古人云，工欲善其事，必先利其器。每一位任课幼儿园的老师都希望小朋友们能在幼儿园学到知识，为了给孩子提供更高效的学习效率，教案是个不错的选择，提前准备好教案可以有效的提高课堂的教学效率。所以你在写幼儿园教案时要注意些什么呢？小编收集并整理了“五年级美术《便笺盒的设计》说课稿反思”，希望能为你提供更多的参考。
现在向您介绍幼儿园教案《五年级美术《便笺盒的设计》说课稿反思》
《五年级美术《便笺盒的设计》说课稿反思》这是一篇五年级上册美术教案，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
我说课的内容是小学美术教材第十册第10课《便笺盒的设计》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一.教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）
思想目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活中的设计。
知识目标：通过教学活动，让学生了解便笺盒，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）
教学重点是：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点是：作品的实用、美观、新颖、牢固。
二.教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程（课件）
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境欣赏便笺盒我首先设计了“创设情景——欣赏便笺盒”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的便笺盒，为后面的设计做好铺垫，引导学生通过便笺盒的设计，懂得节约，引出本课课题—《便笺盒的设计》
（二）由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解便笺盒”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有问题的便笺盒，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究制作便笺盒，接着我设计了“自主探究——制作便笺盒”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作制作便笺盒，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作便笺盒”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏评价我接着设计了“展示欣赏——评价便笺盒”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的便笺盒拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题《便笺盒的设计》基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
教学反思：
这节课的课前准备是很充分的，有大小不同的纸盒，手工纸，固体胶等。教学中出现几个问题：1、时间紧张，在课堂中裁小的便笺条，小年历，再进行装饰制作，下课时有的学生还没做完。2、粘接不牢固，由于部分学生使用固体胶粘接，粘合时需要时间和压力，而学生已经来不及等待了，在课堂中发现用双面胶的学生粘接的效果较好。
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六年级美术《光影变幻》教学设计反思
现在向您介绍幼儿园教案《六年级美术《光影变幻》教学设计反思》
《六年级美术《光影变幻》教学设计反思》这是一篇六年级上册美术教案，《光影变幻》本课属于“造型·表现”学习领域，对于六年级学生的学习，是具有一定难度的。绘画表现事物的基础是光，如果没有光，我们就无法看到客观世界，更别提作画了，光使物体呈现在我们面前，产生强烈的明暗对比，展示物体明确的轮廓线，使人们见到了变幻的光影现象。而这些正是我们在绘画中所要捕捉的东西。
一、教材分析
小学美术教案六年级下册：08课光影变幻绘画表现事物的基础是光，如果没有光，我们就无法看到客观世界，更别提作画了，(小学美术教案六年级下册：08课光影变幻)光使物体呈现在我们面前，产生强烈的明暗对比，展示物体明确的轮廓线，使人们见到了变幻的光影现象。而这些正是我们在绘画中所要捕捉的东西。小学美术教案六年级下册：08课光影变幻
本教材在内容的选择组织方面，关注六年级学生心理特征和成长需要，关注生活中实实在在的形和色。用铅笔皴线，尝试通过用笔的轻重变化与线条的组织变化来表现由强到弱、由淡到浓的明暗效果和立体层次感。本课并非专业的素描课，而是让学生体验到在丰富的明暗变化中特有的艺术魅力。
本课属于“造型·表现”学习领域，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。在编排上从欣赏画家的作品进入，创设了光影变幻美丽的情境。为便于学生理解光影变幻，教材引导学生把一个色彩斑斓的世界看成一个由各种奥妙影调和各种形状组成的单色体，让学生自主发现在平面上存在着的明显的明暗变化。然后使学生了解用笔的轻重、疏密会影响到物体的明暗变化。在教学中可将以上基本原理、知识浅显地渗透到学生的游戏练习中，更强调造型的层次性和创意设计。
“活动一”：学习内容是画一组几何图形，运用铅笔皴线的方法，想像画出几何图形的明暗效果，表现层次感。教材的左上角有几幅范画作品，是用心形、三角形、正方形、多边形、圆形以及不规则形重叠并皴上深浅变化的线来表现物体的前后层次关系。在这个活动中，教师可充分挖掘学生的创作思维，展示学生个性，将主动权交给学生，争取作业百花齐放。
“活动二”：画一组立方体构成的建筑物，表现出建筑物的立体感。教材从欣赏画家作品入手，让学生看到《沙漠之鸽》作品正是通过不同明暗的交替反衬表现出了物体强烈、清晰的立体感，给人以视觉上美的享受。然后通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的明暗画法进行涂画，让学生在实践中逐步体验到明暗、光影的变化所带来的奇妙变幻。
教材力求呈现学习活动的难易层次，从对平面几何图形的感知、创作，直至立方体的形体组合，是一个循序渐进、相互联系的有机整体。
二、教学目标
1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。
2.感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。
3.培养学生善于发现美、探索美的精神和创造美的能力。
三、教学思路
本课学习内容和任务相对独立、复杂，应以探索体验为重点，注重快乐教学。在欣赏、游戏、观察中学习绘制明暗效果。掌握一般方法后，让学生自主拓展，开发求异思维，创造性绘制有意味的素描作业。在教学中要将技术意识和人文意识尽可能完美地结合在一起，以达到全面提高学生艺术素养的目的。教学过程可做如下安排。
“活动一”：欣赏感受——交流探索——绘画体验——巧妙联想——设计制作——欣赏评析。
在教学实施中先欣赏教材的图片，了解光线的变化使物体产生不同的明暗，然后引导学生讲讲生活中你见到的光影变幻的情景。有了感性认识后，学生尝试用铅笔皴线，自由探究皴线的方法以及轻重变化。最后由学生个体自主创作表现。教师应加强个别辅导和经验提示。
“活动二”：玩一玩——看一看——画一画——说一说——想一想。
游戏是儿童的天性。美术活动与游戏有着内在联系，想像和自由创造是美术活动与游戏的共同特征，作为美术教师，要通过各种教学方式，开创自由、活泼、生动的绘画气氛，有效地培育兴趣的幼苗。为提高学生的兴趣，教学活动的开展可以从玩积木导入，为学生的体验创设一定的环境，有意识地引导学生去体验建筑物造型。知识的探索可让学生看一看石膏立方体，把师生的交流活动当做一个有机整体。通过对话、沟通和合作活动结成“共同体”。接着让学生画一画，鼓励学生个性的张扬和创造力的发挥。在评价过程中不局限于学习结果，其内容可多样化。最后提出问题，升华感受。良好而活跃的课堂气氛不是一日可成就的，教师要俯下“身”来，以心灵贴近孩子的心灵，心灵的互动才可能使创作的火花得到激发，教师既要明确本课整体的美术课程目标，又要明确本课时的教学目标与任务，既要有充实的教学内容，又要有活泼、新颖的教学方式，在良好的绘画氛围中促进学生审美能力健康活泼地发展。
四、教学选择
本课学习内容要准备的学习用具比较简单，主要是铅笔和素描纸。有条件的学校可准备彩色铅笔和彩色卡纸。考虑到本课教学活动的单一性和知识性，各个环节设置的条理性和层次性，可以在如下方式中完成教学任务：观察欣赏——讨论构想——绘画表现——相互评议——探索创造——交流评价。也可是“玩一玩—看——看——画一画——说一说——想一想”。课堂可联系生活实际，教师可布置一个光影场景，让学生观察，交流，以达到良好的教学效果。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。创新精神是现代化社会成员最重要的心理品质之一，在教学中应鼓励学生勇于尝试，而不能简单地以“立方体”作为唯一的作画对象，要让学生大胆实践各种其他方式的造型表现活动。
五、教学建议
1．课堂是丰富多彩的，并不局限于窄小的教室，我们可以让生活走进课堂，也应让课堂走近生活，把课堂搬出教室，搬出校园，在自然界中感受光影变幻。
2．上课之前可让学生在网上查找一些大师的作品，用于观摩学习并交流心得体会。
3．针对对立方体等透视缺乏必要认识的学生，可进行个别辅导。
4．教师的观念要适应时代需要，不应以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现，大胆创造，勇于尝试
【反思】
《光影变幻》本课属于“造型·表现”学习领域，对于六年级学生的学习，是具有一定难度的。绘画表现事物的基础是光，如果没有光，我们就无法看到客观世界，更别提作画了，光使物体呈现在我们面前，产生强烈的明暗对比，展示物体明确的轮廓线，使人们见到了变幻的光影现象。而这些正是我们在绘画中所要捕捉的东西。本课力求呈现学习活动的难易层次，从对平面几何图形的感知、创作，直至立方体的形体组合，是一个循序渐进、相互联系的有机整体。
本课在教学中先欣赏教材的图片，了解光线的变化使物体产生不同的明暗，再引导学生讲讲生活中你见到的光影变幻的情景。有了感性认识后，学生尝试用铅笔线，自由探究皴线的方法以及轻重变化。学生个体可自主创作表现，绘画内容是画一组几何图形，运用铅笔皴线的方法，想像画出几何图形的明暗效果，表现层次感。教材的左上角有几幅范画作品，是用心形、三角形、正方形、多边形、圆形以及不规则形重叠并皴上深浅变化的线来表现物体的前后层次关系。
教师可充分挖掘学生的创作思维，展示学生个性，将主动权交给学生，让学生在实践中逐步体验到明暗、光影的变化所带来的奇妙变幻。本课并非专业的素描课，而是让学生体验到在丰富的明暗变化中特有的艺术魅力。
新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思
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《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》这是一篇五年级下册美术教案，这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。
•18民间陶瓷
陶瓷雕塑
陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。
陶瓷雕塑课程介绍
本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。
陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点
教学重点：
1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。
2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。
教学难点：
观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。
陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求
课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。
知识和技能：
了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。
方法和过程：
学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。
情感态度与价值观：
学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。
陶瓷雕塑课程教学计划（4课时）
第一章陶瓷雕塑概述
教学内容：1，陶瓷雕塑的概念2，中国优秀的陶瓷雕塑历史3，中国近代陶瓷雕塑
教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状
第二章陶瓷泥料
教学内容：1，泥料的特性和类型2，粗制泥料3，细致泥料
教学重点难点：熟悉泥料性质
第三章陶瓷雕塑的成型技法与特点
教学内容：1，泥条盘筑2，泥板成型3，石膏模具成型4，拉坯成型
教学重点难点：掌握几种成型技法
第四章陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法
教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类2，陶瓷雕塑装饰手法3，陶瓷雕塑美感表达
教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升
第五章陶瓷雕塑创作的基本步骤
教学内容：1，素材收集2，构思立意3小稿与素描稿4，大稿放制
教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤
授课内容：
第一章陶瓷雕塑概述
引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系
雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。
雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。
第一节，陶瓷雕塑的概念
陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。
第二节中国优秀的陶瓷雕塑历史
•一，原始社会——陶塑文明的起源
1，原始陶塑的工艺
•2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件）
3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达）
•二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术
•1，青铜器与陶器关系
（陶冶、陶铸）
2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起
•三，秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动
•1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合）
•2，别开生面的汉俑
•3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖）
•四，魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷
1，陶塑和佛教造像
•（魏晋南北朝佛教兴起）
•2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器
•北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。
五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术
•1，隋代陶器——冷静的转型期
2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩）
六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌
•1，五代十国
•2，两宋瓷塑——艺术的高峰
3，辽金陶艺——别具风格的地域特征
七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖
•1，过度时期的元代陶艺
•2，明代——传统陶艺的余晖
3，清代陶艺——传统的终结
第三节中国近代陶瓷雕塑
•1、景德镇的瓷塑艺术
景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）
2、福建德化瓷塑艺术
•福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。
•3、佛山石湾陶塑
•石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。
•石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。
•
•第二章陶瓷泥料与雕塑成型
•第一节泥料的特性和类型
一.泥料的特性
1.可塑性
2.结合性
3.收缩
二．泥料的类型
1.粗质材料
2.细质材料
•第二节粗质材料
•一．粗质材料的类别
•二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。）
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•第三节细质材料
•一．细质材料的特性
二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）
第三章陶瓷雕塑的成型方法及特点
•第一节：泥条盘筑成型
•概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。
•小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.
•第二节：泥板成型
•泥板成型概述：泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。
泥板成型种类：
1，泥板镶结成型：可以像布一样成型，
•2，泥板卷制成型
•由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。
小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
•第三节：石膏模具成型
概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。
石膏模具成型：
１、模具印坯成型
•２、模具注浆成型
•石膏模具成型的特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
•第四节：拉坯成型概念：
拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上（拉坯机），将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。
•拉坯成型的特点：
•拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。
几种成型方法特征对比：
•泥条盘筑成型法：便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。
•泥板成型法：便于表现棱角转折清晰的造型。
•石膏模具成型法：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
•拉坯成型法：制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺，需较长时间训练才能掌握。
•第四章陶瓷雕塑分类及装饰手法
•一，陶瓷雕塑在造型形式上包括：
圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。
•二，从装饰手法上可分：素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。
•三．陶瓷雕塑美感表达
•1，材质美感
•粘土、釉色
•2，肌理美感
•刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理，还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。
•3，视觉质感
•陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。
•第五章陶瓷雕塑创作中的基本步骤
•一，素材收集
•1，直接经验
•2，间接经验
•二，构思立意
•1，主题构思与立意方向
•2,确立创作手法
•3，确立材质选择
•4，确立工艺制作方法
•5，立意与烧成方法和釉料、色料装饰
•三，小稿与素描搞
•四，大搞放制
•1，比例与动态
•2，结构与体积
•3，神态与形态
•课程时间安排：
第一周：收集资料、设计作品造型（素描稿与泥塑稿）
第二、三周：放大及完善作品
第四周：模具制作
•本课程作业：
•制作题目与要
【反思】
这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术，并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力，让他们对所学的内容感兴趣。
教学时，我通过谈话，让学生知道我国是“瓷国”的原因，了解陶瓷发展历史，让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。在这一环节，我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受，我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中，让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献，增强了学生的民族自豪感，并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器，装饰纹样。但因为时间的限制，学生欣赏时不够深入。
四年级美术《蔬果的联想》教学设计及反思
现在向您介绍幼儿园教案《四年级美术《蔬果的联想》教学设计及反思》
《四年级美术《蔬果的联想》教学设计及反思》这是一篇四年级上册美术教案，《蔬果的联想》是湘版美术教材四年级上册中的第五课。蔬菜、瓜果在生活中随处可见，它们还是天然的雕刻、塑造材料。
《蔬果的联想》教学设计
教材分析
《蔬果的联想》是湘版美术教材四年级上册中的第五课。蔬菜、瓜果在生活中随处可见，它们还是天然的雕刻、塑造材料。本课即选用这种取材方便、易于加工的材料进行活泼、有趣的立体造型活动。教材力求呈现出学习活动的明晰线索，从对蔬果自然形体的感知、体验以及对其形状、色彩、纹理、质感等特征的联想直至利用蔬果的基本形体进行塑造逐步铺开。
设计理念
“兴趣是学习美术的基本动力之一”。本课设计以有趣的立体造型活动为主线，贯穿教学全过程。通过活泼多样的内容呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣和活动热情，学生在“玩”的过程中体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。此外，设计中从教学各环节都注重以学生自主探究为主，以此培养学生观察、感知、创新能力，充分激发和调动学生的想象思维能力和创造表现能力。
教学目标：
1、学习简单的雕刻、塑造的基本方法。
2、培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想象力，发展创新意识和动手能力。
3、增强对自然和生活的热爱。
教学重点：
提高对物象特征整体感知能力，掌握切割、插接、镂空等造型方法。
教学难点：
激发学生联想思维和想象能力。
教学准备：CAI课件，实物教具。
教学过程：
一、激情导课：
今天老师给大家带来一段小魔术，你们想不想看一看？（出示带蒂的一棵长茄子）请同学们仔细看，老师是怎么变的？（展示：用小刀在茄子左右两边各切划出一对小翅膀，在中心处切割出肚皮，变成一只活泼可爱的小企鹅）好玩吗？你们想不想也变一变？我们今天就共同学习第五课《蔬果的联想》（板书课题）
【设计意图】直观演示法激发学生学习兴趣，渗透以形造型思想。
二、民主导学：
1、直观分析蔬果造型原理。
下面请同学们打开课本，在这些蔬果制作的作品中，你最喜欢哪一件，为什么？教师引导学生交流并相机小结：
（1）小青蛙：小南瓜的形体特征与小青蛙的形体特征相似，色彩、纹理也相近。（教师板书强化：形体、色彩、纹理）因此，用小南瓜做成了小青蛙的身体，然后辅以小西红柿做眼睛、菜叶子做成四肢，一只憨态可掬的小青蛙就变成了。
（2）洋葱制作的荷花则是运用了洋葱球状形体及多层次的特点、白里透红的色彩特点与荷花形体、色彩特征相似的原理设计的。
（3）……
2、探究蔬果制作物象的一般步骤：
你知道这件作品是怎样变成的吗？用到了哪些方法？
（1）荷花：荷花运用了切划的方法。（板书：切划）
（2）小青蛙：小青蛙的嘴用了切割的方法，眼睛和四肢用了插接的方法。（板书：切割、插接）
（3）南瓜人物：南瓜人物还运用了镂空的方法。（板书：镂空）
3、引导学生展开联想。
刚才，我们已经知道了蔬果制作玩具的制作原理和基本方法，那么，在你准备的蔬菜和水果中，你准备把它（它们）变成一件什么样的好玩、有趣的玩具呢？（学生思考、交流、反馈，教师评价指导。）
4、打开学生创新思维，激发学生创作欲望。
看一看别的小朋友是怎样想的，又是怎样变的呢。（课件展示作品）。
大家都想好了吗？那就大胆地把你的奇思妙想变成现实吧，比比看哪位小朋友能创作出与众不同的作品来！
【设计意图】尊重学生的主体地位，让学生成为学习的主人。引导学生自主探究学习蔬果玩具的制作原理与方法，同时提供精美的范例让学生欣赏、感悟，引导学生在观察、联想、欣赏和评议中培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想象力，促进学生创作出更与众不同的作品。
三、检测导结：
1、展示作品，学生自评、互评、教师点评。
2、教师小结本课：在我们的生活中，还有许多美的事物等待我们去发现，并创造出更多更美的作品。（课件展示石头画作品，拓展学生思维）
【设计意图】引导学生欣赏评价完成的作品，进一步提高学生的审美能力，并增强学生“学以致用”的意识。
板书设计：
五、蔬果的联想
特征：形体色彩纹理
方法：切划切割插接镂空
《蔬果的联想》教学反思
开课伊始，教师首先创设情境使学生身临其境地进入“蔬果联想”的奇妙世界，激发学生产生强烈的学习愿望，引导学生在迫切的心理驱动下进入课堂学习状态。接着，教师充分利用教材中的资源，让学生以自主学习的方式，大胆探究、总结出本课教学重点，即以形造型的核心：形体、色彩、纹理，并小结出制作的方法。然后，教师引导学生观察、分析学生所带的学具——蔬果，展开联想进行构思“你准备把它（它们）变成一件什么样的好玩、有趣的玩具呢？”在师生交流过程中，进一步打开学生创作思路，为学生的思维插上了想象的翅膀。本课教学巧妙地利用材料的特点进行联想、创作表现。通过学生自学教材、自主探究总结规律、并根据蔬果的特点来选择与之适应的造型方法等过程，打开学生思路，为学生的创作插上了想象的翅膀。课上学生有的将胡萝卜造型特点大胆想象，辅以白萝卜、小西红柿运用切割、组合的方法做成蜻蜓；有的抓住红薯一头大、圆，一头尖、长的特点制作成一只老鼠；有的运用切、划、组合的方法在一半苹果上制作成一只栩栩如生的七星瓢虫……一件件生动有趣的作品便呈现在眼前。作品完成后，教师还组织引导学生自由欣赏、评议哪些作品构思巧妙，并评出最佳创意奖。学生浓厚的兴趣贯穿于整个学习过程，教学效果明显。
【反思】
教师主动创设情境，让学生身临其境地进入“蔬果联想”的奇妙世界，激发学生的学习兴趣。及时利用设置的情境提出问题，展开学习讨论，从而引导学生巧妙地利用材料的特点进行联想。通过实际操作和自学教材自主探究制作、塑造的多种方法，并根据蔬果的特点来选择与之适应的造型方法。如果采用以切挖为主的方法来造型，教师着重引导学生依据蔬果的基本形体切挖出作品的大致造型；如果采用以组合为主的方法来造型，应特别注意蔬果形状、大小和色彩的搭配等。
反思1、课前学生自己选购、准备材料，教师应提出相关的要求。
第一，寻找、收集形状、色泽、纹理和质感有特色的蔬菜、瓜果，其中形状奇特者为佳，并注意大小搭配。
第二，避免选择切、挖时有过多流质的.蔬果，如番茄等。
反思2、激活思维、大胆联想是进行创造表现的前提与基础。教师可选择一些形状奇特，或色泽与纹理美丽、有特点，或质感有特色的蔬果，让不同的学生从不同的角度进行观察，一方面鼓励学生利用同一材料有不同的联想，另一方面，从中发现学生闪光的“灵感”，从而引导学生合理、巧妙地利用蔬果的自然形态特征塑造生动有趣的形象。
湘美版二年级上册美术教学设计第14课自画像反思
现在向您介绍幼儿园教案《湘美版二年级上册美术教学设计第14课自画像反思》
《湘美版二年级上册美术教学设计第14课自画像反思》这是一篇二年级上册美术教案，《自画像》是二年级教材中一节造型与表现的类型课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。
第14课自画像
教学目标：
1、培养学生的观察能力和综合制作能力。
2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。
3、了解中国传统的文化，充分感受民间艺术的美。
4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。
教学过程：
一、观察自己
1、照照镜子，看看自己的外貌特征。
2、和同学说一说自己的外貌特征。
二、欣赏作品欣赏课本中提供的自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。
三、学生作自画像
1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。
2、学生作画，教师适当指导。
3、互相欣赏作品
四、听十二生肖的故事说说自己的属相用剪纸的方法进行艺术创作。
五、扩展活动欣赏个人信息卡和名片，了解其内容和具有的独特功能、优势。
【反思】
《自画像》是二年级教材中一节造型与表现的类型课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。
一、“抓小偷”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。
随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。在美术创作中"说画"引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。在导入部分，通过和学生玩抓小偷的游戏，激发学生兴趣，接着提问为什么我们能抓住小偷呢？引起学生思考，每个人都有自己的长相特点。
二、“大发现”游戏引导学生观察讨论，使画面生动有趣。
在用镜子观察自己的时候，给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐观察自己，音乐停后，师生彼此谈感受，孩子们兴奋不已，不知从和谈起，我告诉他们可以从“大发现”这张纸中找到启示，顿时，孩子们的兴趣十足……
三、画后“说画”
说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
四、在今后的教学工作中要研究的方向和思考的问题：
1、指导儿童创作画的主题：-要范围"广"，二要题材"新"，三要构思"巧"，四要命题"趣"。同时多一些泉州地方特色，风土人情，民族特色的主题。
2、"创新"是艺术不变的主题，如何通过"说画"的形式来引导学生的创造性思维和审美取向。
3、"说画"课程的多学科交流。文学原素的加入使学生更加地喜欢语文这一学科，不知不觉当中提高了他们的写作能力；热爱祖国、热爱家乡主题的"说画"对学生有德育方面的教育；科幻画、想象画的"说画"让学生更加热爱科学，憧憬未来美好的生活！......
4、对于性格内向，不愿意在课堂上"说画"的学生，要采用怎样的教学方法与其交流。
5、运用心理学和教育学的知识，认真探究"说画"教学的艺术手段，以期使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
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