作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编整理的高中美术教案（通用9篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
2024高中美术课优秀教案 篇1
一、教材分析
1、教学基本思路：
A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的.持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1。图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）
2。提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论 ：对比分析《宫娥》和《画室》。
1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3。能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流 ：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。
2024高中美术课优秀教案 篇2
一、说教材
1.内容、地位和作用
中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
2.教学目标
(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。
(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。
(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。
3.教学重难点
(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。
(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。
二、说学情
高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价
值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。
三、说教法学法
1、教法指导
根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。
2、学法指导
引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
四、说教学过程
(一)组织教学：检查学生准备情况。
(二)导入新课(1分钟)
利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。
请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。
(三)讲授新课
1.设置问题，引领学生欣赏
讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。
2.讲解
选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。
(1)年画(12分钟)
我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品
(2)刺绣(9分钟)
分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？
[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。
(3)风筝(1分钟)
放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。
(4)玩具(2分钟)
每个人的.童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？
(5)编织(1分钟)
在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
(6)剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。
3.赏析比较
教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。
教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。
教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？
[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。
(四)总结(1分钟)
本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。
课后活动建议：
①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。
②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。
五、板书设计
比较人文画作品和剪纸作品的区别
2024高中美术课优秀教案 篇3
一、教学目标
1. 知识与技能：
了解景泰蓝的历史渊源、特点和制作工艺。
掌握景泰蓝制作的基本步骤和关键技术，如制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金。
2. 过程与方法：
通过讲授法、示范法和体验法，使学生全面了解景泰蓝的制作过程。
培养学生的动手能力、观察能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：
激发学生对中国传统工艺的兴趣和热爱，增强文化自信。
培养学生的耐心和细致的工作态度，体会劳动人民的智慧和才华。
二、教学内容
1. 景泰蓝的历史渊源：
介绍景泰蓝的起源、发展及其在中国传统工艺中的地位。
2. 景泰蓝的特点：
强调景泰蓝以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺而闻名于世。
3. 景泰蓝的制作材料和工具：
列举并介绍制作景泰蓝所需的铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等材料和工具。
4. 景泰蓝的制作步骤：
详细讲解制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金等六大工序的具体操作方法和技巧。
三、教学方法
1. 讲授法：
通过教师讲解，使学生了解景泰蓝的基本知识、历史渊源和制作步骤。
2. 示范法：
在课堂上演示景泰蓝的制作过程，特别是掐丝和点蓝等关键步骤，让学生直观感受制作技艺的精湛。
3. 体验法：
组织学生亲自动手制作景泰蓝制品，通过实践操作加深对制作过程的理解和掌握。
四、教学过程
第一课：景泰蓝的概述
1. 讲授景泰蓝的.历史和基本特征。
2. 展示景泰蓝制品，分析其构造、样式和装饰手法。
3. 介绍制作材料和工具。
第二课：景泰蓝的制作流程
1. 演示制胎过程：
利用铁锤将铜板敲打成各种形状，焊接成器皿铜胎。
2. 演示掐丝过程：
将细铜丝轧扁后制成各种图案，焊接到铜胎上。
3. 演示点蓝过程：
将五彩珐琅釉点填在花纹内，注意颜色的搭配和均匀度。
4. 演示烧蓝过程：
将点好蓝的景泰蓝放入高温炉中烧制，重复多次以达到理想效果。
5. 演示打磨和镀金过程：
对烧制好的景泰蓝进行打磨抛光，最后镀上一层金粉以增加光泽度。
6. 学生实践操作：
在教师指导下，学生分组进行景泰蓝的制作实践。
第三课：景泰蓝的制作技巧与创作
1. 分析景泰蓝的纹饰和色彩运用。
2. 教授表面涂釉和装饰技巧。
3. 引导学生进行创作：
鼓励学生发挥想象力和创意，设计并制作个性化的景泰蓝作品。
五、教学评估
1. 平时资料和作品征集：
收集学生的制作过程和成品照片，在班级和学校内展示。
2. 考试测试：
包括制作工艺和创意设计两部分内容的考试。
3. 课上讨论和评价：
在学生制作过程中，教师及时检查学生作品，进行评价和指导。
六、教学资源
1. 图书资料：
介绍景泰蓝工艺、历史和文化内涵的书籍。
2. 材料和工具：
景泰蓝制作所需的流程材料和工具，如铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等。
七、教学反思
通过本教学设计的实施，学生能够深入了解景泰蓝的历史、工艺和文化内涵，掌握制作景泰蓝的基本技能，并在创意设计中发挥自己的想象力和创意能力。同时，通过学习传统文化，学生的文化自信心和自我认同感也得到了提高。在教学过程中，要注重基础培养，加强材料和工具的讲解；要创设良好的教学氛围，鼓励学生自由发挥；要提供足够的时间和空间，让学生沉淀和反思，加深对景泰蓝和传统文化的理解和认识。
2024高中美术课优秀教案 篇4
教材分析
选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。
一、教学目标：
初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。
二、教学要点：
重点与难点：
1、亮的并充满画面的大鱼。
2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。
三、课时：（1课时）
四、课前准备：
1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸
2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔
五、教学过程：
（一）、导入课题
1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)
大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？
现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？
2、出示课题《大鱼和小鱼》
（二）、欣赏:美丽的`海洋世界
1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。
2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）
请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。
3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？
4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。
5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉
教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。
（三）、观察
1、花纹
例如：（1）、波浪线
（2）、弧线
（3）、圆
2、颜色
在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）
创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。
（四）、大小对比
教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。
（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？
学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）
板书：大小对比
（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）
谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。
这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？
教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。
六、作业要求：
1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。
2、
学生作画，教师巡视指导。
3、评价
4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。
5、这节课我们学会了什么？
4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。
培养学生的环保意识
课后延伸：
在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。
2024高中美术课优秀教案 篇5
活动目标：
1． 初步认识绘画工具油画棒，尝试用油画棒涂鸦。
2． 学习抓握油画棒的正确方法。
3． 激发对绘画的兴趣。
活动准备：
油画棒若干 白纸每人一张
活动过程：
4． 老师随意绘画，幼儿观察，激发兴趣。
小朋友，今天老师带来了一支会跳舞的笔宝宝，你们看：
师用油画棒随意地画出小鸡、小花、小草等，幼儿观察，激发兴趣。
画完，让幼儿笔宝宝跳呀跳，跳出了什么东西？
你们想让笔宝宝学跳舞吗？
5． 交代涂鸦要求，幼儿学习握笔。
笔宝宝说：小朋友，要想让我们跳舞，必须先学会握笔，你看，笔应该这样握。
幼儿练习握笔。
笔宝宝：我只喜欢在白纸上跳舞，不喜欢在桌子上乱跳。如果在桌子上乱跳会把桌子弄脏的，这样，你们的桌子就会变脏。
6． 幼儿涂鸦练习，老师观察指导。
幼儿涂鸦练习，看看你的笔宝宝跳的什么舞？
幼儿作画，老师观察指导，提醒幼儿正确的绘画姿势、方法。
7． 展览幼儿作品，互相欣赏。
组织幼儿欣赏，说说笔宝宝跳的`是什么舞？
三。儿园小班涂鸦教案目标
1．描述自己画的什么
2．尝试用粉笔在户外空地上涂鸦。
3. 谈谈小朋友都画了什么
幼儿园小班涂鸦教案过程
1． 带幼儿在园内观察幼儿园的景物。
2． 幼儿自由涂鸦。
3． 欣赏涂鸦作品。
小班涂鸦教案建议
1．用粉笔画画要提醒幼儿拿粉笔的手不能揉眼睛。
2．平时注意培养不乱画的习惯，在指定的地方画。
3.给孩子创造一个宽松的绘画环境
4.要有明确的活动意识，就是为了孩子涂鸦，并且在适当的地方涂鸦。
2024高中美术课优秀教案 篇6
一、教学目标：
1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征
2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：
欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1、导入新课：图片导入
同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）
2、讲授新课：
（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）
造型：结实敦厚 作画地点：盆内壁
色彩：红、黑色
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁
绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？
（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。 造型：圆浑，饱满
作画地点：瓶身上半部分
色彩：红、黑色
纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的.适合纹样
用笔技法：简洁，大胆
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3、巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）
4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
2024高中美术课优秀教案 篇7
一、教学目标
知识与技能目标：学生能够了解中国古代绘画的主要流派、代表画家及其作品特点；掌握中国古代绘画的基本技法和表现形式。
过程与方法目标：通过欣赏、分析中国古代绘画作品，提高学生的图像识读和审美判断能力；通过实践练习，让学生初步体验中国古代绘画的技法。
情感、态度和价值观目标：感受中国古代绘画的艺术魅力，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
二、教学重难点
教学重点：中国古代绘画的主要流派及代表作品的赏析。
教学难点：理解中国古代绘画的意境和笔墨韵味。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、讨论法、实践法
四、教学过程
导入（3 分钟）
展示一幅中国古代绘画作品，引导学生观察并思考：这幅画给你什么样的感受？它与西方绘画有什么不同？从而引出本节课的主题——走进中国古代绘画。
知识讲解（10 分钟）
（1）简单介绍中国古代绘画的发展历程，包括不同时期的主要特点和代表画家。
（2）讲解中国古代绘画的主要分类，如山水画、人物画、花鸟画等。
（3）阐述中国古代绘画的技法特点，如笔墨、线条、构图等。
作品赏析（15 分钟）
（1）展示多幅具有代表性的中国古代绘画作品，如顾恺之的《洛神赋图》、阎立本的《步辇图》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等。
（2）引导学生从题材、构图、笔墨、色彩等方面进行欣赏和分析，讨论作品所表达的意境和情感。
小组讨论（10 分钟）
分组讨论以下问题：
（1）中国古代山水画为什么特别注重意境的表达？
（2）中国古代人物画的造型特点有哪些？
（3）花鸟画中常常蕴含着怎样的寓意？
技法体验（10 分钟）
教师示范中国古代绘画的`一些基本技法，如中锋、侧锋用笔，以及简单的墨色变化。学生进行简单的实践练习，如用毛笔绘制一些简单的线条或图形，感受笔墨的韵味。
课堂总结（5 分钟）
（1）回顾本节课所学的中国古代绘画的知识，包括发展历程、主要流派、作品赏析和技法特点等。
（2）强调中国古代绘画的重要价值和意义，鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画作品。
布置作业（2 分钟）
（1）选择一幅自己喜欢的中国古代绘画作品，写一篇赏析短文，表达自己对作品的理解和感受。
（2）尝试运用所学的技法，创作一幅简单的中国风格绘画作品。
五、教学资源
多媒体设备、中国古代绘画作品图片或复制品、毛笔、宣纸、墨汁等绘画工具。
六、教学延伸
组织学生参观当地的美术馆或博物馆，欣赏更多的中国古代绘画真迹，加深对中国古代绘画艺术的了解。或者举办一个中国古代绘画作品的小型展览，展示学生的作业和创作成果，促进学生之间的交流与学习。
2024高中美术课优秀教案 篇8
活动目标
1、套索彩虹色彩排列的规律，掌握彩虹排列顺序。
2、尝试将彩虹进行想象变型，注意涂色时两两融合、渗透式地涂抹出彩虹。
3、感受色彩的规律美。
活动准备
1、水溶性炫彩棒，油画棒，素描纸，各色水果，彩色颜料盒，彩色玩具，抹布，三棱镜。
2、彩虹图片（便于幼儿了解彩虹的色彩构成，感受色彩的美），色谱。
活动过程
1、创设环境，激发幼儿的好奇心。
创设彩虹王国的朋友来做客的情境，客人给小朋友带来游戏的礼物“三棱镜”，幼儿观察彩虹图片和色谱，了解彩虹“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的排列顺序。
2、自由操作，掌握彩虹色的排列规律。
给幼儿丰富的材料，让其按照彩虹的色彩顺序自由摆弄、排列。
在获得充分的`视觉感受基础上动手摆弄，幼儿对彩虹的色彩排列规律有了更清楚的把握。
3、教师讲解要求，幼儿创作，巩固色彩的排列规律。
（1）教师：按顺序将这些颜色宝宝排在一起能变出彩虹来呢！怎么变呢？我先让红颜色宝宝像流星一样划出一道半圆，他的好朋友橙色也接着留下脚印！两个好朋友想紧紧靠在一起！
我用食指像这样轻轻地抹一抹，两个好朋友是不是紧紧抱在一起啦？下面哪个好朋友要来了呢？（黄色宝宝）
（2）教师：真棒！把他找出来，试试看！黄色宝宝和橙色宝宝也是好朋友，怎么让他们也紧紧抱在一起呢？（抹一抹）
要点提示：
①抹一抹可以减少两种颜色之间的空隙，使颜色相互融合。
②注意要画一道彩虹抹一次，注意动作要柔和，并且抹后用抹布擦净手指。
③提醒幼儿将黄色涂得稍宽些，因为黄色相对较淡，涂宽些可弥补人的视觉误差。
（3）幼儿创作彩虹，进一步巩固颜色排列的规律。
自己动手用彩棒变出美丽的彩虹，进一步感受颜色之间的相互融合，互相渗透，变出美丽的彩虹则是获得创造美的愉悦感。
（4）引导幼儿为作品添画，如添画云朵等，使作品更加完整。
4、幼儿互相欣赏作品，还可以给自己的彩虹朋友编个故事。
活动评析
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，构成了美丽的彩虹。这一大自然的现象，在孩子的眼中，充满了美妙和神奇，也充满了疑问：为什么会有彩虹呢？为什么有时看不到，有时却能看到呢？
活动中，孩子们欣赏彩虹，探索彩虹的秘密，感知彩虹色彩排列的规律，同时用自己的手创作出了美丽的彩虹。这极大地满足了他们的好奇心和感知美、表现美的欲望。
2024高中美术课优秀教案 篇9
一、教学目标
1. 知识与技能：
学生能够了解景泰蓝的历史渊源、特点和制作工艺。
掌握景泰蓝制作的基本步骤，如制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金等。
2. 过程与方法：
通过讲授法、示范法和体验法，使学生深入理解景泰蓝的制作过程。
培养学生的动手能力、观察能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：
激发学生对中国传统工艺的兴趣和热爱，增强文化自信。
培养学生的耐心和细致的工作态度，体验劳动的乐趣。
二、教学内容
1. 景泰蓝的历史与文化背景：
介绍景泰蓝的起源、发展及其在中国传统文化中的地位。
2. 景泰蓝的制作材料与工具：
列举并解释制作景泰蓝所需的主要材料和工具，如铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等。
3. 景泰蓝的制作步骤与技巧：
详细讲解景泰蓝的六大制作步骤：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金。
强调每个步骤的关键技术和注意事项，特别是掐丝和点蓝两道工序的精细操作。
三、教学方法
1. 讲授法：
通过PPT、视频等多媒体手段，向学生介绍景泰蓝的历史、特点和制作工艺。
2. 示范法：
在课堂上演示景泰蓝的某个或某几个制作步骤，让学生直观感受制作过程。
3. 体验法：
组织学生亲自动手参与景泰蓝的制作过程，如进行简单的掐丝或点蓝操作，增强实践体验。
四、教学过程
第一课：景泰蓝的概述
1. 导入新课：
通过展示景泰蓝制品的图片或视频，引起学生的.兴趣和好奇心。
2. 讲授新知：
介绍景泰蓝的历史渊源、基本特征和文化内涵。
展示景泰蓝制品，分析其构造、样式和装饰手法。
3. 课堂小结：
总结本节课的主要内容，布置预习任务，要求学生了解景泰蓝的制作材料和工具。
第二课：景泰蓝的制作流程
1. 复习旧知：
回顾景泰蓝的历史和基本特征。
2. 讲授新知：
详细讲解景泰蓝的六大制作步骤，并演示其中的某个或某几个步骤。
强调每个步骤的关键技术和注意事项。
3. 实践操作：
组织学生分组进行实践操作，如进行简单的掐丝或点蓝操作。
教师巡回指导，及时纠正学生的错误操作。
4. 课堂小结：
总结本节课的主要内容，强调实践操作的重要性。
第三课：景泰蓝的制作技巧与创意
1. 复习旧知：
回顾景泰蓝的制作流程和关键技术。
2. 讲授新知：
分析景泰蓝的纹饰和色彩运用技巧。
教授景泰蓝制品的表面涂釉和装饰技巧。
3. 创意实践：
引导学生进行创作设计，鼓励他们在制作过程中运用自己的想象力和创意。
教师提供必要的指导和帮助，确保学生的创作顺利进行。
4. 课堂小结：
总结本节课的主要内容，肯定学生的创意和成果。
五、教学评估
1. 平时表现：
观察学生在课堂上的表现，包括听讲情况、实践操作能力和创意表现等。
2. 作品评估：
对学生的景泰蓝制作作品进行评估，主要从工艺质量、创意设计和完成度等方面进行评价。
3. 考试测试：
通过书面考试或口头问答的形式，测试学生对景泰蓝制作知识的理解和掌握程度。
六、教学资源
1. 教材与教辅：
选用相关教材作为教学依据，同时准备教辅材料如PPT、视频等多媒体资源。
2. 材料与工具：
准备景泰蓝制作所需的材料和工具，供学生实践操作使用。
3. 网络资源：
利用网络资源如在线视频教程、专业网站等，为学生提供更多的学习资源和参考信息。
七、教学反思
在教学过程中，要注重培养学生的动手能力和创新思维，同时加强对学生实践操作过程的指导和监督。此外，还应关注学生的学习反馈和意见，及时调整教学策略和方法，以提高教学效果和质量。
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