我们听了一场关于“美学读后感”的演讲让我们思考了很多。书读的越多，我们才能成为灵魂丰富的人，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景。经过阅读本页你的认识会更加全面！
美学读后感 篇1
《古代美学读后感》
美学作为一门学科，主要研究美的本质、美的产生和美的价值。在古代，美学的研究得以萌芽并逐渐形成体系。我最近阅读了一本关于古代美学的著作，让我对古代美学有了更深入的理解和认识。
这本书详尽地介绍了古代各个时期的美学观念和思想家们对美的看法。古代美学的脉络可以追溯到古希腊时期的哲学家亚里士多德和柏拉图，他们对美学产生了重大影响。柏拉图认为真正的美是超越感官世界的理念级别的，而亚里士多德则强调美是与人的感官和情感直接相关的。
除了希腊哲学家，书中还介绍了中国古代美学的发展。中国古代美学主要以《庄子》和《论语》中的思想为代表，这些著作中强调了和谐、平衡和契合的美感。而《论语》中提到的“君子人与，小人物与”也深入探讨了美与道德的关系。
另外，书中还详细介绍了日本和印度等东方古代美学的特点和发展。日本的美学注重自然和季节的观察，而印度的美学受到印度教和佛教的影响，追求的是解脱和内心的平静。
通过阅读这本书，我深刻认识到古代美学是多元而丰富的，每个时期、每个地区都有各自独特的美学理论和美学观念。古代美学家们以不同的角度和视野去探讨美的本质和意义，这使得古代美学更加丰富多样。
古代美学的价值不仅仅在于理论的研究，更为重要的是它对人们的生活和生命的影响。美学不仅仅是一门学科，更是一种审美的态度和生活的方式。通过欣赏美的事物和追求美的心灵，我们可以提升自己的情感和精神层面。
古代美学不仅对美的认识和追求有所启发，也对我个人有了深远的影响。阅读这本书后，我更加重视审美的能力和态度。在日常生活中，我开始注重细节，欣赏自然的美、艺术的美和人与人之间的美。我深刻认识到美学是一种学问，更是一种修养。
通过学习古代美学，我也懂得了美的多样性和主观性。每个人对美的理解和感受是不同的，这种多样性使得美变得更加丰富多样。古代美学教会了我以包容的心态去欣赏和接纳不同的美。
古代美学的研究不仅让我对古代文化有了更深入的了解，更使我认识到美学对我个人的重要性。通过学习美学，我不仅提升了对美的敏感度和欣赏能力，也拓宽了自己的审美视野。古代美学不仅是一种知识，也是一种生活态度和修养方式。通过学习和理解古代美学，我相信我能够更好地把握生活中的美并成为一个更加审美和有品味的人。
美学读后感 篇2
中国美学史读后感
《中国美学史》是一部关于中国美学发展与演变的巨著。直到我读完这本书，才意识到美学对一个文化的塑造有着深远的影响。本书以独特的视角，细致地描述了中国美学的起源、发展和变迁，使我对中国传统文化与美学有了更深入的了解。
作者在《中国美学史》中通过对美学概念和理论的解析，全面呈现了中国美学的发展脉络。书中第一章节详细讨论了美学的起源，以及古代中国美学与哲学、宗教的关联。通过研究古代文献和艺术作品，作者揭示了中国古代美学思想的纷繁复杂，使我意识到美学在中国文化中具有典型代表性的地位。
在接下来的章节中，作者以不同历史时期为基础，深入分析了中国美学的发展和演变。无论是魏晋南北朝时期的玄学思潮，还是唐宋以后的宋明理学影响，都展现出中国美学在不同历史背景下的独特面貌。通过对不同时期的文学、绘画、音乐等艺术形式的解读，我对中国美学的多元发展有了更为清晰的认识。
本书最引人注目的地方在于作者对中国哲学思想与美学的结合的深入研究。作者通过对儒家、道家、佛教等哲学思想对美学产生的影响进行剖析，清晰地展示了中国美学在哲学思想指导下的形成过程。这使我深刻领悟到中国美学的独特性与深厚底蕴。
本书还对中国美学的特点进行了深入讨论。比如，作者重点强调了中国美学中的审美观念与伦理观念的密切关系。中国传统美学强调以德为美，强调审美与道德的统一。对于一个习惯于西方审美观念的人来说，这是一种全新的认识。中国美学强调美与人的内心境界的关联，强调审美与人生态度的相互影响。这种将美与人文思想结合的特点令我深受启发。
阅读完《中国美学史》，我意识到中国美学的多元性和卓越性。中国美学并不仅仅局限于传统的文学、绘画等艺术形式，还包括了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术表达方式。中国美学注重情感表达，追求内涵与外在形式的统一，这让我反思了自己对于美学的认知。
通过阅读本书，我不仅了解到中国美学的发展历程，还发现了中国美学对现代社会的启示。中国美学的追求真善美，强调审美与人的内心境界的关联，对于当代社会中人与人之间的关系建设、挖掘个体的内在价值有着深刻的意义。中国美学一直以来都赋予人们以智慧和思考，使人们在艺术的魅力中获得人生的启示。
《中国美学史》不仅是一部对中国美学发展与演变的详尽回顾，更是一本为人们思考生活、审美与艺术关系提供指南的宝典。通过阅读本书，我对中国传统美学有了更深入的了解，也让我对于美学在中国文化中的重要性有了全新的认识。这本书将成为我长期研究中国美学的重要参考书目，也会激励我在实践中更好地理解和传承中国美学的精髓。
美学读后感 篇3
这本书确实非常好，我对邓晓芒先生不太熟悉，读完了他的《西方哲学史》后又一口气读完了这本《西方美学史纲》。
总的来说，编排的非常有体系。这本书介绍历来美学思想时没有穿靴戴帽，读完就可以发现美学艺术就是纯粹的艺术。他没有给任何一派美学思想套上唯物唯心、机械与辩证法这样的帽子。而是直接从理论那一方面指出各派美学的意义与局限性。例如在讲20世纪六七十年代俄国形式主义时，帕日特诺夫的“生产说”与康得拉钦科的“评价说”，前者把艺术生活与物质生产等同起来了，后者返回的起点与前者一样，即把艺术评价的结果归到人的物质需求了。作者都是从马哲原本思想出发，批评他们没有归结到其精髓，而没有做任何非哲学、非艺术的评判。
邓先生的教材言简意赅，不喜欢罗列大量的资料，而是在最后直接放出参考书目。这样做优点是确确实实的展现出美学史的脉络与体系，缺点就在于如果对某一流派思想完全不熟，是很难理解的。觉得可以先读《西方哲学史》，作为理解基点；再与朱立元《当代西方文艺理论》参照读，对当今的文艺思想有个更深的体会。
美学读后感 篇4
《中国美学史》这本书的确给我留下了深刻的印象。作为一部详尽地介绍中国美学史的著作，它让我对中国美学的发展和演变有了更为深入的了解，并且通过其中的例证和案例，使我对中国美学的特点和精神有了更多的思考。
这本书的第一章从古代美学开始，详细介绍了中国在古代的美学理论和实践。作者指出，中国古代的美学理论主要强调“形神合一”和“天人合一”。这种理论认为，一个作品的美就在于其形式与内容相融合，且能够表达出天地之间的大道和人与自然之间的和谐。“形神合一”这一概念深深地吸引了我，让我思考起了艺术作品所应有的内涵和外表的关系。通过阅读本书，我开始明白，一个真正优秀的艺术作品需要在美的形式和内在思想之间达到一种和谐的平衡。
除了古代的美学，我对于现代和当代的美学理论也有了更多的了解。在第二章和第三章中，作者分别介绍了中国近现代美学和当代美学的发展与变化。在这些章节中，我最深刻的印象是中国美学思想在现代化进程中的不断更新与审视。作者指出，中国在20世纪初，受到西方现代艺术思潮的影响，开始了对于传统美学观念的冲击和重新思考。这一时期的艺术家们积极探索新的艺术形式和表现手法，他们试图在传统文化和现代艺术之间找到一条合适的道路。这种新旧对话与融合的追求让我眼前一亮，也让我对于中国美学的现代性和包容性有了更深刻的认识。
书中还深入谈论了中国特色的美学思想，如“兼容并蓄”和“韵味”。这些概念使我进一步认识到中国美学的独特性和多样性。中国美学在历史的长河中，不断吸收借鉴外来的美学理论，同时又能保持自己的传统和特色。这种“兼容并蓄”的美学观念让我想到了中国传统文化中的“和合”精神，不同文明和艺术风格之间的相互融合与对话，正是中国美学的一大特点。而“韵味”这一概念则使我更加注重作品的内涵和文化的深度。一部作品如果能够展现出中国文化的精髓与独特的韵味，那它就具有了更为深远的艺术价值。
通过阅读《中国美学史》，我对中国美学的发展历程和特点有了更深入的了解。这本书不仅详尽地介绍了中国美学史的各个时期和流派，更加从理论和实践的角度探讨了中国美学的独特性和魅力。它让我明白，中国美学并不是封闭于传统和古代，而是不断发展和融入现代社会的一种艺术表达方式。我希望这本书能够引起更多人的关注，理解中国美学的独特之处，并为中国美学的创新与发展做出更多的贡献。
美学读后感 篇5
关于美学读后感范文
我只是万千世界中的一个个体，人的认知是有限的，更何况我了，但就算是我这样的一个个体，也有着自己对美的认识，对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！通过它，我对世界，对美的认识不断地在改变。也就是说，对我而言，美是种意识，因为有了意识，我才能感受到美的存在！有点和吕营和高尔太的认识有些相似处，但也只是有相似而已。吕营说：“美是人的概念”，“美是人的社会意识。”我认为：美可以是人的意识，但不是社会意识，或许说，人就是社会的组成体，所以可以称为社会的意识，但要是社会，在我看来，那美的就是人的生命，因为有了像我们这样的一个个生命个体，社会才美，所以，对于美是意识，我认为是从人的个体上看，不是从社会这一整体上来看的！高尔太说；美是人的主观意识，“客观的美并不存在”，“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在”但要是只有主观意识，没有客观的存在，就像世界什么都没有，那会觉的美吗？美是人的主观意识，却离不开客观事物，因为有了万千事物的存在所以美，对人来说，有了意识才会发现美，所以美也要是存在的，所以美是意识，也是客观存在的！美不是个单独的概念，它是多方面存在的，所以要从多方面去了解它，要是只局限于一点，那是找不到美的！我们要用自己不断成熟的思维意识来看代美，看代这个世界！因为这个广阔的大地是美的，美也是人的意识，所以我们也是美的。我是个还未成熟的果实，对世界的认知微乎其微，但就像上面说过那样：凡具有对美的审美意识的人，都能对“什么是美的”、“什么是美”作出判断，而我对美也有自己的认识：在广阔的大地上，美指的是生命，气息；对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！但对它，我也有质疑，或许有一天当我成长成熟时，我就可以用更成熟的思维看代美、认识美，并对它做出更完善的解释。
我只是万千世界中的一个个体，人的认知是有限的，更何况我了，但就算是我这样的一个个体，也有着自己对美的认识，对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！通过它，我对世界，对美的认识不断地在改变。也就是说，对我而言，美是种意识，因为有了意识，我才能感受到美的存在！有点和吕营和高尔太的认识有些相似处，但也只是有相似而已。吕营说：“美是人的概念”，“美是人的社会意识。”我认为：美可以是人的意识，但不是社会意识，或许说，人就是社会的组成体，所以可以称为社会的意识，但要是社会，在我看来，那美的就是人的生命，因为有了像我们这样的一个个生命个体，社会才美，所以，对于美是意识，我认为是从人的个体上看，不是从社会这一整体上来看的'！高尔太说；美是人的主观意识，“客观的美并不存在”，“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在”但要是只有主观意识，没有客观的存在，就像世界什么都没有，那会觉的美吗？美是人的主观意识，却离不开客观事物，因为有了万千事物的存在所以美，对人来说，有了意识才会发现美，所以美也要是存在的，所以美是意识，也是客观存在的！美不是个单独的概念，它是多方面存在的，所以要从多方面去了解它，要是只局限于一点，那是找不到美的！我们要用自己不断成熟的思维意识来看代美，看代这个世界！因为这个广阔的大地是美的，美也是人的意识，所以我们也是美的。我是个还未成熟的果实，对世界的认知微乎其微，但就像上面说过那样：凡具有对美的审美意识的人，都能对“什么是美的”、“什么是美”作出判断，而我对美也有自己的认识：在广阔的大地上，美指的是生命，气息；对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！但对它，我也有质疑，或许有一天当我成长成熟时，我就可以用更成熟的思维看代美、认识美，并对它做出更完善的解释。
美学读后感 篇6
古代美学是一门充满智慧和哲思的学科。通过阅读与学习古代美学，我意识到美学不仅仅局限于艺术领域，它被广泛应用于人类的思维方式和生活理念。古代美学启示着我们要在日常生活中培养审美情操、追求内心的美感和追求人生的真善美。
在古代美学的探索中，我最深刻地领悟到了美的内涵与外延的变化。在中国古代文化中，美学最早的源头可以追溯到《易经》和《论语》等经典著作中。通过诸多的讨论和辨析，我们可以看到古代先贤对于美的理解是多元且全面的。其中，例如《论语》中关于君子敬之的论述中，可以看到在古代文化中美的内涵主要强调了人格的修养、道德的追求以及行为的礼仪等等。这些内在美学的追求，使得美不仅仅是个体的个人感受，而是一种集体和社会共同价值的追求。这些古代美学观念不仅反映了当时的社会价值，更深刻的启示着我们现代人应当注重的品德和道德修养。
另一方面，古代美学还注重于对外在美的追求。中国古代艺术的繁荣是众所周知的，诗词、书法、绘画等等都是我国传统文化中的瑰宝。通过学习古代美学，我意识到外在美与内在美的紧密联系。艺术对美学的表达和诠释让我深入理解到美是无处不在的。在古代美学的世界中，我欣赏了宋代画家的山水画，领悟到他们对于大自然的敬畏之情；我读了唐代的诗，感受到诗人们的豪情和对人生的思索。这些艺术形式，通过各自的表达方式展示了美的多样性和复杂性。
古代美学还引发了我对于审美体验的思考。在阅读古代美学的过程中，我逐渐意识到审美的过程并非仅仅关乎对作品的欣赏，更是一种主观体验和情感的共鸣。通过审美，人们可以不断地感受到内心的激动和情感的共振。这种审美的体验在古代文化中被称为"气与韵"。气代表了内心的激动，在欣赏艺术作品时，人们通常会受到作品所传递出的情感的影响。韵则是作品所展现出的整体和谐的美感。通过欣赏与创作，人们不仅仅可以激发自己的气与韵，同时也能够感悟到生活的美好和价值。
小编认为，古代美学的学习让我对于美的理解和感受更加全面和深入。无论是对于内在美的追求，还是对于外在美的表达，古代美学都能给予我们很多启示。同时，在审美体验的过程中，我逐渐明白了美不仅仅是对一个个作品的欣赏，更是一种对内心情感和价值追求的体验。通过古代美学的学习，我发现美无处不在。我们应当注重内心的修养和道德追求，同时也要通过各种形式的艺术作品去感受和传递美的价值。美是一种伟大的力量，在我们的生活中能给予我们力量和勇气。通过学习古代美学，我们能够更好地培养审美情操，追求自身的美感和追求人生的真善美，从而使我们的生活更加充实和美好。
美学读后感 篇7
读了这十五讲之后，豁然开朗。
想起了几天前，一个朋友微博上的一句话，“只要自己知道真正要到的地方在哪里，全世界都会给你让路；而路上的一切阻碍，只是风景而已。”也许，我也该学着用一种坦然的心态去面对这前进途中的各种荆棘，欣赏别人给我描绘的风景。
挫折可以使我泪流满面，可以让我一败涂地，也可以让我捶胸顿足，但是明天太阳还会升起，生活还要继续。我没有理由抱怨，我不能心灰意懒，我更不能因此而一蹶不振，要知道“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，增益其所不能”，一个人要成才，挫折是必不可少的一课。渡过这条河，趟过这道坎，翻过这座山，成功就在前面！不管路上的`风景如何，我的路还要继续走下去。因为我如果一辈子不去做，一辈子没有收获。人在入世之后，面临着很多的事情，压力无处不在，有的来源于自己，有的来源于生活。这些也就成就了所谓的挫折。其实，一直强调的所谓的折，不过就是自己给自己找的别扭。心态上坦然面对这一点，我是相当认同的。对自己诚实，对社会诚实，知道自己能力的底线，知道自己值得什么，又该放弃什么。
职场血雨腥风，时时有人落败。而坚强是一个多么可怕的字眼。输了，要坚强；摔倒了，要坚强；被侮辱了，要坚强；信念崩溃了，还要坚强。心理学角度上讲，“要坚强”这三个字，本身就不是积极正面的鼓励。反倒是让人倍感沉重的三个字。往往听了这三个字，总是莫名的到了一种暗示：不坚强就是输不起。其实输了怎样，被侮辱了又怎样，哭一哭，笑一笑，大不了重新来过。学学阿q，精神胜利法也没什么不好。所以面对挫折，最好的方法，就是不把它当成是挫折，换位成机遇，换位成考验，换位成什么都好。如果挫折，最后成了挫败，结果实在是不乐观，那就换位成一个笑话，不妨自己当一回傻瓜，自娱自乐一下。
美学读后感 篇8
导语：《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。
美学散步读书笔记宗白华美的态度是自然的，又是世俗的。在他的书中，他展示了一个美丽的生活和宇宙，充满了善良和思乡。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。如果没有一种以天地为生命之本、悠闲自足的博大情怀，没有一种能够澄明情怀、观照道的空旷清净情怀，就不可能找到这种生动祥和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种**感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓动得好，就是要充分发挥自己的艺术想象，用心去欣赏外来事物的内在精神，把自己的想象搬到内心去，经过一些曲折，才能把握事物的真实特征和精神
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
审美行走阅读笔记手指放在键盘上，却不知从何说起。老实说，写读书笔记完全是因为单位分配的任务，这是令人反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。
那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。
这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子。我们生活在一个我们每天都熟悉和适应的环境中。我们已经习惯了周围的已切。
不管是居住条件、饮食***是生活环境，很少去体会是否有美的存在。总有一天，当我们走出这个环境，我们会去一个与我们的生活环境有很大不同的城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。
另一方面，也许那里的人们来到我们居住的环境中，因为不同，他们也会有好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们拉开一定距离去欣赏熟悉的事物时，往往会有意想不到的美感。
远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这就要求我们去发现，去睁开眼睛去发现美的信息。除了与生俱来的美感之外，我们还需要积累一些审美知识。
通过加深对事物的认识，可以不断提高我们的审美能力和思维能力。
仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上班的路上都要坐公交车，吃完晚饭，睡觉前的空闲时间，这个节目就陪着我。从西方艺术文明的起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学、殷商陶器、雕塑到唐宋文学中的诗歌之美，这些时刻滋润着我的心。
蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。
美学行走、阅读和笔记美学一直给人一种模糊的感觉。因为美通常依赖于历史、文学和艺术的存在，成为历史和文学的灵魂。长期以来，美学家们都是从历史或文艺的角度来谈论美学。
譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。看似无关的事件，从历史中筛选出来，串联起来，形成了绵延千年、若隐若现的审美脉络。
这种把握和控制美学脉搏的能力，在几千年的历史长河中，无疑对审美敏锐性有着很高的要求。
事实上，另一位伟大的美学家朱光潜也根据历史经络阐述了美学。在西方美学史上，我们看到的不仅是美，更是西方历史与文化的结合。从雅典学派到康德、黑格尔、叔本华，对美的理解、欣赏和思考是不同的。
不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。
人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉源于人的思维，没有人，美就不存在。不能说两位大师是对是错。只能说，这是唯物主义美学与唯心主义美学的碰撞。
但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，**一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。
不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就像是在漫无目的地行走。
走到**，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。然而，在混乱中，宗白华先生却又条不紊地给我们带来了许多审美问题：
虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜、蔡仪的唯物主义美学进行比较，发现宗白华与李泽厚在这方面是一致的。
唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。但宗白华和李泽厚另辟蹊径，跳出去不再研究美的哲学和逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。
因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在**，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。
因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。
说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，让我们看看这些美学作品的支撑。
比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。
读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。
与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的**去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。
将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。
至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书**著，一本是诗词鉴赏。
却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。
于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式——书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的境界说。
这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。
其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。
逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。
而通过《美学散步》《美的历程》，其实给我们带来的，是展现了美的更多的方面。只要人类的历史还将继续，那么人类就会不断创造更多，更丰富的美。我们也许无法完全明晰从古至今的一切美。
但至少，通过阅读这一册又一册书，我们可以掌握一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主人公，美的建设者，去参与创造这宏伟精妙而又千姿百态的美学史诗。
美学读后感 篇9
观后感试想一下，在一面黑镜子里你能看到什么？镜子里只有自己，只有自己是真实的。《黑镜子》这部迷你短剧中更加清楚深刻的阐述了这点。
一千五百万里程的价值，这是第二季的标题，bing对abi一见钟情，并为了实现abi的梦想用自己的里程数买了比赛的入场券，没想到abi是不用在骑车了，但她去了色情频道，bing此时完全崩溃。他要报复，要唤醒大众，企图用自杀的方式，结果在那个虚拟的世界里，自杀的工具却成了他工作的帮手，这个结局出乎意料，但想想又在情理之中。
彬对阿碧来说是伤感和悲伤的。由于虚拟社会和几个人的操纵，abi已经走上了一条远离梦想的道路。在这条路上，他逐渐失去了原来的纯洁本性。很现实的，这也不能怪那几个评委和大众，个人的私心也是诱因之一。然而这种感伤与我们看悲剧片是不同的，这是一种讽刺的感伤，一种现实性的讽刺，他给人带来的不仅仅是为人物命运的感伤，还有对我们这现实的社会的反思，试想一个机会在自己面前，没几个人会放弃这个可以改变自己原来生活的机会，我们也是在为自己感伤。
abi是美丽的，评委雷恩开始就直接承认了这点，虽然方式是大部分人不能接受的，由于这个美，评委及大众反而不愿肯定她的歌声了。桑塔耶纳说：“美是一种最高的善，它满足一种自然功能，满足我们心灵的一些基本需要和能力。
所以美是一种积极的价值，是一种快感。”在那个虚拟的世界里，大众往往听从自己的视听感受，而忽视了其他方面的，这似乎也是现实社会的隐喻，科技飞速发展，人们的生活日益生活化，网络化，所以，人们更加注重物质而忽视了精神之类，没有精神营养，人们的审美日益物质化，但这种生活方式给人带来的欢愉是短暂的，过段时间后，人们还是会无聊。
看完这个短剧，真的很佩服导演与编剧的奇思妙想，讽刺味十足，但又与其他讽刺的片不同，讽刺家的机智幽默，是讽刺作品娱乐性的来源；讽刺家的轻蔑与讥嘲，是讽刺作品战斗性的来源。讽刺有两种：一种是破坏性的，另一种是建设性的。我认为这部短剧两者兼有。但结果出人意料。你认为必应的行为是一种表现，而不是承认它涉及的更深层次的事情。
整个短片持续时间不长，但涉及到很多艺术层面的东西，很多发人深省的东西。我的意见很简单，很肤浅。很多年后，我相信如果我再看一遍，会有更多的感受。而我也会这样做。
这似乎是个很好的做法。
美学读后感 篇10
内容简介：觉得美学离你很遥远？觉得美学太深奥？其实生活就是一堂大大的美学课，无时无刻不在考验你的美感力。电风扇为什么没有红色的？你家的窗帘颜色选对没？你可以利用颜色来减肥嘛？小区的雕塑是什么流派的？血型影是否影响了你的穿衣风格？……五堂超简单、超实用、超好玩的生活美学课，从传统美学中提炼出大量有趣、有用的生活美学知识，迅速提升你的美感力，成为生活中的“玩美”达人。
美学其实很好玩的读后感，来自淘宝网的网友：虽说美无处不在，我们人人都可以谈美说美拥有美，但在古代，普通的人要拥有美却不容易。在原始时期，大多数人的精力都用在如何生存上，很难有精力去欣赏美。不过部落的勇士们会将猎回来的山鸡羽毛或老虎皮戴在身上，来炫耀自己的成就，这些皮毛就成了一种美的装饰。当最有成就的勇士成为部落的首领，拥有最多最美的事物就成为领导阶层的专利。从此，虽然一般人也可以拥有美的事物，但拥有最多最美事物的，还是处于领导阶层的人群。甚至古人有一种观念，最美的事物一定是属于君王的，因此才有和氏不惜瞎眼断腿也要三献美玉的故事。随着生产力和技术的提高，人们有能力制造美的事物了。不过为了得到最精美的事物，美的制造者不仅分了门类，还分了等级，有的制造技艺还需要严密的师徒传承或者家族传承。甚至连美的鉴赏也是有等级高下之分的。因此没有相当的知识和能力，就很难制造和鉴赏最美的事物。这些都在无形中，让美变得高深起来。
美学其实很好玩的读后感，来自卓越网的网友：美学有高深的一面，但就像我们最早所说的，它也有很平民的一面。既然美是我们日常经常接触的事物，那么多懂一点与美有关的知识，就能让我们更好地运用美的事物。从实用的角度来看，它可以让我们选到更美的饰物，可以让我们的家居更舒适，可以让我们的装扮更出众。从功利的角度来看，它可以提升自我的形象，让他人刮目相看。从自身来说，它更能让自我感到无比充实。不过这?不是让大家都去看黑格尔、李泽厚，我们学习一点跟生活有关的美学知识就可以了。有空就翻翻这本书，每个人都可以学到对自己有用的生活美学。
美学读后感 篇11
《中国美学史》这本书是一部生动而详实的著作，它让我对中国美学的发展过程有了更加深入的了解。通过阅读这本书，我对中国传统美学思想的独特魅力有了更为全面的认知，同时也对当代美学的发展有了更为深刻的思考。
《中国美学史》一书首先引人入胜的地方在于其叙述手法。作者从古代时代入手，以时间演进的方式，将中国美学历史分为不同的阶段进行论述。每个时期都有着独特的美学思想和表达方式，这样的分章写法让我能够更好地对每个时期的美学理念进行集中学习。而且，作者还不断穿插以美学理论家和艺术家的生平经历和创作经验等细节，使得书籍更加生动有趣。这样的叙述方式使我能够更直观地感受到各个时期特定美学思潮的魅力，有一种亲临其境的感觉。
另外，《中国美学史》对于中国传统美学思想的详细阐述令我叹为观止。在这本书中，作者对古代的儒家、道家、墨家等重要思想进行了深入研究，并分析了这些思想对美学的影响。通过这样的研究，我更加清楚地认识到中国传统美学观念的独一无二之处。与西方美学强调的审美观点不同，中国古代美学更注重情感的转化和审美体验的意境，更关注审美对象与社会文化背景的融合。这些特点使得中国美学独具风采，令人神往。
同时，我也对书中对当代美学的发展进行的深入分析表示赞赏。在全球化的背景下，中国美学与西方美学的融合，以及对传统美学的创新发展，成为了一个重要的研究领域。作者有针对性地分析了这一现象，并提出了自己的观点和建议。我在阅读中深深感受到了中国美学在当代社会中的重要性和发展潜力。这让我更加相信，只有在借鉴传统美学的基础上，借助当代的科技和文化资源，中国美学才能更好地适应当代社会的需求，并具备更广阔的发展空间。
小编认为，《中国美学史》这本书给了我非常多的启示和思考。通过阅读这本书，我更加深入地了解了中国美学的独特魅力，对传统美学与当代发展的关系有了新的认识。这本书对于帮助我修炼审美情操和培养审美能力有着重要的作用，同时也拓展了我的学术视野。我相信，《中国美学史》这本书将会对更多的读者产生积极的影响，并对中国美学的发展产生深远的影响。
美学读后感 篇12
陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。
神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神。这是一种心灵的美，它可以被扩展，形成一种平静无畏的精神。美之极，则雄强之极。
王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。这个时代是中国历史上最具活力、最生动、最美丽的时代，成就极高。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心灵也会限制视觉，但同时，经过洗涤和净化的心灵也会因为心情的改善而看到一个更加美丽和广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。
生命就是美。事物是否美，是人的主观判断，而不是事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。
因此，我们不能说美是什么，只能说美是什么；我们也可以说美不在于物体本身，而在于它给人的感觉。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
宗白华说：“‘自然’是美的，这是事实，诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在水波中颤动，或者来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。”在宗白华的眼中，生活里处处都呈现着美，
在看书的过程中，我注意到宗白华“曾经坐在原画（《蒙娜丽莎的微笑》）前默默领略了一小时”，“我前几天在此地斯蒂丹博物馆里徘徊了一天”，我不禁为宗白华先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个钢筋水泥砌成的社会中，似乎已经很少有人有着这么宁静的心境了吧！
《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读她”。.
美学读后感 篇13
读“美学三书”后有感
人性回归的思考
李泽厚先生在《美学三书》中一章提到“美是什么”的概念，将欲给“美”下一个定义，更是从东方到西方去**“美”的涵义，从原始艺术**至宇宙太空，目的在于阐述何为美。
介绍了不同性质的三种美：其一，在中国，古有孔子认为的五美君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛；其二，饿了吃东西之美，渴了喝饮料之美；其三，看画展，听**艺术欣赏之美。同时强调了美与人不可分割的关系。
阐述了美的三种含义：审美对象、审美本质和美的本质。在从心所欲不逾矩、庖丁解牛等要领的前提下，肯定了美就是自由的形式；强调自由与自由的本质不是天赐的，也不是自然存在的，更不是某种主观象征，它是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。
作者认为，创造美的不是个人的情感、意识、思想、意志等本质力量，而是人类社会历史的整体实践。声明自己所讲的天人合一，不仅有自然的人化，而且还有人的自然化。
劝诫世人不要诅咒科技与工具本体论的诗界，而要在科技与工具本体论的诗界中恢复、寻找、发现和展开诗歌。
读完这一章，作者用哲学语言巧妙地阐释了美的涵义及其构成要素，其中作者的人与自然的统一思想深深打动了我，包括人的自然化和自然的人性化。作者担心在社会生产力高速发展的今天，现在科技工艺和工具理性的泛滥化所带来的人性丧失，人的非理性的个体生存价值的遗忘、失落和沦落，作为感性个体的人被吞食、被同化、被搁置在无处不在的科技理性的形式结构中而不再存在。于是，人类消失了，成为他发现、掌握和扩展的形式权力和理性结构的奴隶。
我个人认为，作者在强调一种人性的回归，不要让科技的飞速发展、生产力的提高、资本化的加重以及人成为商品的奴隶等等原因，成为人性丧失的借口，如何回归人性作者点到即止，但否定了以倒退为代价的回归，提出人的自然化对人性回归的重要性。
资本掠夺、经济殖民、垄断经济等等的出现，伴随着的是人性的流失，金钱的崇拜，这何尝不是一种美的流失，中国曾被认为是世界的最终归宿，因为五千年传承的仁爱，以及他的信仰，世界的资本掠夺最终将在中国找到归宿，但现在资本的渗透，生产力的高速发展，人们对利益的追逐，放弃了传统文化中的精华，丢失了信仰，泯灭了仁爱，失去了人性中的美，古代对人性美的定论即为仁、义、理、智、信、三纲五常、三从四德。因为回归人性而社会的倒退从来都不是明智的选择，这里就需要到作者提出的人的自然化，这里的人的自然化是情感本体的建立，另外还需要工具本体自身世界中的诗情画意，中世纪的手工艺曾经具有温情脉脉的人间情味，现代的科技美也绝不只是理性的工作，在技术美中有大量的想象力和可能性，有无意识，有用理性无法分析的自由度。正如马克思在《政治经济学批判序言》中所说：
随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。在思考这些变革时，必须把这两点区别开来：一种是生产的经济条件方面所发生的物资的，可以用自然科学的精确性指明的变革，一种是人们借以意识到这个冲突并力求把他克服的那些法律的、政治的、宗教的、艺术的或哲学的，简言之，意识形态的形式。
在追逐竞争激烈，生活节奏步调疾速的当前，每到一个阶段得要回头反思，不能以社会的倒退为代价，倒退到人性美最纯真的时刻。苏鲁支（也译作查拉斯图拉）是尼采笔下最著名的一位智者，当他得道下凡之后，就神奇地“变为小孩了”——这意味着他变成了一个“觉悟的人”。赞美儿童曾一度成为西方浪漫主义运动中的一个热门话题，这说明当时社会正缺乏儿童的某些特征。
尼采的解释很玄妙：“婴儿乃天真，遗忘，一种新兴，一种游戏，一个自转的圆轮，一发端的运动，一神圣的肯定。”（徐梵澄译《苏鲁支语录》）婴儿状态是人的原生状态。
它尚未被污浊的世俗所浸染。与那烂熟的成年状态相比，它更多一些朴质无华的天性，更多一些可爱的雅拙和迷人的纯情，当一个婴儿用了他清澈的目光看这个世界时，对世界有的是好奇、新鲜，对一切事物有最纯粹的感受，将不存在复杂、丑陋、仇恨、恶意、心术、计谋、倾轧、尔虞我诈……。而在目光里剩下的，只是一个纯粹的世界，这个世界清明，充满温馨。
这也正是人性美最圣洁的境界。
总而言之，通过对李泽厚先生《美学三讲》中“美是什么”一章的拜读，使我从最开始对“美”肤浅的感官理解，上升到三种不同性质的“美”的感悟，从感官到伦理再到对审美对象的判断。文中对科技的飞速发展、生产力的提高、资本化的加重以及人成为商品的奴隶等对人性美的影响，是我对当前的资本笼罩下的社会人性美产生了反思，意识到在飞速发展的社会中被人们摒弃或遗忘的美，在人性回归上表明了自己的一些拙见，即以自身精神回归到婴儿状态，来重新审视世界，反思纯粹的人性，不要让生活的享受或资本的追逐成为我们丢失人性美的借口。正如李泽厚先生所说：
不是要诅咒科技世界和工具本体，而是要找回、寻找、发现和展现科技世界和工具本体的诗意。大规模工业生产的工具本体渗透到情感本体中，在技术社会结构中恢复生命力量、生命情感和意义，使人类美之光在社会发展的大潮中绽放。
美学读后感 篇14
美学读后感
美学读后感（一）
《华夏美学》关于历史的文化的书籍。这是第一次读到这样一部关于中国思想文化发展的经典。之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。
这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。【wwW.547118.cOM 精选范文网】
作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。一开始，我怀着好奇和无知读这本书。一方面，我认为中国人在自学时可能缺乏比较性和客观性，西方人在研究时可能缺乏科学精神和方法。他们往往具有强烈的主观意识。
另一方面，中国历史上的封建制度很长，西方宗教对权利没有限制，中国思想文化的发展往往具有被动回避的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来，在孔孟对统治阶级起到一定的制约作用，后来庄子完全避世之后，屈原被权利流放，这似乎证明了中国士大夫只是在追求自己的精神解放，与一般人脱节。
后来，随着作者的进一步描写，特别是当禅宗被中国文人所消化，思想文化发展发生变化时，他开始意识到，经过庄、曲、玄、禅在儒家文化中的逐步融合，中国的文化和思想是如此美好。历史进入明代，中国文化开始进入近代，更加注重对个人欲望或个人情感的理性防御。
中国美学是指以儒家思想为主体的中国传统美学。它的悠久历史是以礼乐传统为基础的。它的一些基本观点、范畴、需要解决的问题以及它所包含的内容，都已经包含在传统的根源之中。因此，如何处理社会与自然、艺术与政治、天人等关系，成为中国美学研究的焦点。作者依次论述了古代礼乐、孔孟人性、庄子无忧无虑、禅宗玄学追求，得出结论：
中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体不是道德，不是理性，而是人的理性与理性结合的心理。它是为审美的形而上学。
花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。
相信《美学读后感14篇》一文能让您有很多收获！“幼儿教师教育网”是您了解教育笔记，工作计划的必备网站，请您收藏yjs21.com。同时，编辑还为您精选准备了美学读后感专题，希望您能喜欢！
