我们听了一场关于“歌剧观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！
歌剧观后感(篇1)
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的鬼魂。1986年首演，于1988年取得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了咱们视觉和听觉上的享用。无论是鬼魂、克里斯汀仍是拉乌尔都带给了咱们不同的音乐感触，他们用自己的声响去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享用。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具讳饰自己丑恶面孔的奥秘鬼魂，爱上一个女高音歌唱艺人的故事。这儿面有扑朔迷离的人物爱情，充溢张力的戏曲化抵触，以及19世纪社交界特有的那份自谨慎中迸宣布来的奥秘惊骇和性情压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森惊骇的地下国际，灵敏多情的贵族青年，妩媚动听的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然惊骇的假面背面的自卑嫉恨，暴烈而又软弱的心灵，简直全部能够调集观众心境的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我以为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中鬼魂和女主角克里斯汀在陈旧的巴黎歌剧院下面，莫测高深的地底两人的厚意二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把其时那种亦真亦幻般睡半醒的戏曲情境体现得酣畅淋漓以及将充溢爱与梦想的情感交融体现得及其凄婉、完美而动听；旋律节奏中多选用的附点音型，有一种激烈的推动感和严重感，制作出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与鬼魂声情并茂的歌唱，使观众彻底沉浸在这个夸姣、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事傍边，一同也等待着鬼魂、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女性的的爱情接下来将会怎样发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的爱情给予必定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的沉迷和依托，我几度误以为她是爱魅影的，但事实上仅仅对魅影的一种深深的依托算了。其间还有一段《All I Ask of You》，是全剧中重复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的人物有不同的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不同人物、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的效果，在情节的内容上更是更了观众很深的震慑！在影片的结束，影片给了咱们很大的幻想空间。克里斯汀墓地周围小小的角落里，一朵红玫瑰配着鬼魂从前送给她的戒指，静静躺在那里，听凭年月逝去如潮。这样静谧的结局却让人觉得无言的真情环绕于心。剧院已破落，青年已成老叟，他得到鬼魂的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，愿望已了般轻叹一口气，这是他的愿望，仍是她的遗言？有一点能够必定，她从未忘掉过她的天使，当老公看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是鬼魂爱情的信物，仅仅多套了枚鬼魂曾计划送她的成婚钻戒，老公并不感到特别吃惊，观众看到了他的老练和对爱妻实在的了解。韶光已老，玫瑰依然红。
总归，这是一部很值得引荐一看的音乐剧影片，感谢教师给咱们播放了《歌剧魅影》！
歌剧观后感(篇2)
作为一部经典的歌剧，莫扎特的《魔笛》一直以来都是受到众多观众和音乐人的高度赞扬和推崇，因其音乐精巧，剧情富有想象力。在最近一次观看《魔笛》的时候，我又一次被其深深的吸引住了，对其中的音乐和情节感受更深，也有了更多的感悟和启发。
《魔笛》讲述了塔曼诺王子和他的朋友洛温公爵，前往救援塔曼诺的女人Pamina，他们一路历经重重险阻，碰到了好善良的护卫官帕帕吉诺，不过在救援Pamina的时候，他们却被魔女夜后女王阻挠，阻挠他们的行动，希望可以得到自己想要的奖项，正义的塔曼诺之后也发现来之不易的爱情也是需要经过考验的，最终他们打败了夜后女王，得到了美好的结局。歌剧《魔笛》通过优美的曲调和动人的情节，深刻地表达了人性的高贵和美好。
在观看《魔笛》时，我被其中富有戏剧性的音乐完全吸引，不管是莫扎特的魔笛序曲，还是温馨动人的“夫妻二重唱”，都能深深地触动我的心灵，引起我对歌曲深深的热爱和喜欢，这些都是音乐所能带给人们的深刻的感动。同时，歌剧中的角色塔曼诺可以说是正义和善良的化身，而洛温公爵则是他的得力助手，他两个组成了一个动人的救美组合，这让人们充满向上的力量。
此外，歌剧《魔笛》中还有那个神秘而神奇的乐园，让人不能不想入内游玩一番，那里有变幻莫测的光影交织，有自然和谐的美景，还有身临其境的戏剧性演员，让观众的五感全部被唤醒，给人以乐趣与幸福的同时，把人们带往了一个真正的梦幻天地，给我们带来了自然美与和谐感。
总的来说，歌剧《魔笛》是一部经典之作，不仅有音乐上的美妙和戏剧性的强大，而且还有深刻的意义和丰富的表现手法，让人们在欣赏中增长知识，开阔眼界，感受到生活的绚丽多彩，让我们对人性的幽深理解和对自然秩序的尊重有了更深的认识。同时，也深深地反思着我们人类精神中的高峰和矛盾。我相信，在未来，人们依然会喜欢这部经典之作，为她呈现更加精彩的再演出。
歌剧观后感(篇3)
观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是一路范文网分享的沂蒙山歌剧观后感，希望能帮助到大家!沂蒙山歌剧观后感
歌剧《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖保卫战为题材，讲述了海棠、林生、夏荷等在国家存亡与个人命运的纠缠中牺牲小我，军民一心，团结抗战的故事，不但生动展现了沂蒙山区群众参军参战，拥军支前的感人事迹，还塑造了许多有血有肉的人物形象，重现了革命战争年代，八百里沂蒙大地党政军群“水乳交融、生死与共”的历史风云。
沂蒙精神诞生于沂蒙老区，发展于齐鲁大地，是山东人民代代传承的优秀传统文化在革命、建设、改革实践中的升华，是中国共产党精神谱系的重要组成部分，是广大人民群众砥砺前行的强大精神动力。2013年11月，习近平总书记视察临沂时特别强调“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。”
一、密切联系群众，恪守党的初心
革命军人夏荷牺牲前把刚刚出生不久的女儿小沂蒙托付给了海棠，海棠的儿子小山子也出生了，海棠对小沂蒙视为已出，宁愿饿着自己的儿子小山子，也要用自己的奶水喂饱小沂蒙，把更多的沂蒙母亲的爱给了革命后代小沂蒙。回望抗日战争和解放战争时期，沂蒙山是最重要的革命根据地之一，十万英烈血洒疆场，乡乡有红嫂，村村有烈士，沂蒙人民用生命和鲜血为中华民族的独立和人民解放立下了不朽功勋。不管在解放战争年代还是当下乃至未来，广大人民群众始终是推进党和国家事业前进发展的坚强靠山。这也是沂蒙精神历久弥新、久盛不衰、永葆活力的真谛所在。尊重群众、联系群众、依靠群众、服务群众，这既是我党的优良传统，也是我们党员干部的社会责任和感情寄托。在和平年代，抛头颅、洒热血的机会少了，但为群众服务的机会却不少。我们应立于本职，以求实的态度，从群众最直接最现实的利益问题入手，扎扎实实地为群众解难事、办好事，为人民掌好权、用好权，更好地让发展成果更多的惠及人民群众，不断增强人民的获得感、幸福感。
二、坚定理想信念，牢记党的宗旨
海棠的丈夫林生新婚不久就离开了妻子和未出生的孩子报名参加了革命，在危难时刻，海棠的舅舅孙九龙为了掩护伤员们挺身而出，带领着沂蒙山的汉子们换上军装，慷慨赴死。我们党作为马克思主义政党，始终把人民利益放在第一位，为人民谋幸福，中国共产党和党领导下的人民军队自进驻沂蒙山区开始就恪守全心全意为人民服务的根本宗旨,一切为了人民,一切依靠人民,一切服务于人民,才与人民群众一道缔造了唇齿相依的党群关系和鱼水情深的军民关系。沂蒙革命根据地的发展壮大，也正是在于人民对党的绝对信任与忠诚，在于人民对党中央方针路线的全面贯彻。
习近平总书记指出：“今天，衡量一名共产党员、一名领导干部是否具有共产主义远大理想，是有客观标准的，那就要看他能否坚持全心全意为人民服务的根本宗旨。”我们只有让人民真正得到实惠，真正改善人民群众的生活水平，才能保证党和人民事业不断发展，群众才会发自内心地拥护党的领导。
三、把握时代脉搏，展现精神硕果
沂蒙精神随时代脉搏一起跳动，在不同的历史时期都能焕发勃勃生机，凝心聚力，成风化人。从革命时期的积极参军支前，到建设时期战天斗地改变恶劣生存条件的厉家寨，再到改革开放时期实现整体脱贫的九间棚，到如今高速发展的“大美新临沂”，沂蒙精神的表现形式在跟随着时代进程不断进化，但“水乳交融、生死与共”的精神内核一直没变。
沂蒙精神积淀下来的迎难而上、永不服输的那么一股劲、那么一股革命精神、那么一种拼搏精神，是我们战胜一切艰难险阻的巨大精神财富和政治优势。我们要充分汲取沂蒙精神的精髓，党群一心、干群一心、凝聚改革创新的动力，使沂蒙精神在新时代下不断开出新的硕果，成为全面建设小康社会、实现中国梦的强大精神力量。
我们今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈和革命老区人民用生命和鲜血换来的，我们要好好珍惜，让沂蒙精神永远发扬光大，不忘历史，牢记使命。
沂蒙山歌剧观后感
水乳交融，生死与共”是我在看完《沂蒙山》歌舞剧后最深的感受，八个字体现了沂蒙人民和八路军的浓浓深情。怀揣着抗日解放，摆脱侵略的同一个目标，深信军民一家亲、中华儿女一家人的信念，他们相互理解，相互帮助。沂蒙人民以接待军队为喜，以参军为荣，八路军以保护人民为责，以团结人民为念。深深的情，让人民和军队彼此相信，彼此相依，彼此相爱。作为一名党员，我要继续弘扬和践行沂蒙精神，在自己的工作岗位上尽职尽责，坚持群众利益至上，不忘初心，牢记使命，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为自己一切工作的出发点和落脚点，让沂蒙精神永不褪色。
沂蒙山歌剧观后感
“巍巍蒙山高，亲亲沂水长”，歌剧《沂蒙山》生动讲述了抗日战争时期沂蒙人民的民族大义和斗争精神，深刻揭示了军民“水乳交融、生死与共”铸就的沂蒙精神和深刻内涵。故事扣人心弦、深情震撼，广大党员观后心潮澎湃，久久不能平静，更加坚定了不忘初心、砥砺奋斗的意志和攻坚破难、书写新篇章的激情。作为城市道路养护管理人员，道路桥梁的安全畅通与群众的生活息息相关，城市道路管养工作更要紧紧围绕传承发扬沂蒙精神，切实将为人民服务的宗旨融入到日常工作中。鱼水相依，更重要的鱼离不开水；党群相连，更重要的是党离不开群众。市道路管理处支部全体党员将以实干笃定前行，用人民的钱，为人民修好路，做好城市道路桥梁养护管理各项工作。
歌剧观后感(篇4)
在本学期的中外名曲欣赏中，在老师的讲解下，我接触到了《歌剧魅影》这部歌剧。剧中的音乐和剧情深深地吸引了我。在课下，我又多次观看这部歌剧并搜集了相关资料。以下是我的感受。
此部电影以克丽丝汀的感情纠葛为主线，事业发展为副线。克丽丝汀和劳尔曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀在歌剧院认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，两人因此而有了初步的爱情。但是魅影初次现身在克丽丝汀面前，克丽丝汀发现了魅影是自己的音乐天使和魅影对自己的爱意，但是偶然间看到了他面具下的真实容貌，那与自己心目中梦想的巨大反差，使克丽丝汀陷入了对魅影的深深恐惧中。在此时，劳尔的爱的表白使克丽丝汀找到了解救自我的路。
劳尔为了保护克丽丝汀而与魅影打斗，而魅影因为克丽丝汀不爱自己而恼怒，在《唐璜》演出时，魅影杀死了男主角而自己上场，两人默契的配合，音乐的完美融合，使两人的心灵产生了共鸣，在歌剧达到高潮时，克丽丝汀当众摘下了魅影的面具，使魅影的丑陋的脸暴露在众人面前，魅影恼羞成怒，在把歌剧院的大吊灯毁坏使剧院着火后，带着克丽丝汀来到了地牢，并困住了劳尔，让克丽丝汀在爱情和劳尔的生命两者中选择，在危急时刻，克丽丝汀决然的吻住了魅影，而魅影也从这一吻中体会到了克丽丝汀的心意，魅影放一对恋人离去，而自己也颓然离开。
影片以插叙手法进行，在影片的结尾，克丽丝汀的墓碑前，劳尔将拍卖的来魅影的旧物放到墓碑前，而魅影的玫瑰花静静地躺在一边，影片至此结束。
魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。克丽丝汀对魅影的感情也应当远比对劳尔的爱情深刻，这从她与魅影对视时的迷离眼光中就可以看出。克丽丝汀和魅影的歌声曾经水乳交融过，但是他们面临了一样的幻灭：美的虚假和远离。
电影采用了“音乐戏剧展开”的概念和方法，音乐元素在其中自然占据了很重大的因素。电影大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，创作出一部音乐剧力作。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera>,,贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
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歌剧观后感(篇5)
我认为每个仔细倾听的人都能从中找到或多或少的共鸣。魅力猫的韶华化作了过眼云烟成了流浪猫，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而，她没有沉溺于曾经美好的幻想记忆，也没有被那些悲剧性的绝望记忆所埋葬。[笔稿范文网 wWW.biJIaOgaO.CoM]
不管你对过去的感觉多么深刻和庄严，明天永远是新的一天。当我们慢慢老去，还能回忆自己的过去。而最美的回忆就是给爱的人们带去了欢乐。
当最后领袖猫告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中也看到了我们人类的缩影。剧中各个角色的猫都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如同人
（2013 —2014学年第一学期）
课号课程名称：**作品欣赏改卷教师p>
学号： ***姓名：郭潇得分p>
它有自己的内心世界。剧中的猫依附了人类的影子，成为表达的载体。也映射出世界的变幻与多姿多彩。整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也是将故事推向高潮的关键，使宽容与爱这一主题得以升华，而一首“回忆”成为无数后人翻唱的传世经典。
《猫》的演员把猫性表演的淋漓尽致。一举一动都经过精心设计。从情节到表现，它充满了怪异和凌乱的色彩，但似乎又一个共同的中心在回味。
无论如何，《猫》确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是**剧的魅力所在。
歌剧观后感(篇6)
在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”，作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西，但是**剧“演”的成分很重，所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“**剧”不是我理想中**的对象，直到看完《猫》之后，我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅，或是处于跟风，但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇……
很多人都说看《猫》别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的**。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样，怎么说这是台**剧而不是**会。于是抱着看剧情的想法开始**……
因为看的是1998年的正式录象版，所以开场的时候并没有很激动（我这人看电影开场都会很激动==&line;&line;&line;）随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点《猫》的对白情节几乎没有，而带动整个故事的主导全部是歌曲==于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的**”汗==b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演，我慢慢忘记自己看的是一台**剧了，也开始觉得有意思起来。
其实，这部电视剧的故事很简单，也就是说有一个杰里科猫的年会，在年会上，领导选出一只杰里科猫，猫就会有重生的机会。于是在场的猫纷纷用**及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《memory》（回忆）描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。
整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容，完全就是由这些猫各自的介绍**为主，那到底是什么能让它成为经典呢？
其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止，《猫》也一样。《猫》里的每个角色（或是说每只猫==&line;&line;&line;）都有自己的特征，迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的**当中，加上演员细微入致的表演，一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。
当然，有这些零散的介绍也不好，所以整部戏会很零散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一，之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。
节奏也很好，时而轻松时而紧张的气氛也能抓住观众的视觉神经。
其实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”（那只被唾弃的老母猫）出场时我完全没发觉她就是主角==b因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境（这算是特意安排的吧好口年t-t）从下半场开始她的戏份就明显很重要了，两次出场都起到了提醒及转折的作用，最后那次《memory》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉，也是整个剧目的最高潮，作为观众的自己也完全被打动了。经典！不愧经典！！
歌剧观后感(篇7)
一开始，我选这门选修课的时候，大家都惊讶地看着我，觉得我很奇怪，怎么能选这门课呢。事实上，在父亲的影响下，我非常喜欢看**电视台的歌手大奖赛。虽然我不是声乐专业的学生，但通过这次比赛，我积累了一些声乐知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。
我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人认为最好的表演是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。
《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位非常自豪的中国公主。她从内心看不起任何人，尤其是男人。她还说我不属于任何男人。
因为她的不朽曾经有一天晚上被鞑靼王子掠夺。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵毫不犹豫地牺牲了别人的生命来发泄他的怨恨。
可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。像其他王子一样，他被图兰朵的外表所吸引，冒着生命危险回答问题。在他来之前，许多人劝他不要冒险。他的父亲，三位大臣，甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他显然快要死了。
但卡拉夫并没有被这吓倒，仍然决定尝试。幸运的是，他用自己的智慧回答了图兰朵的三个问题。但图兰朵永远不会同意嫁给卡拉夫。
卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。结果，图兰朵像疯了一样，下令在全城搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。
后来，卡拉夫王子用心融化了图兰朵冰冷的心，图兰朵最终放弃了杀死卡拉夫的念头，同意嫁给他。最后，是爱让图兰朵迷失了方向，赢得了卡拉夫的爱。
就情节而言，我认为这个故事不太感人。也许是因为东西方文化的差异，普契尼对中国的了解还不够。他创作的人物与我们通常看到的古典人物有很大不同。以图兰朵的父亲为例。作为一个国家的国王，他穿着黑色的衣服，而不是我们通常看到的黄色龙袍。在我们的印象中，中国皇帝是一个骄傲的天子，他非常威严和强大。
应该是那种高大，严肃的面孔。但图兰朵的父亲只是懦弱，留给人们最深的印象是他瘦削的脸，像一具奄奄一息的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。
是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个拟声词是我们打破东西时产生的，但普契尼把他们当作人名，这很讽刺。
记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱家乡多美丽，不如归去的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。作为中国古代的公主，图兰朵拥有如此强大的力量。
在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们低声交谈，微笑而不露出牙齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。
《图兰朵》和武则天一样，一出现就有着非常强大的光环。当她命令全城搜查卡拉夫时，这种咄咄逼人的态度足以杀人。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。
就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着我不属于任何男人！是什么让她如此骄傲，如此放肆！我不认为中国古代的公主会做这种事。
像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼创作的《图兰朵》仍然是西方风格，不是一个完整的中国公主。她的思想都西化了。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！
还有一个角色我不明白。他是卡拉夫。我印象中的西方人从小就有着最高的教育理念。他们认为生命是最宝贵的，没有什么可以与人的生命相比。在这样一个以生命为本的国家，怎么会有这么多的王子愿意为一个美丽的女人牺牲自己宝贵的生命呢？
既然死了这么多人，卡拉夫为什么坚持要回答公主的问题？难道图兰朵真的漂亮到那种一笑倾人城，再笑倾人国的地步了吗？或者生命是珍贵的，而爱的高昂代价的吸引力促使他这样做？
这些都在我的脑海中打下来深深的问号
说到剧中的人物，我们自然会谈到剧中的咏叹调。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：今夜北京不准入睡！
于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在**会上单独演唱，但在剧中，它还是**整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的**顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。
在第三幕中，图兰朵强迫柳儿说出卡拉夫的身份。柳儿含泪唱出了她的心。小提琴的高音在乐队的伴奏和歌声之上飞扬，让人感觉更加高贵美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！
既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。
最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景**响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。
因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。
经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！
歌剧观后感(篇8)
公共艺术课程**
中国歌剧观后感
课程名程中国歌剧赏析p>
上课时间：2012-2013学年：第二学期
学生姓名：袁丽苹学号：***
院系：经济管理学院专业年级：会计专业12年级
任课老师：史连成
中国歌剧观后感
之所以选择歌剧这门选修课，是因为对这门艺术深深的热爱，在接触了一个学期的歌剧后，更加使自己迷恋上了这种散发着浓烈气息的真性情的表达艺术。看歌剧《江姐》，仿佛是去看望一位老朋友，有着说不完的话。我所知晓最早的那些关于坚决和无畏，关于热烈和果敢，关于被残酷地置于极限而竟能谈笑自若地克服极限，关于在无可抵御的**之下竟又能无往不胜地拒绝**的动人故事，都来自这个遥远的地方。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”一曲脍炙人口被无数人传唱的《红梅赞》像一支傲放的寒梅，优美的旋律绽放着铮铮血脉豪情，火光冲天的激情中，重新回望那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，在泪眼朦胧中心灵受到震撼和洗礼。
随着情节的展开，我们回到了那个动荡的时代。1948年的春天，我国解放军在全国范围内展开了战斗。在省委的重要指示下，江姐石突破了敌人无数的封锁线。她摆脱了对特务头子沈养海的追捕，来到川北革命根据地。
途中，她惊奇地得知丈夫被敌人杀害，亲眼看到丈夫的头被敌人残忍地砍下来挂在城门上。看到此情此景，剧烈的打击让江姐只觉得天旋地转，但为了完成党交给她的革命任务，她强忍悲痛和联络员华为，到了华莹山上，见到了游击队司令员双枪老太婆。到山上的时候正巧遇到蓝队长招呼众游击队员为老彭报仇，江姐表现的十分冷静有大局观，让大家不要冲动，几句唱词让众人平静下来：
“我懂得同志们的一片心，阶级情谊海洋深，要为战友报仇恨，眼前不能去硬拼。敌人正设下狠毒计，妄想斩草又除根，越是急越是恨越要沉稳，想良策讨还血债杀敌人。”随后她与双枪老太婆率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。
由于叛徒甫志高的出卖，江姐被敌人捉住。在狱中，面对敌人的威胁和**，面对敌人的种种折磨，她坚忍不拔，宁死也不愿泄露党的秘密。按照上级党组织的指示，为配合我军顺利进军，江姐组织领导了越狱斗争。
民族解放前夕，敌人一方面忙着逃跑，另一方面又想把监狱里的共产党人都杀光。在这个生死攸关的关键时刻，为了不暴露逃跑计划，保护同志们，江姐毅然前往刑场。山城解放了，五星红旗飘扬在新中国上空，但这面红旗却被江姐石等烈士的鲜血染成了红色。
看完了歌剧，心中感慨很多。不得不说，《江姐》是一部十分经典的歌剧，这么多年过来，依然经久不衰，并且不断发展不断成熟。从情节来说，整部七幕紧凑有力，有紧有松；从唱词来说，每句唱词我觉得都是经过了反复修改和推敲，十分押韵而且与情节配合的十分完美；从歌曲唱段来说，种类十分丰富，有独唱、混声大合唱、合唱、轮唱等，层次感很强。
**过程中，我对几个地方的印象很深。首先，在第五幕中，江姐石和叛徒甫志高在对打。歌词和情节都很紧凑。甫志高：
她神色安稳难琢磨。江姐：他狡诈阴险诡计多。
甫志高：且把她当鱼饵再抓双枪老太婆。江姐：
拖住他不让走免得战友遇风波。甫志高：明枪容易防暗箭最难躲。
可知道今日到此有把握。江姐：只要组织必须保护人身安全，就没什么。
后来，随着蓝洪顺的加入，三人的心理动态非常清晰。先是三人的对唱，最后以一句“哎～～还需要当机立断想计谋！”的合唱结束整个高潮，给人以余音绕梁的感觉。
其次是第三幕中蓝洪顺和众游击队员要为老彭报仇的唱段。蓝洪顺：杀敌报仇。今天，蓝洪顺愿成为第一个破解岩石的人
钢刀能断不能弯！蓝洪顺：龙潭虎穴也要闯！
合：哪怕血染华蓥山！它展现了共产党革命英雄的英雄精神，描绘了一批血肉共产主义者。
最后是最后一幕中所有江姐的唱词。这说明江姐是是具有强烈革命意志的代表人物。她是无数在解放战争中为国家牺牲的革命英雄的化身。“严刑拷打算不了什么，竹签子是竹子做的，而共产党员的意志是钢铸的。
”山可移海可填我的心不变头可断血可流我的志不挠！看似文弱的女性却有着如此不屈的意志！
不得不说，《江姐》确实是一部感染力非常强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅。其**主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。
那时，渣滓洞不仅锻造了党的脊梁，而且洗礼了年轻一代的灵魂，为艺术创作提供了永恒的主题。其中，江姐成为中国人民永远的偶像。。多年来，长期缺席的英雄主义、浪漫主义情怀在人们心中涌动，人们不得不感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完整部戏，我才真正明白什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。
同时，我也觉得，我们现在的美好时光是用生命、眼泪和鲜血换来的，我们现在的和平时光是用许多人的青春换来的。
欣赏《江姐》，我再一次受到了精神上的洗礼，心在颤动，血在沸腾……我拷问自己，如果换做自己在那种情况下，能否会像江姐那样忍受折磨、坚贞不屈、永不变节，做一名真正的共产党员？生活在和平建设的时代，我们应该拷问自己，思考自己能否做到！答案不必说出来，行动才是最好的证明。
“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来……”当我们再次听到这首《红梅赞》时，也是否能挺立起我们的身躯，跟着一起忘情歌唱呢？
歌剧观后感(篇9)
剧院魅影》读后感穹顶，雕花，飘飞的帷幔，巴黎歌剧院处处歌舞升平。暗道，机关，神秘的暗湖，巴黎歌剧院处处危机四伏。只渴望一点爱，渴望一点温暖，渴望世间的一点关怀，ellick真的很难。
仅仅因为他是畸形人，他有着骷髅头和僵尸般恐怖的外表，他是危险和恐惧的代名词，他是歌剧院幽灵!没有人同情他，没有人理解他，没有人愿意看他一眼，那面容太恐怖了，伴随着他的只有尖叫和厌恶，甚至他的母亲送给他的唯一一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。没有了与外界互动的权利，埃利克的智慧并没有被浪费。
他有着贵族一般的高贵优雅;他造的机关暗道精巧绝伦，可以在歌剧院的任何地方奇迹般的出现和消失;他精通腹语术，可以模仿任何一个人的声音，还可以让声音听上去是从他指定的任何地方发出来;他洞察一切，观察力敏锐，工于心计，说话一针见血;当然，他还是**家，无论是演唱演奏还是创作的才能都远远超过历史上的或者是将来的任何一位**家。如果不是因为他那可怕的畸形，他会得到任何一知的荣誉。流浪，浮沉，一生漂泊。
冷血的埃利克厌倦了孤独和孤独；危险的埃利克想要安定下来过平凡的生活。埃利克爱上了年轻的克里斯蒂娜达埃;在埃利克的教导下，达埃的演唱进步神速，并在幽灵的帮助下成了当红的歌星。然而，面对埃利克的恐惧，达埃只尊敬他
她崇拜他，但她害怕他！在愤怒和痛苦之后，歌剧鬼魂把她放了出来，允许她嫁给她爱的人。他绝望地死在巴黎歌剧院荒凉的地下湖上。
鬼魂的愿望从来没有实现，除了这次。这一次，他要求的不是金钱、地位、别人的恐惧和尊重，而是他从未得到过的温暖。他们不想靠近埃利克的心，因为他的丑陋和恐怖，他离得很远。
不去看他其实有着多么过人的才华，他们不想去关心他，当然也不知道他如此孤独的原因，不去想他的不正常其实并不是他的过错，其实他只是一个渴望着关怀的可怜的孩子。他是无辜的，因为别人认为他可怕，使他害怕；因为别人认为他危险，他就变得危险。其实，只要有人愿意关心他，而不是出于吹嘘资本的希望或无聊的好奇心。
他便会是另外一个样子。他会爱人，温柔体贴，开朗智慧，可以做一个平凡的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士，而不是像现在这样阴郁孤独，特立独行和与众不同，不会再这样暴躁甚至**。他是外表的强大者，强大而不可侵犯，而在内心却是柔软的，自卑的，当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发出来，他不愿别人见到他的脸，他以它为耻。
因为在他身边没有人会忽视他的丑陋，关注他的灵魂的魅力。克里斯蒂娜在没见到他以前一直崇拜者他，深信他就是父亲派来的**天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘莫测;但之后，她却决绝地抛弃了他，欺骗他，不肯拯救他，把他遗弃在绝望中，他僵尸一般的外表成了她所看到的一切。但他有多希望被拯救。有了钱和地位，这是不够的。事实上，他真正需要的是爱来摆脱这个怪物形象。
好像《美女与野兽》的故事，只要得到她的爱，他会立即从野兽的外形变回潇洒的王子。18世纪的巴黎没有爱情，人们太注重外表，所以才有了今天的时尚之都。浮华、空虚，习惯了那些不美如恶的东西。
正是因为这种顽固的观念，歌剧院的幽灵变成了**的**。其实，不只是鬼魂，我们也渴望像他一样的爱。鬼魂的一生是一场悲剧，因为他的灵魂生长在贫瘠、缺乏爱的土壤中。
不要让这片土地蔓延成沙漠，给点露水，滋润干燥。我们每个人都需要别人的灌溉，不要留恋心中的琼浆，把它慷慨的播撒到人间，来自别人的――亲人，朋友甚至是陌路――恩泽也会到滋润你的心田。
