好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？我们听了一场关于“画观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
画观后感 篇1
《焚画记》的故事发生在明代，讲了杰出的大画家文征明焚画的故事。文征明是苏州名士文林的儿子，从小酷爱画画。
他勤学苦练，临摹了很多画。在他15岁的时候，他挥笔临摹了东晋名家顾恺之的《新晴》，受到许多画坛明示的称赞。于是，他飘飘然，沾沾自喜了。他的老师见了，便告诫他：“学人者生，拟人着死。！”，他幡然大悟，把所有的临摹的画一把火烧掉，从此，他画出了的风格，成为光照千秋的名画家，杰出的艺术为后世所敬仰，传颂。这个故事虽然只有7页多，却具有非常感人的力量。古人有多么可贵的创新精神，而在我们的学习中呢。
有时同学慎重考试成绩仅在80分上下，就洋洋得意了；有的同学写作文时，不爱动脑筋，干脆一头扎到《作文选》中“大显身手了”；有的同学则“两耳不闻窗外事”，只知道把课堂上学的背得滚瓜烂熟，而其他的却一无所知，这就是“学人者生，拟人者死啊！”可想而知，我们的时代需要的是勇于改革、大胆创新的开拓者，因为，只有通过这样，我们才能获得这更多的知识，更多的文化，能够到达理想的彼岸。
画观后感 篇2
刚放暑假，妈妈就送我了一套韩国的儿童书，《画鸟的孩子》一下就吸引了我，我的心里又是好奇又是疑问，疑问谁是画鸟的孩子？好奇讲的什么故事？带着好奇和疑问，我打开了这本书。
书里讲了一个叫美珠的小女孩，她厌倦了妈妈唠唠叨叨的生活，很渴望过那种没有任何人干涉，就像鲁滨逊式的生活。在她暑假的时候，美珠去了花岛和外婆一起生活，在那里，她觉得自由极了，听不见妈妈的唠叨，一切都由自己说了算。在岛上她还交了一个朋友-石球。石球一直盼着妈妈爸爸来接他，可是一直都没盼来，他整天自由自在，也没有人管，可是石球告诉美珠，这样的自由简直就是孤独加无聊。美珠开始想妈妈了，盼着妈妈的电话，盼着妈妈的唠叨，当暑假过完离开花岛的时候，看着送行的石球，她觉得自己是个幸福的孩子。
读完书，想想，是不是我们也听腻了妈妈的那些唠叨，以后，可不能这样哦，因为，那些唠叨都是妈妈的爱，是希望我们越来越好。
画观后感 篇3
今天，我读了一篇寓言故事。名字是“画鬼最易”。一听到这个名字就知道很有趣吧！大概内容如下。
春秋时期有一个画师的画技十分高超，深受人们推崇。一天，齐王听说了他的名声，便请了画师来为自己作画。画师摊开画纸，调好墨色，便开始聚精会神的画了。过了半天，画师终于画好了，将画像呈给齐王观赏。齐王看着这幅画作，心里十分满意，赞叹道：“这幅画真是惟妙惟肖，就像真的.一样。先生，您的确是名不虚传啊！”
画师听了，谦卑的说：“您太客气了，不过是雕虫小技，让您见笑了。” “您过谦了，”齐王不以为意，说道，“先生既然画过许多人物和鸟兽，不知道您认为什么最难画呢？”画师想了想，答道“画狗画马最难。”齐王听了非常惊奇，便问道“那画什么最简单呢？” “画鬼最易”先生答道。这下齐王更不解了，又问道“不知先生为何这么说”画师笑着说“：因为狗马经常出现在人们面前，不能任何虚构，如果画错了一点，就会被人们发现，因此是最难画的了。而鬼怪是虚无的东西，谁也没有见过，就可以由着心意来话。画出来后，谁也不能说它不像鬼，因此是最容易画的了。”听了这般话后，齐王哈哈大笑。
其实，在实际生活上，大家往往认为这些经常出现的东西，因为每个人都见过，所以这是最简单的。却因为鬼没有人见过，所以画起来没有一点儿思路，就觉得是最难画的了。就拿我做一个例子吧，每次一做到很简单的数学题，就感到自己一定会做对，就从不验算，从不检查，却而疏忽大意，最终导致自己把这道题做错。可是，这个画家在想法就有点儿与众不同，他觉得没有人见过鬼，因此也不知道鬼到底是什么样子，别人就不能说自己画的不像，而狗和马是真实存在的，半点都不能虚构。这个故事告诉我们，真实的事物需要经过客观实际的检验，不然就是虚假的。也不能因为哪件事太简单了，而疏忽大意。
画观后感 篇4
武汉市武昌区中山路小学四班杨子乐
大家是否知道，我国著名的水墨画大师有很多——齐白石、徐悲鸿、郑板桥、张大千……他们在艺术界留下了很多出神入化的画作。
一阵秋风吹过，教室里弥漫着艺术气息，马上我们就要见识一下齐白石先生画的《虾》了。虾是最好吃的，也是最难画的。
这幅画只有两种颜色——黑色和白色。一些外国画家不得不把画涂满，没有我们留下的那么多白色，给人以想象的空间。画中没有水和沙子，但我们感到两只虾在游泳。两只公虾都有着细细的胡须，长长的尾巴和两只大钳子，虾头笔墨很浓，林老师说这样的虾头代表有强大的生命力，是的，我觉得它们俩就像大将军杀气满满，啊！
它们已经开打了，打得热火朝天。但画家齐白石并不是想描写它们在打斗，而是它们和谐相处，从不伤害别人，它们好像手拉着手，一起去水里嬉戏。
据说，齐白石为了画好虾，去买了一大群虾，养在清水缸里，无论是白天还是黑夜，只要齐白石看见它们，就要画一幅栩栩如生的画。齐白石老人热爱这些活泼好动的小生灵，所以他的画也是极富生气的。
虾，有时是食物，有时是画家的模型，只要你知道如何使用，一切都可以改变。
精彩点评：文章开头别具一格。作者为我们的中国传统文化感到骄傲！小作者还懂得将中外画作进行对比，并且化静为动写活了“画面”，有心人哦！
但不合理的地方要删除，虾本身要多描绘一点哦！
画观后感 篇5
“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的.一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。
画观后感 篇6
霁月难逢
中国古代有句成语，叫做“胸有成竹”，亦称“成竹在胸”。宋代大诗人苏东坡的“文与可画筼筜谷偃竹记”讲的就是这个有趣的故事。北宋有一个画竹子的人。他也是苏先生的表弟。他姓文，姓柯。
据有关史料说，他在自己的寓所周围种了许多竹子，无论冬夏，晴雨，晨昏，他都要仔细观察竹子，研究其在不同的季节、不同天气里的变化和姿态。时间久了，他默绘的竹子，幅幅动人，富有生气。他的一个好友曾题诗赞叹：
“与可画竹时，胸中有成竹。”这就是说，与可在落笔前，就把竹子的形象孕育在心中了，即“故画竹必先得成竹于胸中”。
无独有偶，据说我国近代国画大师齐白石老先生也曾在室内置一器，养虾其中，时时观其姿，体其态，以致齐老先生笔下之虾，姿态各异，栩栩如生。两个故事讲的都是同样的道理。只有通过对客观事物的反复观察和细致研究，才能创造出完整生动的艺术形象。
苏老先生自己不擅作画，但文章却从“胸有成竹”中精辟的展示了从观察到构思，从学习到实践，再到表达这一艺术创作的主要环节和基本过程。其实，文章并非仅仅在告诉人们该如何去作画，“予不能然也，而心识其所以然”，这里面蕴含着深刻的哲理和寓意。
通过阅读苏文，我们应该从中汲取一定的启迪和教益，也就是说，我们要在作任何一件事前，都要对预作之事认真分析，掌握客观事物的各种因素和条件，预先做好充分的思想和物质准备，对所要做的事“胸有成竹”，这样才能克服盲目性、无目的性和无把握性。
中国有句名言：“行千里路，读万卷书”。读万卷书好理解，“开卷有益”嘛，但为什么还非要行千里路呢？
坐在家里不也一样读吗？可见，要想对一件事务真正有所了解，真正做到“胸有成竹”并非是一件简单的事。
我们这个世界上最可爱的事情之一就是它的多样性，就像化学反应一样。人类社会就像一面镜子，建立在相反的原则之上。在一个社会里被认为天经地义的事到了另一个社会往往会被连根拔起，这就要求我们要擅于掌握事物的本质，绘画如此，作其他事亦是如此，一个人是如此，一个企业，一个国家同样是如此。
盲目、无计划地做一件事，最终的结果，只能是失败。对于企业和国家来说，这往往是一场灾难。
我们不是在大跃进的口号下给中国带来了大灾难吗？我们不是在耗费了巨资铺设了石油管道而结果却是产地无油吗？难怪有人说：
“我们四十年的发展史上，决策，尤其是宏观决策所造成的失误，如果能够避免的话，今天的中国根本用不着改革，早已能够和日本、美国这些经济大国并肩站立了”。（见“泡沫经济”一书）。所有这些，我们应该如何向国人交待呢？
可见，真正做到“胸有成竹”，乃至“渭溪千亩在胸中”是何等的重要、又是何等的不容易啊！
今天，我们的国家正在改革的不归路上面临着世界经济的巨大挑战，我们已经丧失了太多的时间和机会，我们要在经济的大潮上尽快建立一座通向富裕社会的桥梁，千万不要今天一个政策，明天又来调整的“摸着石头过河”了，事实证明，那样是永远也过不了河的。
画观后感 篇7
“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作，画中的六只虾精神饱满，充满斗志，代表了当时那个时代人民要具有的精神，齐白石使得中国的画作得到世界的认可，在世界绘画中取得一席之地。
画观后感 篇8
齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。
一、从墨法上看：
用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。
二、从虾的形态上说：
齐老先生画虾，多为“长臂虾”，晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特，追求形神兼备， 《虾戏》中8只虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可辨，画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物，最喜欢的就是在一块打闹，这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现，无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应，关于白石老人，我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美，白石老人具有很高的文化修养。虾好动，充满活力，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。
三、从作者用笔的变化看：
简单几笔淡墨侧锋用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的'，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石的虾，灵动活泼，神韵充盈。他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。
齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。
齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。
画观后感 篇9
40年的沧桑，40年的巨变，40年的历程。改革开放的这40年中，中华大地发生了翻天覆地的变化，中华民族也取得了累累的硕果。在2018年的新年贺词中，习近平总书记说：“我们要以庆祝改革开放40周年为契机，逢山开路，遇水架桥，将改革进行到底。”
回首过去，40年的风雨历程，中国人民的生活实现了由贫穷到温饱、再到整体式小康的跨越式转变;中国社会实现了由封闭、贫穷、落后和缺乏生机到开放、富强、文明和充满活力的历史巨变;经济实现了持续快速增长，综合国力进一步提高;民生得到显著改善，人民生活总体上达到小康水平，科技教育快速发展，社会事业全面进步。
纵观世界，放眼国内，无处不体现这改革开放40年来的巨变。工业、农业、交通、国防、教育、人民生活，衣、食、住、行处处展现迷人的风彩，让我们在伟大的中国共产党的正确领导下，中华民族伟大复兴必将在改革开放的进程中得以实现。
画观后感 篇10
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
《南画十六观》读后感_1500 字
《南画十六观》旨在**中国文人画中所蕴藏的生命真性问题，作者选取元、明、清三代共 16位画家为例深入剖析。其中，在第八观《徐渭的“墨戏”》中，作者提出明朝文人徐渭画作中对于生命真实的思考主要体现在幻化。徐渭常用大块墨迹和书法狂草一般的线条将虚幻化作真实，将真实画成虚幻，绚烂繁花、葱翠树影在他笔下皆还原为枯淡的水墨。
他借这场如真似幻的墨戏以求在真实与虚幻中达到一点慰藉的平衡，寻到一份生命的解脱。
与许多中国文人一样，爱花的徐渭深受庄子哲学的影响。尤其在庄子的哲学思想中，从表象的变化到外在世界的幻觉，这一点直接影响到徐渭对绘化的理解。徐渭认为，天地造化旧复新。
表象变化、外物虚幻，世事轮转之间还有什幺是真实？就像徐渭画的牡丹一样，她众多的色彩中，哪一种才是真的？她各异的姿态哪一种是真性？
于是，徐渭另辟蹊径，索性“懒为着色物”，将绚烂花朵交与水墨涂抹勾画，脱尽她们的浓妆艳彩，虚化她们的外在形式，以达到“**脱落尽，唯有真实在”的效果。
濯去表层的堂皇，荡去外在的彩意，仅留下一片枯淡的墨牡丹，如烟似幻。即便少了色彩的妆点，我们依旧可以清晰地辨出：她就是牡丹。
除去纷繁的外事，白纸黑墨留下了花的真谛。我们可以清楚地指出，富饶的雍华是牡丹，美丽的隽秀是紫薇，高大洁净的是寒梅。这些花在毁容后仍有最明显的印记。徐渭的真谛是淡化繁文缛节，华丽丰富的形象世界，找出最常见、最准确的本质特征。
外在世界无论怎样变化，其中一定存在一些可以用作“参照”的“不变”，在短期内，它们有着相对的稳定性。徐渭就是抓住这些不变的，会着眼于下一代的成长，为孩子着想
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
它们作为真实的参照，对它们进行提炼重塑，转变成一般的特征规律，以此来将它们与其他事物进行区分。如此一来，真实便也掌握手中。
董其昌说徐渭的画“非脂非粉，亦脂亦粉”，对此，《南画十六观》
提出：“从外在的形式上看，他的墨戏非脂非粉，去除色染，独存黑白。
但从内心精神上看，他的墨戏又是‘亦脂亦粉’——虽无色而有天下绚烂之色，荡去尘染，还一个浪漫的真实世界。”
众所周知，作品本身就是画家内在精神世界的反映。徐渭的脱相形色、去妄存真，用无色描摹炫彩万物，不是因为他看外在世界无色，而是因为他内心的褪色。
徐渭一生坎坷，内心敏感多思。他痛苦而充满戏剧性色彩的一生令人唏嘘不已：幼年丧父、生母被弃，不得不寄人篱下;少年成名、才华横溢却屡试不中;中年参与政治似有出路，但又惨遭失败，精神上的重压甚至使他发狂……范曾评八大山人时曾言：
“巨大的创痛化为一种冥顽的内力，这种内力的外化，便是八大山人的笔墨。”我认为这话同样适用于徐渭。正是这跌宕的命途让徐渭窥破人生幻景，看到生命真实。
如上所述，徐渭绘画之所以干枯无色，不是因为他所看到的外不是界是无色的，而是因为他内心过滤的世界已经褪色。他的真实虽然枯淡，却包罗着乾坤这场大戏。徐渭善作戏剧，是一位戏剧家，也善观乾坤尘世这场大戏。
他以为戏如人生，人生如戏，无论戏里戏外，他都见过太多的痛苦和欢愉，但他无能为力。半生风雨过后，他只能将一腔不甘与忧愤磨成浓墨，从毫尖倾泻绘成一张张墨戏之作，借以安慰充斥着幻灭之感的心灵。看尽世态炎凉、人心险恶的徐渭作画时看花不是花，挥墨又成花。
脱相形色涂抹花卉中，他用墨抹出一场大戏，独求繁华背后枯淡的真实。
暮年的徐渭生活潦倒，隐居山阴。他曾于此作《葡萄图》，笔意恣肆，内联命意。其上题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔专注下一代成长，为了孩子
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”墨色翻动间，我仿佛看到那个狂纵不驯的老秀才在晚风中恣意酣畅地运笔如飞、泼墨似雨，胸中万千情感最终融入那一片汪洋恣肆的水墨。
徐渭用墨来表现他的最终沦为枯淡的生命真实。水墨似乎已流入生命的血脉之中，携着生命的真意在宣纸上久久停留。
专注下一代成长，为了孩子
画观后感 篇11
我觉得这一本书充满着强烈的艺术气息，作者是把她去艺术馆看到的东西编成一本书，我来告诉你们大意吧！
一开始是安娜跟哈洛叔叔到艺术馆，当哈洛叔叔在讲解时，安娜想上厕所，可是有一个问题是：安娜并不晓得厕所在哪里，于是她就去问画里的人，可是画里的人物也不知道在哪里，可是安娜必须去上厕所，所以她又走了走，突然她看到一件红衣服，于是她就穿了起来，到画里逛了一圈，那是一段让人无法忘怀的经验，而安娜最后也如她所愿上到厕所了。
如果我是安娜，我会感到既害怕又兴奋，在这过程中，使我感受到真正的艺术，也学到如何用画来展现内心的想法，因此书中的画作让我久久无法忘怀，改变了我对以往图画的看法。
想知道书中更详细的内容吗？不告诉你！因为神秘感就像魔法般，一旦全部透露了，大家会觉得没有新鲜感，心中的想像也会受到影响，因此我不可能全部都透露的，你可得自己亲自读读它呀！
