编辑的资料是“摩登时代观后感”相关资讯的最全面归纳。写好一篇作品名观后感有什么技巧呢？看电影是一种心灵启迪的过程，此时我们不妨通过写观后感来抒发内心的情感。 我们可以花点时间来写一篇观后感，以提高理解，观后感的主要内容是自己的感想和感悟，对于作品内容的描述不宜过长，欢迎您来到本页方便快捷的阅读等待您！
摩登时代观后感(篇1)
卓别林在一个流水线拧螺丝，一开始他与那些工人拧得已经十分快了，可老板还要责骂他们。卓别林稍稍吸了一口气，滚动的皮带跑掉了那么多螺丝，于是卓别林进去继续拧。幸好有同事在操控室把他转了出来。
从此，卓别林就疯了。他已投入工作，无法脱身。只要他看到像螺丝钉一样的东西，他就得用螺丝刀来拧。比如：
人类的鼻子，他要拧一下;衣服上的纽扣，他也想拧;消防栓上的螺丝钉也要拧;有的人的奶头也想要拧......拧着拧着就招来了警察，警察在追他的时候，他也不忘打卡，真是投入工作......
卓别林疯了，所以他的同事一定疯了。当卓别林用汽油喷同事时，同事们甚至无视脸上的汽油，继续工作，真是不人道！但当卓别林向老板喷香水时，老板拿出一块手帕擦了擦脸。
警察来抓他时，没收了他的枪，卓别林从口袋里掏出一把备***。真是个惊喜。
这部电影表达了压榨工人的老板的生活。如果你经过那里，你会怎么做？
摩登时代观后感(篇2)
很早的时候就听过大名鼎鼎的幽默大师卓别林导演并主演的《摩登时代》，一直不喜看电影的我没有看过，马克思原理课上让我看了这部电影。只觉得电影里小胡子的主人公很好笑又可怜。老实说，一般我去看电影只是会图个乐，压根不会想到电影所带给我们的思考，以下这些也是我看过百度百科的介绍才有感而发的。
看完这部电影，带给我最大的感受是卓别林的演技如此精湛，有点让人看不出这只是部电影，压根就是他的本色出演的感觉。其次就是我就记得这部影片中几个镜头特印象深刻。一是在那个时代，高层管理疯狂压榨员工劳动力的时候，査理一天到晚不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间地重复这一动作，他被弄得眼睛里只有这个动作，看见啥都想拧一下，总裁秘书就惨遭他的毒手，还有大街上带有六角形纽扣的女人，不过她比较幸运，被路过的警察算是救了。
习惯真的很可怕，会让人发疯，这也暴露了当时资本主义的不人道。第二个镜头是査理不幸地成为了“试用品”。总裁为了提高工人的工作效率，引进了全新的吃饭机。
这种吃饭机可以再最短的时间内“喂”工人吃完饭，这样就可以省下大量的时间用于工作。谁又知道，在试用的时候，机器出了问题，不能停止并且开始发狂，结果搞得査理也快疯了。这也让我想起了马原在课堂上说的话——实践是检验真理的唯一标准。虽然这里没有事实，但也说明一切都是经过实践证实的。
最终，査理还是失业了。第三个镜头是出狱后的査理想再次入狱。他在失业后无意中成为了示威游行的领导人被抓进了监狱，在监狱中，又误食了“鼻粉”因导致兴奋而戴罪立功，他被提前释放，但他好像并不怎么高兴，对监狱长说：
“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”因为他出去后还是没工作，也就意味着会担心害怕饿死会为生计操碎了心。于是他开始计划再次坐牢，但他想尽一切办法，包括给别人定罪，使自己无法坐牢。
真的是操碎了心啊。如果放在现在的社会里，谁愿意坐牢，就意味着他的生活将被毁掉。
这三个镜头是我这部影片看下来印象最深刻的，我也只能写些表面的，一些深层次的我也确实写不出了，毕竟我不了解那个时代。看过影片之后，我永远也忘不了卓别林那些夸张滑稽的行为动作，虽然我不是很懂他所想表达的东西。
摩登时代观后感(篇3)
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但是看到其欲表达之内涵就感觉到欢乐的沉重了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。
故事发生在20世纪代美国经济萧条时期，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被失控的自动喂食机整得死去活来，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。夏尔洛在大街上被警察误认为是工人的领袖而关入了监狱。被提前释放时，他似乎并不愿意接受似乎是人们期盼已久的自由。因为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无钱者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，虽然生活是十分窘迫的，但夏尔洛和流浪的女孩相濡以沫的温暖场面，也给人温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪的女孩看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，卓别林和流浪的女孩依然携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。
这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活？种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感(篇4)
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”(横线处摘自百度文库)
当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们应该抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导意义。
摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相对比的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的`运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。
摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改进使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改进，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。
摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形可以说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。
2.资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近1了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。
最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。
摩登时代观后感(篇5)
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。
影片通过描写资本主义工业时代小人物的痛苦生活，用夸张搞笑的动作，让人发笑，陷入对社会残酷现实的反思。看完电影后，我开始觉得我们现在的生活是多么幸福。虽然我们还没有经历过资本主义时代，但我们在当前的发展中仍然遵循着许多资本主义模式。
比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感(篇6)
资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿；而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。()我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊！
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言？
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
摩登时代观后感(篇7)
卓别林的电影《摩登时代》，讲述了一个无权无势无才的小人物在modern time的遭遇。喜剧在给观众带来欢笑的同时，也带来了一些值得思考的问题。众所周知，1929-1933年的资本主义世界发生的经济危机是有史以来资本主义世界最严重的一次。
这场经济危机深刻地动摇了资本主义经济体制的基础。与此同时，资本主义世界也逐渐从自由竞争阶段过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代的美国经济大萧条时期，影片开始时，成群结队的工人聚挤在一起，然后一大群工人拥入工厂。形式接近，暗喻着工人的命运和羊群一样，给人一种哑然失笑的感觉，同时又使人对那个“机械化”的社会形态进行深深思索。影片还通过豪华的碳化车间、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，暗示理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。电影中工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
在当时的工业生产中，流水线等机械化设备得到了广泛的应用。为了提高生产效率，获得更多的效益，大量工人接受了标准化、标准化培训，成为流水线或机械设备得一部分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。卓别林扮演一个小工人，在流水线上干着拧螺丝的活，整天重复着简单乏味的工作。
他的老板每天所想的只是如何最大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。在管理模式方面，以泰勒的科学管理为主导管理方式。科学管理把劳动者看作单纯的经济人，在管理中消除了每一个劳动者的个性和情感。
这种非人性化的管理极大地挤压和激发了工人的身体极限。从长远来看，工人的工作热情甚至身心都会受到严重的挫伤。电影里卓别林饰演的拧螺丝工就被日复一日的简单机械毫工作逼得神经衰弱！
泰勒认为，科学管理的根本目的是追求最高的劳动生产率，而最高的工作效率是雇主和雇员实现共同富裕的基础。要达到最高的工作效率，一个重要的手段就是用科学规范的管理方法代替经验管理。他并不将人当作资源，而是工具。当时，在短期内，它确实极大地促进了生产力的发展，激发了人们的潜能。
但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对一个企业来说，制度、程序、规则是必要的，是企运行的基础。
而人性也是不可忽视的。找到两者的平衡点，关键在于在设计制度和过程时，要以人为出发点，从人的特点和需要出发。所有的制度安排和流程设计都要考虑人的需要，尊重人的个性，不能超越人的发展阶段。然而资本家并不理会工人的感受，只求榨干每个工人身上的剩余价值，长此以往与工人的积怨会越来越深。
在影片中，工人罢工和工人运动是资本主义社会的真实写照。
工人也有经济层次以上的需求，他们并不满足于简单沉重的机械化工作及其带来的与工作强度不成比例的微薄的经济报酬上。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生如“霍桑效应”一样的士气低下的生产关系上的矛盾。以至于阻碍了生产力的发展。
所以，当矛盾激化时，泰勒制不能起到提高生产力的作用时，管理者需要关注人的需求。心理学界则出现了马**需求层次理论。只有当工人不再被视为劳动工具时，劳资关系才能得到缓和，生产力才能得到进一步发展。
只有真正尊重劳动人民，从他们的切身利益出发，我们的经济才能有序发展，社会文明才能真正发展。希望今后，无论是在资本主义社会还是社会主义社会，我们都更加注重改善劳动者的生活条件，让每个人都能追求自己的幸福！
摩登时代观后感(篇8)
徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事，据说投资仅有1000多万，用徐峥自己的话说，“是一部有诚意的小片，能让人又哭又笑，有温暖也有感动。”其实这部影片拍摄在《泰囧》之前，虽然也是喜剧，但与之后的《泰囧》却属于不同的类型，《泰囧》是一个比较纯粹的商业喜剧片，《摩登年代》的故事虽然荒诞却一定的现实意义，小人物在大时代中的无奈，小人物们的亲情与爱情全部在影片中被展出来，正像徐峥自己所说的那样，影片有笑也有泪。
从片名《摩登年代》可以很容易联想到卓别林的经典电影《摩登时代》，实际上影片也确实是向卓别林的致敬。卓别林在他的电影总喜欢把对现代社会的观察与批判隐藏在人物滑稽的外表与荒诞的情节之中。他批判与控诉现代社会对人性的改造与压迫，却不会以正襟危坐的姿态出现，而是以轻松笑谑的形式来表现。
在这点上，《摩登年代》确实与《摩登时代》时代有相似之处，徐峥饰演的魔术师欧大卫的确会魔术，但他只会一些小把戏，用来骗骗酒吧和KTV里的那些陪酒女郎还差不多。他不可避免的有很多人性上的弱点与劣习，这让他看起来像个不学无术的混混与无恶不作的大叔，这注定了他无法成为一个技术出众又上的了台面的真正魔术师，为了糊口，只能四处招摇撞骗。他的本质是善良并且弱懦的，所以，作为并不高明的骗子的他甚至还会被自己的搭档所骗。
面对携款跑路的骗子搭档、面对突如其来的“女儿”丢丢、面对无法想出的魔术方案、以及有情有意的红颜毛娜的困境，还有势利的残忍的老板们，他都显得特别的无力与无奈，这与《摩登时代》中的卓别林饰演的人物也很相似。一个大时代中的小人物被生活所逼，没有往后的退路，也无法逃离，只能硬着头皮去面对，用并不强大的身体去剥落现代社会光鲜亮丽外衣，展现其罪恶与丑陋的内在。欧大卫、丢丢、毛娜这三个看似性格反差很大的人能最终走到一起，实际上还是因为他们都是属于卑微的小人物。
将《摩登年代》欧大卫和《泰囧》中徐峥扮演的徐朗比较，其实我们也能发现他们有很多的相似之处，而王宝强扮演的宝宝其实也与张子枫扮演的丢丢有异曲同工之妙，或者我们可以把欧大卫这个角色看做就是徐峥对《泰囧》中徐朗的预演。当然，影片中的其他角色也让人印象深刻，饰演毛娜的王宣予绝对是一等一的标准干练型美女，张颂文饰演的“恶老板”也让人恨的咬牙，这些精彩的角色都为影片增色不少。
但个人觉得《摩登年代》还是太过温情，并且想要表现的更深刻一点，借轻松诙谐的角色与故事完成对对现代社会的辛辣挞伐 ，如果能更癫狂一点，也许效果会更好。
摩登时代观后感(篇9)
*这是一个关于工业时代的故事，讲述了个人企业和人类追求幸福之间的冲突*
《摩登时代》展现了美国经济工业迅猛发展的时代，在流水线上，工人们机械的上了发条式的工作者，而卓别林让人们看到，这些对于时代而言微不足道的个体，也是一个个有血有肉，有情感的人。电影的主角是两个被时代所遗弃的男女，他们善良、单纯，所求不多——仅止是一个容身的家，但却在世界的铁壁面前一次次的失败，当最后女主人公绝望的哭泣“再试有什么用呢？”时，笨拙的夏尔洛还是鼓励她不要绝望，拉着她的手走在看不到尽头的路上。
卓别林热火朝天演《摩登时代》的时候，正是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这股工业社会变革洪流的到来，一大批已成为机器工业文明附庸的无产阶级在技术革命的旋涡中迷茫，进而成为这个机器社会生产线上的螺丝钉。它们无关紧要，可以随时抛弃。《摩登时代》被誉为一部经典的喜剧片，影片中的幽默与滑稽给我们带来了欢乐，但同时我们也可以感受到作者对那个时代的讽刺和控诉。
生产关系必须适应生产力发展的要求，这是一个不变的规律。《摩登时代》正是为我们揭示了那样一个时代的劳动者与当时社会形态的关系。
摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被大多数国家所采用的今天，现代向我们展实的不仅是一幅现实的图景，更是当今资本主义制度的精髓所在。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“。
”看完这部经典的影片以后，联系生活实际，我看到当时资本主义社会存在着许多的不足：
一。工人永远没有自治权。他们的生计只能靠为资本家努力工作来维持。正如卓别林在剧中所表现的那样，在工作中搞僵，甚至搞得精神错乱，被送进精神病院，是多么可悲。
2。资本家为了企业的生存和剩余价值而压榨工人的本质没有改变。卓别林以前工作过的工厂关闭，导致员工除了抢劫百货公司等别无选择，这都反应出资本家对工人的压榨是多么残酷。
三。资本主义的根本矛盾是社会化大生产与私有制的矛盾。唯利是图是资本的本性。
增加利润的方法有两种，一种是增加强度和延长工作时间，另一种是改进新的科学技术。机械化极大地提高了生产力，生产力的提高也极大地提高了生余价值。剩余价值的增加促进了更多的人参与生产，忽视了人们的购买力，导致供给过剩，为经济危机的到来奠定了基础。
4. 资产阶级的局限性。在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。
在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。
资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。
5. 机械化的生活方式—人的异化。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。
现在我国与西方刚刚步入现代化的时代有许多相似之处；既要实现现代化，又是国家崛起的关键时期，社会矛盾十分激烈；都是在市场经济体制下，但我国控制着经济命脉。
有很多矛盾是相似的，而这正是我们再回头看这部片意义所在，用它来参照现在。比如拆迁，比如保障农民工权益，比如贫富分化，区域城乡二元化，世袭权力。
虽然我们是社会主义国家，但我们在发展中面临的问题不亚于当时的西方国家。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。解决这些问题，有两个方向：一是完善法制，营造良好的社会法治环境，以人为本；而是遵循经济发展规律，在发展过程中，要从社会化的角度考虑，确保社会经济秩序的持久运行，更加注重公平。
摩登时代观后感(篇10)
影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。《摩登时代》的背景是美国工业时代，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。
夏洛特是剧中的灵魂人物，是典型的被资产阶级压迫的人物。他日复一日地努力工作，惮的到的却是更加肆无忌惮的压迫。他的疯狂成了这种野蛮压迫的必然产物。
而在他被误以为是“造反”**入狱后, 我们看到的他的狱中生活确实比他当工人时要“惬意”许多,尤其是在他立功出狱时的一句“我能呆在这吗”更是深刻揭露了无产阶级被压迫的程度之深。《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。
我们都知道，在资本主义社会，由于生产资料是资本家自己所有的，工人们除了卖劳动力谋生外，什么也没有。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：一是工人在资本家的控制和监督下工作，他们的劳动属于资本家。
第二，劳动产品也属于资本家所有。这就决定了资本家的本质是剥削工人，剥削工人的剩余价值。
在影片中，我们看到，在30年代的工业大生产时期，资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我们产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而夏尔洛正是这群人中的一个。
近代以来，随着科学技术的发展和社会生产力的迅速发展，资本家给了工人更多的工资，工人与资本家的矛盾得到了缓解。但是，如果没有办法，资本主义剥削工人的性质就不会改变，资本主义最终被社会主义取代的大趋势也不会改变。
影片还通过幻想中的花园别墅和现实中破旧的木屋，展现了理想与现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演一个流浪汉，他想永远坐在监狱里，无忧无虑，懒得找工作养活自己。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就像和卓别林一起流浪的女孩一样，在现实社会中，她只能靠偷东西养活自己的兄弟姐妹，但到头来，她无家可归。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
在这样一个工业化大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎了每一个劳动者的希望。尽管他们忍受着压迫，但他们对生活的追求不会停止。"buck up-never say die.we'll get along!
影片结尾，男女主角相互鼓励，微笑着携手向前，影片的感染力现已达到极至，给人强烈的内心震憾，给人继续奋斗向前的勇气和生存的信念
蓝国栋 2012.5.28
