今天幼儿教师教育网的编辑推荐一篇关于“动画电影观后感”的文章希望大家喜欢，写起作品名观后感来就毫无头绪？撰写观后感，可以加深我们对这些影视作品的理解，观后感可以有新意，但不能曲解原作内容，以下内容仅供您参考！
动画电影观后感 篇1
《四神奇》是一部时代有点久远的动画电影，由虫production公司出品，手冢治虫导演，曾获得过第二十届金马奖最佳卡通片奖。
《四神奇》借鉴《不莱梅的音乐家》的部分设定，因此也有版本被译为《不莱梅的音乐家》或者《地狱中的天使》，但故事基本原创，讲述的是战争当中小动物和人的故事。如此看来中国各路戏说名人、改编神话，也并非那么数典忘祖，那么离经叛道。只要改编演绎出来的故事足够动人，并且不至于违背常理，就应该得到公正的评判吧。
影片中的反派影射纳粹，从一开场残酷无情地屠杀平民，到不由分说地占领国土、残害首相，以及上台后立即宣扬和平，都相当写实主义。讽刺的是司令官对瓦格纳的音乐情有独钟，随从黑豹都要一动不动保持安静，这也成为重要的伏笔。主人失踪的小白猫、厌倦服从命令的军犬、受到奴役的驴子和母鸡，机缘巧合下变成人类，为了寻找小白猫的主人，也为了谋生，一同组建了乐队。
因为年代的关系，电影的画面古老，有默片时代和早期歌舞片的影响，重视音乐。画面表现力很强，善于影像叙事，镜头语言到位，如侵略者占领当地后实行经济重建，休养生息，商贩把家禽吹鼓以后挂上货架，小丑表演节目给孩子看，变出各种有趣的玩具，却不小心掏出一把手枪，赶快惶恐地藏回怀里。
或许卡通片的主要受众是儿童，但这却不是一部只属于儿童的电影。孩子看到的是小猫小狗等动物组建乐队营救主人，是最后的团圆结局，长大些则能读出更多的深意，比如喜爱音乐的司令官影射的是纳粹集中营长官，在乐队中赚到钱却忘记了要救主人的小动物，象征着在利益中忘记了初心的人们这才是真正优秀的动画电影！
动画电影观后感 篇2
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。
在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择(毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系，而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。
当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己(女性联盟)，这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场，从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌)，重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
经过六年的打磨，迪士尼推出了《冰雪奇缘2》。在《冰雪奇缘1》中，主人公艾莎和安娜已经完成了一次自我蜕变，我们看到艾莎克服了自己对于魔法的恐惧，掌握了控制它的方法，而安娜从爱情的盲目中恢复理智。结局是标准的迪士尼式大团圆，两姐妹重归于好，从此过上幸福的生活。
故事讲到这里其实已经圆满了，在第二部中迪士尼该思考如何让故事继续下去?于是我们看到，《冰雪奇缘2》是在讲冒险后主人公如何坚持自我，追随内心的声音，遇到挫折如何做出正确的选择，所以这部更多的是讲生活。正如导演珍妮弗·李所说：“这是一个关于找寻自我，温情与感性的故事。”
《冰雪奇缘1》在取得了巨大的成功，横扫了当年电影节的各大奖项。在这种成功的商业模式之下，任何一家公司都会想要推出续集，因为成功影片的续集是风险相对较低回报较高的投资，这是无可厚非的事情。
但是一直以来迪士尼都有一个魔咒，或者说大部分的系列电影都有同样的魔咒，就是续集一定不如第一部好。这次这个魔咒有没有被打破呢?我认为依旧没有，因为人们的期待太高了。不过没超过第一部不代表第二部就很难看，相反，它称得上是我心中今年最好的音乐动画电影。
《冰雪奇缘2 》无论是从音乐，故事，美术还是特效来说，都做了一个全方位的升级。从音乐角度来说，《冰雪奇缘》的定位是动画片同时也是音乐剧电影，这就是为什么在豆瓣最佳歌舞片一栏中你可以找到《冰雪奇缘》的名字。
《冰雪奇缘1》的成功很大程度上来自于歌曲《Let It Go》的成功，这一部的音乐想要超越上一部是很难的事情，但我认为这一部的音乐依然保持了迪士尼音乐电影的高水平发挥，音乐在电影中的功能没有减弱，反而更强化了剧情，推动了故事的发展。
这里不得不提的一点是国内的观众其实是比较少看音乐剧电影，或者说歌舞片这种类型电影的。因为中国没有音乐剧文化，所以在看电影的过程中有角色突然唱起歌，中国观众会觉得很怪异。
事实上，在歌舞片或者说在音乐剧电影中，音乐是有整合功能在内的。具体来讲就是音乐是具备表达人物状态，体现人物内心，推动情节发展，甚至是解决人物困境的功能的。这也是为什么在关键的时刻角色总是会突然唱起歌，因为它本身就是在叙事，它依靠画面和音乐共同叙事，渲染情绪。
而大部分的电影和动画很少选择拍成音乐剧的形式，因为这个类型片子拍摄和制作的难度是很大的。它不仅要求导演对动画、技术有所理解，还要求你懂音乐。因为音乐电影在创作时不是先拍摄故事，后添加音乐，它是同时进行的，所以它对歌曲的依赖度很高，对各个工种之间的配合度要求也很高。
《冰雪奇缘2》里面的每一首歌都非常的考究，它在描写主人公的内心同时也描绘和揭示正在发生和将要发生的事情，所以各位观众不妨在观看的时候仔细地体会一下音乐带来的秘密，而不是感叹一句：怎么又唱起来了!
说完音乐，我们说说故事，《冰雪奇缘2》的故事没那么差，或者说没什么大的变化。其实迪士尼一直在依照传统的童话叙事结构讲故事，这也是为什么我们一提到迪士尼，总会说迪士尼式童话，这句话的背后隐藏着一个逻辑就是我们默认迪士尼是有一个既定的故事模式的。
仔细回想会发现好像每部故事都讲的差不多，一个主人公，受到了召唤，然后踏上一段冒险之旅，路上遇到伙伴—遇到危险—克服困难—打败反派—得到奖赏—回到家乡，结局是爱与温暖。这个套路其实就是在电影中被广泛运用的“英雄之旅”的模式。
什么是英雄之旅呢?简单来讲电影故事是有一定写作结构的，我们看到的大大小小的 “英雄式”故事都运用了这个结构，《星球大战》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《花木兰》都遵照了这一叙事规律。这一规律被一位叫做约瑟夫·坎贝尔的神话学家提出，并称作“英雄之旅”理论，且被后人广泛应用在故事之中。
《冰雪奇缘2》也是依照这个模式在讲故事，所以我们可以发现，尽管迪士尼近十年来一直在思考如何创造更吸引人的故事，可是迪士尼的故事结构没有改变，依然在讲述英雄的冒险之旅。只是故事的主题发生了改变，有别于第一部的克服恐惧，第二部是关于寻找内心答案，找寻我是谁的问题。
第一部中艾莎已经克服了自己的恐惧，完成了一次人物蜕变，接下来她的挑战是什么，这是续集的难点。在第二部，迪士尼选择了成长，电影新的问题是成长过程中的选择问题。当主角内心受到了呼唤，她要不要寻找答案?因此就有了一段自我成长的发现之旅。
这个主题是比较难讲的，在长大的故事中没有明显的反派，每个人要对抗的是自己的内心，这也是为什么这部电影没有反派的原因。当然这一部的剧情更加复杂化，可能是迪士尼考虑到六年前看《冰雪奇缘》的那批观众已经长大了，毕竟六年是一个很长的时间跨度。
动画里的角色也长大了，尽管雪宝还是一如既往的可爱，但他已经开始思考人生了，而艾莎在旅程中法力变得更强，安娜在面对亲人的离开后选择继续前行。
最让我感动的一个情节是，安娜在孤身一人离去的时候，她唱着《The Next Right Thing》从困境中走出来，那种情感是只有经历过生死离别之后才能体会的情感，迪士尼也许是在刻意的制造泪点，但我真真实实的被打动了。可能大部分人都经历过这样的时刻，迪士尼厉害的地方在于他总能捉住这些时刻，让观众与电影产生一种连接，产生共情。
《冰雪奇缘2》掺杂了很多东西在里面，需要观众把自己融入到这种所思所想中，因为动画本身就是抽象化的表达，动画最大的魅力也在于让观众从角色身上找到自己，跟随角色开启一段旅程，是她的旅程也是你的旅程。
当然有《冰雪奇缘1》珠玉在前，势必要拿来比较，与第一部更加鲜明的人物形象相比，第二部还是有些逊色，或者说过于工整了。我看到很多人都在讨论新意不足的问题，这可能也是当下很多动画电影都面临的困境吧，好的创意在很多经典影片中都已经用过，如何能满足观众挑剔的胃口，避免“炒冷饭”，是接下来还要继续探索的方向。
五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……
首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。
可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。
音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。
但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现(这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有)安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。(中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起???那个小哥哥真的太gay了)
不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影(片子确实挺多关于上一部的回忆)，只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。
动画电影观后感 篇3
“每一朵花都有她绽放的那一天”。
很明显，这句话是父亲在鼓励木兰，即使木兰再怎么调皮，再怎么不争气，但她的父亲始终坚信女儿是最美的那朵花，只不过没有绽放罢了，这句话也被未来所印证――木兰成了一位名垂青史的巾帼英雄。其实不仅是她，每一个人都是一个含苞待放的花朵，等待着去开放，向世人展示出最美丽的一面。但这并不容易，需要忍受漫长等待的寂寞。对我们来说，不能只看到花儿开放时的美丽，还要看到她开放前的艰辛，举个例子，在的雅典奥运会上，跳水运动员郭晶晶一举夺冠看到她取得这样的成绩，全国人民都为之欢呼，为之喝彩，许多人很羡慕，不是吗?但这只是一个光鲜的外表，看似简单，实之难上加难，据我所知，郭晶晶为练跳水，眼睛先后做过三次手术!暂时不说她对跳水的执着，光是这种疼痛，恐怕也是常人无法忍受的吧!这便是花朵在绽放过程中的辛苦，但她得到了收获，她得到了掌声、鲜花、还有冠军的金牌，她彻底的绽放出了属于她的那份美丽。
伙伴们，如果想让自己的生命绽放出鲜艳的花朵，那么努力吧!相信每一朵花都会有她绽放的时刻，相信你的生命之花会绽放的更加绚丽、更加多姿多彩!
动画电影观后感 篇4
听一声“啪”，玛利奥特踢开办公室的大门直冲到饮水机旁。看来她的房间又没开水了――想冲包咖啡。“嘿，给你说几遍了，进来要敲门。”里奥故意装的有风度点说。玛利奥特大怒：“我又跟你说了同百遍了呢（她故意把这个“呢”说的很重）？说了早上不许玩总统游戏！”哎，你说奇怪不？玛利奥特和里奥本来应该是很友好的――他们是邻居。但是他们却是两天一小吵；四天一大少；七天打一架。如果你是他们的父母，非把他们痛打一顿，也不解心头之恨。说起他们呀，也各有不同的特点。玛利奥特是一个女孩。一般来说，应该是很文静的。但玛利奥特不同，她除了睡觉还要娃娃枕头和喜欢在包上挂动物饰品外，其他方面已经很接近男孩了。也坚决不穿裙子，总是一条深色牛仔裤，下面一双臭鞋。最不容小觑的是她的滑板技术，在大街上飞来飞去毫不发怵。记得有一次，她帮朋友送报。本来玛利奥特有自行车，可她却觉得踩着滑板送报威风些。一出门，果然引人注目，连大男孩们都叉开食指和中指给她钦佩的“V”。里奥也是，他每天都呆在电脑世界里，享受着无穷无尽的快乐，因此他也被戴上了那深蓝色的.眼镜。还记得一件有趣的事：里奥拿着自己当月20马克5芬尼跑进了理发店，路途中还顺便买了二包薯片加一瓶可乐。理发的是一个中年男人，他戴着一副高度眼镜，眼睛一定很差了。果然，他跟里奥吹了一个当今最流行的“猫王”发型。再三追问，才得知：理发师把里奥错认成另个青年人。玛利奥特和里奥报这个“特工俱乐部”都是由他们自己决定的。他俩都是“007特工迷”。其实这个“特工俱乐部”只是帮助社会里需要帮助的人，想在社会之林里，多种几棵“爱心之树”。这天早上一起来，特工俱乐部的指导员发出通知：某某村的村民们因为山洪，使自己的家庭、农庄都丢失了。现在他们急需粮食、衣服。请特工俱乐部的成员们，开始执行任务。某年某月某日俱乐部首脑部（办公室）（免章）当天，里奥和玛利奥特就开始行动了。玛利奥特拿着自己的电子琴来到市中心“卖艺”。里奥却是自己用彩笔画了张海报，挂在脖子上，到大街上去打别人捐助。但捐来的钱并不多，他就去找自己家的私人医生。里奥最终说服了医生，但他也向医生保证了以后多感冒几次。最终里奥和玛利奥特被指导员评为了“爱心天使”。虫虫特工队作文800字
动画电影观后感 篇5
《江南》在其紧凑精练的剧情背后，所呈现的不仅仅是一场少年梦想，更是一段家国情怀。
中国电影人在2019年可谓是收获颇丰：无论是年初《流浪地球》的火爆，还是暑期档《哪吒》的精彩，抑或是当下《攀登者》《中国机长》与《紧急救援》的抢眼，国产影片是愈来愈有看头了。就在国庆前夕，动漫《江南》的上映，又在中国电影历史这条大道上鲜明地竖起了一块路碑。
《江南》故事背景是清末的上海。主人公阿榔本是一个弄堂少年，顽皮却不乏天赋。一个偶然的机会，他进入江南制造局成为学徒，在师父陈铁寒的谆谆教导下，阿榔潜心学习机造技艺，参与了重机枪、铁甲战舰的设计制造······逐渐成长为成熟精干、独当一面的顶尖工匠。《江南》在其紧凑精练的剧情背后，所呈现的不仅仅是一场少年梦想，更是一段家国情怀，在时代风云际会中激起观众无尽的爱国情怀。
动漫不能够只有神话，更要有我们的历史。作为第一部民族重工业题材的国产动画片，影片以上海江南造船厂的前身--江南制造总局为原型，以浪漫主义的笔调、极具幻想力的色彩抒写了“小人物”在民族大义和国家命运面前的大情怀。该片以小见大，既可以一窥上海民族工业发展的轨迹，又可以一览上海城市的风骨，是“上海工匠精神”的名片，也是充分利用“红色文化、江南文化、海派文化”资源的有益尝试。
《江南》用细节铸就的真实让我感触颇深。一部优秀的影片，除了要有一个精彩的故事之外，还需要有耐人咀嚼的细节来揭示剧中人物的心理，增强情节的真实性，推动故事情节的发展。据《江南》的主创人员讲，电影里的江南制造局，从建筑外观到厂房内部，都依据历史照片来工笔细描，一笔一画极费心力。作为重要情节推动的道具的船舶图纸，也反复参考了历史档案的记载，被绘制得一丝不苟，反映出影片制作团队的细致与严谨。被观者拍案叫绝的是镜头中屡次出现的小笼馒头，既唤起上海本地观众的亲切感，又彰显了人物俏皮活泼的性格，因而让影片富有了质感，反映出《江南》在细节处理上的良苦用心。
主创者或许是考虑到了《江南》的受众主体会是青少年，所以即使是以1894年甲午战争为背景，也特地将战争的血腥味与恐怖感降至最低，对于历史、战争、军事、兵器等等做了类似“写意”式的处理，而更突出冷静的思考和积极向上的情绪。导演有意识地突出了江南地区的文化氛围，影片中的家国情、兄弟情也展现得柔美细腻，温馨精致，让人潸然泪下。正是作者将其美好的感情渗透于美的形象、美的意境、美的电影语汇之中，《江南》便如同清新隽永的散文诗和一幅风俗画，具有一种独特的审美价值。
当代动画及数字产业领域的国际大师罗宾京教授曾说：“动画片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技术效果也救不了这个片子。纵观在国上获奖的影片，基本上都是以内容取胜。中国不是缺乏好故事素材，ī是在动画影片中没有好好地进行故事创作和讲述。”《江南》的上映，志我国动漫电影终于在文化产业道路上迈出了坚实而铿锵的步伐。
中国动漫片的开拓者万氏兄弟，20世纪60年代曾经在上海美术电影制片厂拍摄出具有国际影响力的《大闹天宫》。而今，我们有理由相信，新时代的中国动漫，会像《江南》中那艘精良的铁甲战舰一样，乘风破浪，高歌猛进。
就像片尾曲里所唱：“莫欺少年郎，少年遇风就能长，只待他日春风化雨来日方长;莫笑少年狂，少年有梦就敢闯，且看他日鲜衣怒马衣锦还乡...·.”主人公阿榔身上的那种爱国情怀和工匠精神，只要能够在我们这座可爱的城市中传承下去，也就不负先辈的呕心沥血，也就可以激励后生学艺敬业，强国兴国。从这个意义上讲，《江南》这部影片，意义可谓大矣。
动画电影观后感 篇6
近来看了下内地正式公映比较火爆的动画《千与千寻》, 刚开端刷这部电影的时分，本来以为是一部“搬迁转校”的爱情故事片。 渐渐的当你融入到动画情节，代入到开展道路中的时分，从中理解了许多，许多。
荻野千寻——是啊!多么好的一个姓名，整剧下来听到不下一次的夸奖。
油屋中 ，汤婆婆给荻野千寻改姓名为“小千”，白龙说过“一旦忘掉了自己本来的姓名，那么将会迷失自我，永久也找不到回家的路了”。从“千寻”到“小千”，最终到“千寻”的改动。这一改动也是她生长进程的概述。只不过阅历苦难的“千寻”现已不是之前的那个“千寻”了。从这点也应该能体会到导演凭借"荻野千寻"的改动来表达的勿忘初心，坚持自己开端信仰的观念。
剧中呈现的动画人物，人物行为大多数都能让观看者有一丝或是多丝的联想。
千寻的爸爸妈妈——首要没有通过赞同就私行食用食物，假设有成果，是完全会自己承当吗?其次在动画中无节制的开吃，一步一步，渐渐的变成猪，并没有那奇特的魔法，直接一口下去就变身了。白龙也说到“一向吃就会忘掉自己”，吃到最终连自己是谁都忘掉了，这就标志着人世间最直接最明晰的贪欲，利益熏心。
赈早见琥珀主——白龙同千寻，剧情开展有因有果，一个被逼脱离自己寓居当地乃至不知道回家路的白龙。
锅炉爷爷——典型的刀子嘴豆腐心，很温顺，一个有故事的人，看海上车票就知道，在前行的道路上仍是能碰到这种乐意协助你。
无脸男——带了一个面具，人生在世或许人人都会带着一个面具，为了世上的事，为了能够活下去所需求佩带面具，这也是实际的体现。有许多人尽管表面冷酷，其实心里仍是巴望温暖的，对那些人不要排挤，挨近、了解之后再判别才好，看起来如狼似虎，心里娘的一批。
河神——人类在河中丢掉的废物，油屋中只需千寻一个人是人类，由她来为河神洗澡，这不便是表示出人类自己形成的成果，一向仍是需求由人类自己承当。最终千寻得到了河神的丸子，这个丸子便是最好的报答，在剧中也得到了很好得作用。给河神洗澡深受表彰，这不是也阐明 ，就算再不喜爱自己的人，通过自己尽力改动究竟会为他人承受，人心也总是善变的。
丸子——许多变成猪的人，可是丸子只需一个，可是全部的猪都想要变回人形，人类想要自在，可是竞赛过火剧烈，究竟丸子往往只需一个。
海上列车——单向的，一去不复返，时刻也是。
她是否还能够见到白龙，也无从可知，伏笔许多可是实际也很实在。这个与人类国际一墙之隔的国际里的阅历，让刚开端懵懂，连下楼梯都会惧怕，惧怕的千寻学会了生长，学会了刚强，学会了爱。
敬仰千寻，在油屋迎接了一位咱们都讨厌，不承受欢迎的腐朽神时，敬仰她的勇气，也或许是存在外在要素让她不得已而为之去给腐朽神洗澡，持之以恒的作业到最终，直至他脱离。
敬仰千寻，看见无面男在风雨中孤寂地站着，也慷概地让他进店来。看到了她的仁慈，当然仍是由于有因有果的原因。
敬仰荻野千寻，一个有方针的人，就会有潜质，只需持之以恒，尽管说潜质很难被激起，可是只需激起就会有难以令人幻想的力气。
最终，影片中还有许多能够引起考虑，有涵义的细节片段，比如汤婆婆的宝宝，一个有代表性质结构，还有比如钱婆婆......
