俗话说，凡事预则立，不预则废。在平时的学习和工作中，幼儿园教师经常会提前准备一些资料。资料的意义非常的广泛，可以指需要查到某样东西所需要的素材。参考资料有利于我们完成相应的学习工作目标。所以，你是否知晓幼师资料到底是怎样的形式呢？为此，你可能需要看看“最新艺术报告(精华十二篇)”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
艺术报告(篇1)
尽管我市文艺工作在“十一五”期间取得了很多突破性的成果，特别是群众性文艺活动蓬勃发展，较好地发挥了提升素质、引领风尚、凝心聚力、促进和谐的作用，但是，毋庸讳言，与经济社会发展的要求相比，与人民群众的期待相比，与跨越赶超的目标相比，文艺事业的发展还存在着诸多的矛盾和问题。概括起来，主要表现为 “五不”：
(一)精品力作不多。
文艺精品代表着一个地区文艺事业的发展水平，是文艺事业的“地标”。总的来看，我市真正有影响力的文艺精品力作数量不多，一是国内、国际重大奖项尚未实现根本性突破，二是没有出现具有市场号召力的文艺产品，即使是“黑脸大包公”，与蓝猫、喜羊羊等国内其他动漫产品相比，也是小巫见大巫，此外更无其他。
(二)人才队伍不强。
目前，全市所有文艺门类都不同程度地存在人才总量偏小、结构不尽合理、领军人物缺乏的问题。截至“十一五”末，全市共有各门类文艺人才6158人，不及长沙、郑州、武汉等城市的1/2;其中，4135人是土生土长的`民间艺人或以个人身份从事文艺工作的专兼职人员。究其根源，一是育才基础薄弱。民间艺人大多采取“师父带徒弟”的方式培养新人;市庐剧团4年招生一次，一届只有30多人，都没有规模效应，难以满足发展需要。市属各类大、中专院校普遍没有开设合肥地方艺术专业，培养不出本土艺人。二是聚才制度不活。收入分配、考核激励制度不完善，文艺工作者待遇偏低，积极性和创造性难以调动。三是引才办法不多。“不求所有、但求所用”的柔性人才引进办法没有形成。四是用才平台不广。受人事制度影响，体制内人才与体制外人才待遇差别化，“草根艺人”的管理与服务不到位。
(三)经费投入不足。
市文广新局每年创作经费只有12万元，整个“十一五”期间没有增加。市文联下属10个协会，挂靠4个协会，各协会专项工作经费最多的一年只有1万元，有的协会甚至没有经费，严重制约了工作开展。县级文联所属的各个协会基本无活动经费，开展文艺活动只能靠临时划拨或拉赞助。究其根源，一方面，投入渠道单一，把文艺事业办成了公益事业，大部分依赖政府投入。另一方面，文艺产品风险大、回报低，企业投资积极性不高，社会投资难以撬动。
(四)运行机制不活。
没有出台文学艺术奖励办法，不利于调动社会资源向文艺工作汇集。没有建立重大文艺项目选题、策划、扶持、运作机制，推动重大文艺项目的科学性、可行性及运作的有效性难以保证。没有建立科学的市场营销办法和完整的市场营销网络，很多精品“藏在深闺无人识”。究其根源，就在于留念计划经济的“温床”，习惯于躺在政府的“襁褓”中“讨生活”，没有建立起既适应市场经济条件，又符合文艺事业发展规律的运行机制。
(五)文艺批评不力。
文艺批评严重缺位，各级文联普遍没有设立文艺理论家协会或者文艺批评家协会，零星见诸报端的评论，讲好话的多、讲真话的少，有目的的多、有见地的少，真正有批评效应的话语往往湮没在溢美之词中。究其根源，主要是文艺工作的领导方式单一化，倚重行政手段，忽视批评引导。文艺批评人才缺乏，特别是缺乏既能写作又善批评的人才，加剧了文艺批评不力的状况。三、进一步发展繁荣文学艺术事业的对策建议
进一步发展繁荣文学艺术事业面临着极为难得的历史机遇。从中央和国家层面看，文化建设已经纳入中国特色社会主义事业“四位一体”总体布局，这为文艺事业发展繁荣提供了坚强的政治保证。从经济社会发展规律看，随着物质生活的不断丰富，人民群众求知、求乐、求美的愿望更加强烈，特别是合肥人均gdp已经突破7000美元，文化消费进入“井喷”期。当前和今后一个时期，我们要深入贯彻落实科学发展观，积极适应社会主义市场经济条件，主动顺应人民群众的新期待新要求，准确把握文艺工作的规律要求，完善体制机制，进一步推动文艺事业发展繁荣。
(一)深入转变思想观念。
在以经济建设为中心的情况下，文学艺术事业处于相对弱势，往往难以摆上经济社会发展的重要位置，容易被忽视，造成“跛腿巨人”。在新的时代条件下，各级党委、政府要从“四位一体”的战略高度出发，大力破除重经济、轻文化的错误认识，真正把文艺事业摆上重要日程，纳入经济社会发展规划，像抓经济工作一样抓文艺工作，像抓经济项目建设一样抓重大文艺项目建设，进一步推动文艺事业发展繁荣，为全面建设现代化滨湖大城市、努力成为区域性特大城市提供强大的文化支撑。
(二)强化规划引领作用。
要注重发挥规划的龙头带动作用，用宽广的视野、开阔的胸襟，立足在全国找准位置，研究制定文艺事业发展的中长期规划，增强文艺事业发展的前瞻性、科学性和可操作性。要准确把握市场需求，围绕合肥的文化资源优势，坚持思想性与艺术性相结合、时代性与地域性相结合、审美性和娱乐性相结合的原则，规划部署一批重大文艺题材，力争推出一批具有合肥特色、体现合肥水平、展示合肥气派的精品力作。要厘清文艺工作的实施路径，定下“硬指标”，采取“硬手段”，特别要敢于下血本、善于抓关键，引导各种资源要素向重点选题倾斜、各类专门人才向重点选题汇集，力争做成一个、带动一批。
(三)加强人才队伍建设。
要牢固树立“大人才”观，把人才队伍建设作为一项基础工程、战略工程来抓，建设一支德艺双馨、富有活力的文艺人才队伍。一是扩大人才总量。要推动市属大中专院校开设地方文化课程，改变“师傅带徒弟”的传统育才模式，扩大规模效应，迅速做大人才总量，培育一支合肥文艺事业的“地方军”。建立人才引进“绿色通道”，制定优惠政策，创造良好环境，大力引进高端文艺人才。探索建立文艺家会所、专家库、签约艺术家等形式，加强与国内顶尖艺术人才的合作，培育一支合肥文艺事业的“雇佣军”。二是提高人才质量。要制定人才培训计划，推动各种采风、观摩、研讨活动经常化、规范化。要探索各种办法引导文艺家加强学习，提升素养，不仅要立足于做一个专门家，还要立志于做一个思想家，真正保持“独立之精神，自由之思想”。三是发挥人才作用。要淡化体制、创新机制，加强对各类人才的管理和服务，让体制内、体制外人才都能享受同等待遇，使一切人才都得到尊重、一切劳动都得到重视，真正做到“不求所有、但求所用、更有所得”。要坚持事业留人的重要思想，搭建各类人才施展才华的广阔舞台，使他们的作用得以发挥、价值得到体现。尊重艺术家的个性展示，营造宽松宽容、心情舒畅的工作环境。
(四)不断加大投入力度。
要以公共财政投入为主，积极探索新的投入渠道、新的投入方式，不断加大文艺事业的投入。一是建立合理可行的财政投入机制。设立XX市文化事业发展专项资金，并随着财政收入的增加而逐年增加。二是积极争取上级财政支持。要紧紧抓住推动文化大发展大繁荣的良好政策环境，精心研究规划重大文艺项目，加大跑“部”串 “联”力度，积极争取中央和省级资金支持。三是广泛利用社会资金。要在加大政府投入的同时，走社会渠道，广开财路，研究制定相关政策，探索创新各种载体，鼓励和引导民间资本投入文艺事业中来，努力形成全社会支持文艺事业大发展的工作局面。四是用好用活各类资金。特别是财政资金的投入，要着重向高端和基础两头倾斜，发挥最大效益。所谓高端，就是重大项目和高端人才;所谓基础，就是制约发展的基础工作和基础设施。
(五)健全文艺工作机制。
要积极创新激励扶持、批评研讨、市场运作等工作机制，大力推动文艺事业发展繁荣，不断出精品、出人才。一是完善激励扶持机制。出台《XX市文学艺术奖励办法》，对各类获奖作品及作者给予表彰奖励，对在国外内产生重大影响的精品力作要舍得重奖。建立文艺创作专项基金，实施重点作品签约制度，扶持重点选题创作。二是完善批评研讨机制。建立文艺批评家协会，进一步办好市属媒体的批评专栏，大力发展文艺批评、学术研究、创作研究，以积极健康的文艺评论引领文艺创作及文艺鉴赏。定期举行各类交流研讨、学术报告、精品展演、展览展示等活动，在媒体开设合肥文艺精品展示专栏，推介本土文艺精品，激发各地各单位投入文艺事业的激情。三是创新市场运营机制。建立重大文艺活动、公益性文艺活动、文艺项目的招商、招标制度，建立有偿使用、投资参股和融资担保制度，完善文艺作品的经营办法。
艺术报告(篇2)
一、前言
回首这一个多月的点点滴滴，心中立即生出了许多的感受。这段时间中经受的每一天，都在我心中留下了永久的印记。每天都要舍命的挤公交，生病也得坚持上班，没有同学时期的自由了，也只有在此时，我才体会到了父母的辛苦劳累。在这繁忙的一个多月中，我不断的学习各种学问和为人处事，始终在为了不被时间丢下而舍命的追赶着，美而好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟，或许这正是成长的代价。
二、实习概述
1、实习时间：20xx年xx月xx日
2、实习地点：xxxxxx
3、实习单位：xxx有限公司
4、单位性质：xxxx有限公司成立于20xx年，具有国家设计施工双二级资质，中国建筑装饰协会会员单位，是一家集专业设计、精确预算、精湛施工、完善售后服务于一体的正规扮装饰工程公司。主要从事办公楼、宾馆酒店、商业设施和公寓住宅别墅等工程项目设计与施工等相关业务的一家大型装饰公司。公司成立以来，始终以“高起点，高标准”、“信誉第一，顾客至上”为企业标准，以精湛的设计、坚实的技术、优良的工程、合理的价格、规范的工程管理、完善的售后服务，收到良好的社会效益，获得客户的信任和观赏。
公司本着“崇尚自由，追求完善”的设计理念，凭借超前的设计构思、合理的预算报价、精良的施工工艺，真诚的为每一位顾客量身定制全新、优雅、舒适的居家生活文化空间。
三、实习目的
1、了解国内市场的设计方向和动态及前景。
2、熟识并了解各种新型设计制作的材料和工序、性能、应用和做法。
3、尝试把学校里学习的设计相关理论运用到实习过程中。
4、了解当前设计工序和制作工序。
5、进一步把握计算机设计软件的运用，如ps，3dmax，cad等。
6、培育人际交往与社交力气，为日后相关工种作预备。
四、实习经受及心得
经过了这段时间的实习，我了解了自己的不足，也知道了自己应当努力的方向了。在将来的日子里，我将努力做到以下几点：
1、不断提升理论素养，培育全面的综合素养
学习是不断地吸取新信息，获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论学问，用先进的理论武装头脑，用精良的专业学问提升力气，以广博的学问拓展视野。还要不断提升审美力气，要具备广博的学问和阅历，培育全面的综合素养才可能缔造出感动人的空间。
2、要有敏锐的洞察力，细致入微的追求
对时尚敏锐的观看力气和预见性是设计师自我培育的一种基本力气，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要留意室内外空间角色互换。
3、培育很强的表现力气及丰富的表现手段，要有精确把握材料信息和应用材料力气
设计师要清晰精确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很简洁的理解。市场的进展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现，准时把握材料的特性、探究其实际用图，可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。
4、重视概念设计，风格定位
概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的熟识因素和共性特征，是有别于其他设计方案的.根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特和共性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。
5、培育良好的人际交往与社交力气
设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，设计要求由业主说了算，与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了确定人群的需求。
6、重视对市场的调查
在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。由于这种假设和分析会引出我们将要面22 / 23对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、颜色和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
7、形成自己的风格
作为一个设计师，创新是特殊重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉共性，要凭独创打开局面。
艺术报告(篇3)
一、选题意义：
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者，毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
毕加索对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
二、设计综述：
招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddi splayed in pubic place)在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
三、主要内容和解决问题：
主要内容：怪异的精神状态，奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主，摄影实物为线索，梦幻遐想的意境。带领自己有所突破，选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。
解决问题：人物和神态需要慎重把握，表现方式的灵活掌控，很容易失去中心主题，而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路，构思明确。
四、设计构思和计划:
我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处，从具象到抽象
拍摄几组人物照片，从不同的角度审视，体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列，更多的从艺术的角度去开发，而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。
艺术报告(篇4)
艺术社会实践报告
摘要：
本报告旨在对艺术社会实践进行详细、具体和生动的描述和分析。通过对不同类型的艺术社会实践活动的观察和研究，本报告探讨了这些实践对社会的影响和作用。通过参与艺术社会实践活动，个人能够加深对艺术的理解和欣赏，同时也能够推动社会变革和文化发展。
第一部分：介绍
艺术社会实践作为一种将艺术与社会问题结合起来的行动形式，近年来受到越来越多的关注和重视。这种活动旨在通过艺术手段来解决和关注社会问题，促进社会的平等、公正和包容。本报告将对几个不同类型的艺术社会实践活动进行观察和分析，以探讨这些活动对社会的影响和作用。
第二部分：参与艺术社会实践的经历
在第二部分中，将详细描述个人参与艺术社会实践的经历，并分析这些经历对自身的影响。例如，通过参与一个公共艺术项目，我亲身体验到了艺术如何能够改变人们对公共空间的看法和使用方式。我还参与了一个面向青少年的艺术教育计划，通过艺术活动来培养年轻人的创造力和表达能力。这些经历使我更加意识到艺术在社会中的重要性，并增强了我对艺术的热爱和理解。
第三部分：艺术社会实践对社会的影响
在第三部分中，将探讨艺术社会实践对社会的影响和作用。以公共艺术项目为例，艺术家通过在城市空间中创造艺术品，改变了公共空间的氛围和观众的互动方式。这种改变不仅使城市更加美丽，也提升了城市居民的幸福感和归属感。艺术教育计划则通过培养青少年的创造力和表达能力，帮助他们更好地适应社会，并为他们的未来发展提供更多机会。
第四部分：艺术社会实践的意义和挑战
在第四部分中，将讨论艺术社会实践的意义和挑战。艺术社会实践不仅可以促进个人的成长和社会的进步，还对提升文化素质和推动社会变革具有重要意义。艺术社会实践也面临着资源不足、社会认可度不高等困难和挑战。如何解决这些问题，将是未来艺术社会实践发展的重要议题。
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通过对艺术社会实践的观察和分析，本报告得出：艺术社会实践对个人的成长和社会的进步具有积极影响。通过参与艺术社会实践活动，个人能够加深对艺术的理解和欣赏，同时也能够推动社会变革和文化发展。艺术社会实践还面临着许多挑战，需要社会各界的支持和关注。只有通过共同努力，才能让艺术社会实践发挥更大的作用，为社会的进步和发展做出更大的贡献。
艺术报告(篇5)
为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20××-2020年）》和教育部《学校艺术教育工作规程》要求，准确掌握我区中小学艺术教育现状，认清学校艺术教育工作新形势，进一步明确学校艺术教育工作目标任务，加强和改进我区中小学艺术教育工作，教育局德育科近日对全区中小学艺术教育工作进行全面深入细致的调研。调研采取实地查看、召开座谈会、个别交谈交流、查阅相关资料等方式进行。现调研结束，经梳理归纳，有关调研情况报告如下：
一、中小学艺术教育基本情况
现有中小学70所（小学41所，中学29所），学生5万余名，艺术专任教师296名（音乐教师144名、美术教师152名），外聘管乐、京剧等艺术教师72人。近年来，随着素质教育的不断推进和对艺术教育重要性认识的不断提高，加之实施各项有效措施，中小学艺术教育取得了快速发展。
二、中小学艺术教育取得的成效
（一）中小学艺术教育管理机制不断完善
教育局成立艺术教育领导小组，在深入调研掌握情况的基础上，结合中小学实际情况，制定艺术教育工作方案。以“抓普及人人享有，抓重点打造特色”为指导思想，紧紧围绕普及艺术教育和创建特色活动项目两项工程，以形式多样艺术主题活动为载体，以评选奖励机制为推动力，不断深化提高中小学艺术教育工作水平。各中小学校结合实际情况，制定完善艺术教育管理制度，成立学校艺术教育工作领导机构，由分管校长负责，中层干部和教研组长具体抓落实，有计划开展学校艺术教育工作。学生艺术培养和艺术特长生选拔、升学机制不断完善。
（二）中小学艺术教育普及性高、形式丰富
中小学积极组建校园艺术团和文艺社团，现有合唱队、舞蹈、京剧等近十个种类152个校园艺术团队，有573个学校文艺社团（音乐137个社团，美术128个社团，动漫、摄影、飞镲等其他类型308个社团），专用教室231个（音乐93个，美术84个，篆刻、版画等其他54个专用教室），2万多名学生参加艺术社团（其中音乐4700名学生美术4800名学生其他12000名学生），学生参与度近50%。
中小学每年以艺术展演、文艺比赛、校园艺术节等多种形式开展校园艺术活动，师生参与率达到100%。近三年来，学生艺术团先后参加了世界华人艺术节钢琴大赛、全国青少年书法绘画大赛、全国中小学生健美操大赛等活动。在第十八届“海门艺术节”游园活动中，中小学艺术特色校、幼儿园和青少年宫书画院的200名师生共同参加“‘艺术蓓蕾绽滨海’——少儿艺术才艺展示”活动，师生共同展示了书法、篆刻、版画、藏书票、剪纸、刻瓷、刮色画、面塑、丝网花、集邮等才艺，得到游园领导和群众的高度赞赏。
（三）中小学艺术教育特色初步形成
近年来，德育科积极推动校园艺术教育特色品牌建设，各中小学校结合实际情况，坚持艺术教育特色发展，取得显著成效，得到学生、家长、社会广泛认可。目前，一中心小学、上海道小学、实验中学和六中分别成立了铜管乐队，盐场小学的飞镲队、河头小学的落子队、浙江路小学的腰鼓队、向阳三小的秧歌队、桂林路小学和馨桥园小学的版画社等校园艺术社团初步形成规模。
德育科组织部分学校艺术教师到北京观摩学习，学习之后，各校借鉴先进的训练和管理经验，积极对各自的队伍进行节目的改进和创新。一中心小学在短短的一个月内，将传统的铜管乐坐式演奏改编为行进表演，使表演更具观赏性；浙江路小学的腰鼓和向阳三小的秧歌不仅保留了原有广场舞蹈健身的功能，而且经过艺术加工搬上了舞台，形成了普及与提高的有机结合。各校结合校情积极开展艺术特色品牌项目建设，涌现出了青少年宫的小海螺艺术团、一中社团、六中铜管乐、实验学校民乐团、草小京剧、浙小腰鼓、馨桥园小学篆刻、中心庄小学楹联、贻成小学藏书票、徐州道小学集邮等一批在全区、全市、甚至全国都有一定影响的艺术教育学校。截止目前，全区已建成艺术教育特色项目学校30多所，占中小学校40%，其中小学达到20多所，接近70%。
（四）艺术特长生培养机制日趋完善
校园艺术教育立足全面普及，整体提升中小学生艺术素养，重点培养艺术特长生。各中小学校积极推进“体育艺术2+1”项目，坚持开展丰富多彩的校园艺术活动，使每个学生至少参加一项艺术活动，培养学生的艺术爱好和艺术特长。今年，通过教育局组织考核认定的小学艺术特长生有797人，比去年增加241人，增幅43%，这也是连续第三年保持40%以上增长。共有133人通过市级中学艺术特长生认定，居滨海新区首位，实现连续三年10%以上的增长。今年共有31名小学毕业生通过初中艺术特长生考核录取，有13名初中艺术特长生被高中校预录。应届高考艺术类录取数量逐年攀升，今年有92名艺体类考生考入二本以上高等院校（20××年有43名，20××年有54名，20××年85名）。小学全面普及，初高中、大学有效衔接的艺术特长生培养机制日趋完善。
（五）中小学艺术教育取得显著成绩
中小学全面实施素质教育，狠抓艺术教育，逐年增加艺术教育经费，本学年达到112万元（教师培训费用12万元、专业团队建设53万元、购置图书及用品24万元、参加比赛经费23万元），为深入开展艺术教育工作提供了经费保障。通过这些扎实有效的措施，使得全区中小学艺术教育逐年发展，变化很大，取得显著成绩，近3年来在各类艺术活动中获得116个国家级、248个省市级奖项；实验学校评为全国艺术教育先进单位，中心庄小学被评为全国中小学中华优秀文化艺术传承校。
三、中小学艺术教育发展特色
（一）以比赛促提高，全面开展校园文艺展演活动
近年来，教育局先后举办了中小学生艺术节、校园合唱艺术节、少儿舞蹈大赛、校园集体舞大赛等大型文艺活动，极大地丰富了学生的课余生活，推动了学校艺术教育的发展，提高了艺术教育水平。20××年6月初，教育局相继举办了合唱、器乐、舞蹈等专场汇演展评活动，全区60多所学校选送了150多个节目，2000多名学生参赛表演。经过选拔评选，推荐29所学校的60多个节目参加天津市文艺展演,目前得知至少取得两个一等奖，八个二等奖和八个三等奖，突破去年成绩（具体成绩下半年公布）。
上半年，结合滨海新区创建文明城区和海门艺术节活动，教育局举办了中小学首届校园文化艺术节，这次活动在保证节目质量的同时更加注重学校参与度和特色活动展示。三十多所学校参与编排的九个节目，既有传统歌舞的创新演绎，也有充满青春活力的特色健美操和行进中的铜管乐演奏，更有京剧联唱、武术表演等国粹节目的创新编排，充分展示了学校艺术教育所取得的丰硕成果。
（二）结合责任教育，深入开展“五爱唱读”工程
教育局德育科坚持将艺术教育与读书活动、责任教育有机结合，在中小学生中深入开展“五爱”歌曲大家唱和“五爱”书籍大家读的“五爱唱读”工程，在增强学生文化艺术素养的同时培养学生的责任意识。开学初，各中小学校广泛发动师生，精心选取歌曲和书目，调动学生参与合唱和读书热情。利用音乐课、晨读、大课间、午休等时间组织歌曲练习和读书指导，校园充满嘹亮的歌声和读书声。各中小学校纷纷组织开展“校园合唱节”，在班级合唱的基础上，成立校级合唱团，为学生搭建展示才华的舞台。此项活动在丰富学生课余生活和精神品质的同时，培养学生热爱生活和乐于读书的良好品质，营造出和谐向上、健康文明的艺术教育环境和校园文化氛围。
（三）发挥少年宫功能，拓宽校外艺术教育发展空间
青少年宫作为学生校外艺术教育重要部门，承担着中小学生艺术培养的重要职责。青少年宫现有声乐、器乐、科体、舞蹈、书画等33个科目培训班，每年为近万名青少年学生进行艺术培训。青少年宫通过组织开展中小学文艺展演比赛、“爱祖国爱家乡”百米长卷绘画比赛、“我的t台我做主”环保服装大赛、“大美滨海”幻灯片比赛、“秋风送爽含珍艺、丹枫迎秋蕴真情”送高雅艺术进军营等三十多场文艺活动，使60多所学校的12万人次学生享受到高雅艺术的熏陶。成立于一九九八年的青少年宫小海螺艺术团，至今共参加各类大型文艺展演比赛活动100多场，舞蹈《踏浪》等近二十个节目荣获全国一、二等奖；培养了宋佳（北京音乐舞蹈学校）、史丽莎（中国人民解放军艺术学校）等十余名优秀艺术人才。青少年宫“永丰少儿书画苑”定期组织学生外出写生，举办师生书画展，积极推荐优秀学员参与市级比赛，为学员成长成才创设条件。
青少年宫充分挖掘自身艺术教育潜力，将校外艺术教育培训活动拓展到各中小学校，先后在新港一小、北塘学校、实验学校、一中心小学、草场街小学、上海道小学等十几所学校开设艺术、体育、科技等专业课程，满足广大基层学校学生的艺术发展需求，拓宽艺术教育培训发展空间，为青少年创设和搭建展示才华的舞台，培养青少年艺术素养，提升艺术教育水平。
四、中小学艺术教育存在的不足问题
（一）学校领导重视艺术教育不够
有些学校领导对艺术教育认识浮浅，认为搞几个活动、出几个艺术尖子就是艺术教育；对艺术教育重视不够，认为艺术教育“白花钱”或“太烧钱”，不肯投入或经费投入少，不组织参加各项活动。一些学校艺术教育管理机构不够健全，没有完整艺术教育建设的规划，人员配备不足，艺术教师的研讨、交流活动很少，制约着艺术教育的发展。有的学校没有艺术团队，社团种类少，参与学生少，艺术教育活动质量有待提高。
(二）校际间艺术教育发展不均衡
中小学在艺术教育发展上由于发展基础、重视程度、投入力度等多方面原因，存在着明显的校际间不均衡的问题。实验学校、六中等传统艺术教育强校，学校艺术教育特色突出，活动内容丰富，形式新颖，富有创新，学生参与面广。相较于这些传统艺术教育强校，更多的中小学校对于自己的艺术教育发展还没有准确定位，还没有找到符合学校自身实际情况的艺术教育发展方向，还处于特色建设的起步和探索阶段，还没有形成良好的发展机制。另外中小学艺术教育经费投入差距很大，明显不均衡，现各中小学艺术教育经费平均每校投入资金18096元，最多的桂林路小学投入20多万元，有6所学校根本没有艺术教育经费投入，有37%的学校艺术教育资金投入不足，有22%的学校艺术教育设备满足不了教学和开展活动的需要。
（三）艺术教育师资队伍亟待加强
本次调研中，38%的学校反映当前学校艺术教育发展面临的最大困难是缺少专业艺术教师，导致规定的艺术课无法正常开设，更无法组织开展学生艺术社团；32%的学校反映目前学校艺术教师缺少专业培训，艺术教师专业素养达不到学校发展需要。中小学艺术教师专业素养参差不齐，在艺术展演中，学生服装整齐，而指挥教师却穿着休闲服装登场；有的指挥教师节奏把握不准，或有气无力一副病态。展演中个别学校学生演唱集体跑音；有的学校选送节目几年不变，这都说明中小学艺术教师专业素养亟待提高。
(三）高水平艺术团队培养有待提升
近年来各中小学培养了大批艺术人才，赢得学生、家长、社会的广泛认可和好评，拥有良好的群众基础。但是，目前仅有青少年宫小海螺艺术团在全市具有一定影响力，显然无法满足人们对艺术教育日益增长的需求，更与滨海新区经济社会快速发展不相适应。艺术教育迫切需要打造更多的具有一定影响力的艺术团体，从而带动艺术教育快速发展。但是作为各学校艺术社团骨干的艺术特长生培养却出现了报名和招收人数萎缩的情况，特别是高中艺术特长生招不足人甚至招不上人，这种现象需要引起我们高度的重视。
五、解决存在不足问题的几点建议
（一）提高艺术教育认识，完善艺术教育培养机制
全面提升中小学艺术教育水平，需要深化素质教育理念，尤其是提高学校领导班子对艺术教育工作的认识。要使学校上下形成这样的共识：提升学生艺术素养不仅是完成教育教学工作任务的需要，更是健全学生人格，促进学生未来发展的需要；开展艺术教育活动不仅要形式上的丰富多彩，更要保证内容上的赏心和悦目；学校艺术教育不仅是培养学生某一方面艺术特长，更重要的是通过艺术熏陶培养健全学生完整的人格品质。
因此，要积极开展校长、艺术教师艺术教育培训指导，以研讨、学习交流、比赛、督导等形式，加大指导、评比、检查力度，不断提高艺术教育认识水平，丰富完善学校艺术教育管理机制，加强艺术教育特色项目创建机制，完善艺术特长生培养机制，施行艺术教育评价奖励机制和艺术教师定期培训机制。
（二）严格落实课程标准，规范艺术教育课堂管理
各中小学校要严格执行国家课程标准，务使艺术教育课开齐率和开足率达到100%，坚决杜绝削减、挤、占、挪用音乐美术课现象，确实保障学生美育教育时间和效果。各中小学校要积极引导艺术教师不断加强艺术课程研究，深入探索艺术教育课程改革，结合学校实际开发学生喜闻乐见的艺术教育校本课程，在普及艺术教育的基础上，积极开发学校特色艺术项目，使校本课程与学校艺术教育特色建设有机融合，相互衔接，递进发展。
各中小学校要在教育局配齐配足学校艺术教育资源基础上，做好日常管理和维护，为艺术教育课堂教学和艺术活动提供有利保障。
（三）坚持面向全体学生，丰富校园文化艺术活动
各中小学校在认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》基础上，全面实施“体育、艺术2+1”项目工程，积极开展丰富多彩的校园艺术活动，让每个学生至少学习掌握一项艺术特长，为学生终身发展奠定基础。为此，各学校要根据自身实际情况，综合考虑地域艺术资源、教师特别是艺术教师专业特长和技能、学生自身综合素质等多方面因素，遵循青少年身心发展规律，确定学生易学会、好掌握的艺术项目供学生选择，满足学生个性发展需要。
各中小学校每年要有计划地举行各类艺术展演活动和校园合唱活动，有效组织班级人人参与；成立校级艺术社团，注重优秀人才培养和精品打造。以此活跃学校艺术氛围，激发学生参与兴趣，陶冶学生艺术情操，提升学生审美情趣。
（四）注重艺术特长生培养，促进艺术教育持续发展
艺术特长生是各学校艺术活动的骨干力量，是有专业培养前途的艺术人才，扩大艺术特长生招生比例，既有利于推动学校艺术教育发展，也有利于扩大艺术人才培养范围。因此，在继续坚持小升初艺术特长生加分和艺术特长生免试提前录取政策基础上，增加艺术特长招生优惠幅度。建议将初中招生比例由原来的2%提升到4%（力争与体育持平），扩大高中艺术特长生招生学校数量（二中申请20××年招艺术特长生），同时进一步降低录取分数（由原来的5分（一中）、10分（紫云等）降到20分、30分），使更多的艺术特长学生享受到政策，激发家长和学生坚持艺术发展的动力，促进中小学艺术教育持续发展。
要建立完善小学、初中、高中艺术教育项目有序衔接发展机制，为艺术特长生专业发展建立制度保证。推广六中经验，以班级为建制成立乐团，特别是一中、二中这样的完中校，有利于项目持续发展，形成规模。
（五）打造精品艺术团队，引领艺术教育高水平特色发展
教育局要制定完善学校文化艺术特色发展评价考核和奖励机制，对艺术教育发展有序、形成规模、成绩突出的学校给予专项资金支持。各中小学在发展声乐、舞蹈、绘画等大众项目同时，要关注地域特色项目的发展，发掘传统文化特色，集中力量打造版画、铜管乐等特色项目。依托特色学校和校外艺术教育机构成立中小学版画工作室和中小学铜管乐团，积极推动和发展非物质文化遗产项目，为发展地域特色，培养艺术特长学生提供人才保障。
(六)强化艺术教育师资培养，促进艺术教育健康发展
教师是学校艺术教育发展的重要保证，各学校要按照《学校艺术教育规程》的要求，完善艺术教师评价考核办法，结合课堂教学、组织课外艺术活动、组织学生参加各级各类竞赛、参与教研活动等多方面表现与实绩对艺术教师进行综合评价。督促指导艺术教师制定个人专业发展规划，支持艺术教师的理论业务学习，积极组织艺术教师参加各类培训教研活动，鼓励支持艺术教师组织指导课外艺术活动。同时，各中小学校要在配齐艺术教师开足艺术课程基础上，积极吸纳有艺术特长的班主任和其他学科教师参与艺术教育的组织协调工作，不断壮大艺术教师队伍。
（七）增加艺术教育经费投入，保障艺术教育深入发展
发展艺术教育，开展艺术活动，均离不开艺术教育经费的投入。教育局要想方设法、统筹安排增加艺术教育经费，做到两个增长，一是逐年增长艺术教育经费，确保每年增长10%以上；二是艺术教育经费的增长要高于其他学科教育经费的增长。同时要均衡各中小学艺术教育经费，适当倾斜艺术教育发展缓慢的学校。各中小学要提高教育经费的使用效率，在不影响其他学科发展的情况下，多投入一点艺术教育经费。通过以上措施，尽量满足开展艺术教育的经费需要，保障艺术教育深入发展，不断取得新成绩和新成效。
艺术报告(篇6)
我系届音乐表演专业的毕业生实习工作已于206月4日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。我系毕业生的实习内容分两部分，一是安排毕业生到实习单位实习，二是舞台实践，即以毕业汇报演出的形式来展示我系音乐表演专业的教学成果，同时也使学生的舞台实际表演水平得以提高。下面是我系对2005届毕业生实习工作的简要总结：
毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的`毕业实习指导小组 。
要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。
全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。
为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2005届音乐表演专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行：
我系计划定于2005年5月8日开始安排学生到实习单位进行实习，6月4日结束，共4周的时间。
实习地点：国兴中学 3人、山高小学 6人、实验学校 2人、海口三十一小学 4人、海口春之声琴行 9人、省歌舞团 1人、汉大古筝学校 3人、坡博小学 1人、海南省高速公路幼儿园 1人、海口火电幼儿园 1人、其他 15人。
计划定于2005年6月14日晚进行毕业汇报演出。
对学生实习成绩的评定分两部分：
（1）是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。
（2）是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。
5月8日 由实习指导小组崔丽君、巩莹、王书亮三位老师带队把实习生送到各个实习地点，开始进行实习。
系副主任崔丽君老师，在繁忙的工作之余，抽时间到实习点进行检查指导，充分了解学生在实习期
间的表现和实习情况，与实习单位领导及时沟通，解决实习过程中出现的问题。
实习指导教师巩莹、王书亮在教学任务比较繁重的情况下，利用休息时间多次下到实习点进行检查指导，了解学生的实习情况，解决实习过程中出现的问题。有些学生在实习期间出现怕苦怕累现象，不想继续实习，班主任巩莹老师及时做思想工作，消除了学生的懒惰情绪。
1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利进行。
2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。
3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。
4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐表演专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。
6月4日实习结束后，进入实习的第二部分---舞台实践，计划定于6月14日毕业晚会正式演出。节目的总策划由班主任巩莹老师负责，排练到演出只有10天时间，时间紧任务重，不过这部分的工作早在第五学期末就开始安排，个人节目布置下去自己练，指导教师定期检查辅导，集体节目在班主任巩莹老师的积极组织排练下，很快都能成型，节目在系领导崔丽君的监督指导下，经两次审查，基本就序。6月14日正式演出，院党委王安兴副书记、院团委圆圆老师及系领导和系里全体老师前来观看演出，演出圆满成功，并受到领导、老师、同学的一致好评。
一是节目丰富多彩，有独唱、合唱、二重唱、小提琴独奏、古筝、通俗歌曲、电声乐队、舞蹈等。
二是全体同学积极参加，学生的专业技能技巧得以充分发挥，同时也是我系音乐表演专业课教学成果的充分展示。
三是晚会以《老师，我总是想起你》为主题，充分体现了全体同学对学校、老师的感激之情。
四是晚会在院领导、院团委、系领导及全体老师的大力支持和协助下，才得以顺利进行，并取得圆满成功。
五是本次舞台实践活动，使学生的舞台经验得以极大提高，所学知识技能得以充分发挥，使学生真正将理论与实践相结合，总结实践中的经验教训，互相学习，互相弥补，共同进步。
艺术报告(篇7)
关于民间艺术的调查报告范文
如果对某一情况、某一事件完全陌生，需要认真地调查研究清楚，最终根据调查情况形成调查报告。为了让您不再为写调查报告头疼，以下是小编整理的关于民间艺术的调查报告范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
调查目的：
发掘认识民间艺术——高密三绝
调查形式：
深入农村，与村民攀谈，搞调查
调查主题：
保护、弘扬、提高、发展民间传统艺术调查地点：山东省潍坊市高密市
调查内容：
1.三绝的发展历史、现状及制作过程
2.如何保护和发掘高密三绝.
高密剪纸“高密三绝”中流传最广的是剪纸艺术。每到春节，许多农家小院的影壁前都悬挂起一个“福”字灯，玲珑剔透的大剪纸“福”字倒贴在灯纱上，再配上红红的窗花以及屋内瓶罐、箱笼上贴着的形态各异的剪纸，充满喜庆气氛。“彩纸手中拿，剪下自生花。十二生肖显神通，庄户人家福倒挂。”在高密农村，处处可看到这种景象。听说这里剪纸艺人遍及千家万户，剪纸世家也不少，有些村还成立了剪纸协会。
到了范祚信一家。这一家八口，老少三代都能剪纸，且剪艺颇高。只上过四年小学的范祚信已届中年，在北京、深圳、沈阳等地多次剪纸表演，举办个人剪纸展览。大照片上了《美术》杂志，外国人到他家作客。女儿范云英随团到日本进行剪纸表演，被誉为“魔剪”。范祚信之妻刘彩花剪的水浒人物一百单八将收入了国家级出版社剪纸集，深受专家好评。剪纸离不开民俗，高密剪纸更是这样。看传统剪纸长卷《老鼠娶亲》，那浩浩荡荡的老鼠娶亲队伍，旗、牌、伞、扇等应有尽有。仪式之隆重，场面之壮观，不亚于皇家的公主出嫁。
高密剪纸在民间历史悠久，广为普及，在剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多，明洪武初年，已在高密民间广为流传而至普及了。明代洪武年间大批移民，带来外地剪纸，主客融合，逐渐形成了独特的高密剪纸的风格。一是块与线形成黑白灰色调，相互衬托，对比强烈，并富有韵律感。
二是纸条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味。三是以精巧的构思见长。构图夸张变形不失真。以巧妙的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，昂然的意趣而技压群芳。剪纸不象其它艺术品类，有许多繁难的工序和独特的材料，只是剪纸艺人凭一把普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。高密剪纸的题材以广泛著称，至于广泛到何种程度，品种有多少，难以数计，举凡与人的日常生活密切相关的，从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说，还有流之千古的历史故事，文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。
而且从构思到技法，从内容到形式，充分体现了古代美学形神兼备，以神为主。形意结合，以意为主的特征，酷似画中的大写意。高密剪纸的题材以广泛著称，至于广泛到何种程度，品种有多少，难以数计，举凡与人的日常生活密切相关的，从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说，还有流之千古的历史故事，文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。而且从构思到技法，从内容到形式，充分体现了古代美学形神兼备，以神为主。形意结合，以意为主的特征，酷似画中的大写意。在艺术上，高密剪纸构思精巧，造型雅拙淳朴，线条刚劲挺拔，有浓重的`金石味和灵秀细腻的韵趣。例如，要把用笼子养蝈蝈这一生活趣事，在单色剪纸上表现出来是很难的。
而高密的剪纸艺人却别出心裁地构思成把蝈蝈放出笼外，让它的一双坚硬有力的后腿紧紧地钩挂一只精巧的笼子，蝈蝈双须向前，二目圆睁，既浑然天成地表现了这一特定的生活题材，又寄托了人们渴望自由、向往美好生活的强烈愿望。同样，以“八仙过海”为题材的剪纸，江南剪纸纯用轻柔的细线，手绘式的五官来表现，显得玲珑剔透，河北剪纸以块为主，大面为黑，只求整体轮廓完整不作细部刻划，显得浑厚粗犷，而高密剪纸则以鱼纹、网纹一样的细线组成“八仙”挺拔而又轻柔的衣饰，以黑黑的脸膛颜色表现出“八仙”各异的神情，再加上浓重的水，飘逸的云，构成了一幅出神入化的独特画面，充分体现了高密剪纸粗犷中有细腻，线条劲拔金石味浓重的风格。剪纸作者大都是民间妇女，她们未受过艺术专业教育，兴之所至，随心创作，作品不具成法，粗犷中见清秀，雅拙中藏精巧。
艺术报告(篇8)
尊敬的公司高层领导：
我写此封辞职报告，是为了表达我对公司的感激之情，并向您详细说明我辞去艺术总监职务的原因。
我想借此机会感谢公司给予我的机会和支持。我在这个职位上度过了一段令人难忘的时光，并且与优秀的团队紧密合作，共同创造了许多精彩的艺术作品。感谢公司提供了一个充满创造力和自由发展的环境，使我能够充分发挥个人才华和激发团队的潜力。
经过深思熟虑，我决定辞去艺术总监职务。我对于这个职位的热情和激情已经逐渐消退，缺乏对新的项目和挑战的兴奋感。在过去的几年里，我已经尽力将我的创造力发挥到极限，但是现在我感到自己需要寻求新的挑战和机会，以继续成长和发展。
我也发现自己对公司的艺术方向与一些决策不再完全一致。在过去的一段时间里，我与高层领导之间出现了一些分歧，无法达成共识。作为艺术总监，我认为我需要能够在艺术创作和项目决策方面发表自己的意见和观点，但是我感到这种权力和自主性逐渐被剥夺，使我无法在现有的框架内发挥我最大的能力。
我相信公司会对我离职的决定感到惋惜，但同时我也希望公司能够理解这一决定对于我的个人发展是多么重要。我将永远感激公司对我的支持和鼓励，以及与我共事的团队成员。在我服役期间，共同取得了很多成功，并且我的离职将为新的艺术总监的到来创造机遇，带来新的思路和创意。
我想衷心感谢公司高层领导对我个人和职业生涯的帮助。您的领导和指导对我有着深远的影响，我将终身受益。我相信，无论我何时何地，我都会骄傲地说自己曾在贵公司担任过艺术总监这个职位。
再次对公司给予我的机会表示感谢，并期待未来有机会再续合作。
衷心祝愿公司在未来的发展中取得更大的成功！
谨上
艺术总监
艺术报告(篇9)
艺术生实习总结范文一：
有时候，机会总会在你的时候悄悄来到你身边，即便你任何，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样：只要努力就行，只要相信能行当我次踏进电视台时，
。我被安排到“魅力”栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了“魅力”栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。虽说天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。
但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并把说的话当作是“泼冷水”，相反，的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话--只要相信就能行。也许的专业的编辑训练功底太厚实，也许我编辑部前辈们的经验和阅历，但我依旧相信能的工作。当我接手批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。
艺术生实习总结范文二：
岁月如梭，蓦然回首，为期一个多月的教学实习生活已经结束了。初尝作为一名普通人民教师的酸甜苦辣将伴随我走向以后的学习和工作生涯。在过去一个多月的实习期间，我担任黄盖湖中心学校八年级2班的英语实习老师。教师的教学水平也直接影响到学生对英语的学习兴趣。一个多月的工作实践中，我深深地体会了老师的忙碌与艰辛，同时也为今后的就业打下了坚实的基础。我也初尝了身为以名人名教师的酸甜苦辣，也更让我体会到当一名教师所肩负的责任。
这是我由一名学生向一名教师的重要转变，我所带的学生是八年级的孩子，他们顽皮可爱、聪敏机灵，跟他们一起我似乎又回到了我的中学时代。实习给我提供了第一个展示自我的平台，在这个舞台中我也学到了今生的第一笔财富。
首先，我学会了如何备课，备课既要备教材也要备学生。教师不仅要将自己所知道的知识传授给学生，而且要学会尽快地熟知班上的每一位学生的知识层次与学识水平。因此，在上第一堂课之前我尽快要求自己适应实习学校的环境及其教学模式，熟悉教材并认真备课以便更好地设计教学目标，确定难点重点。在备课的过程中要充分想好有可能发生的突发事件以及其解决方式以便在课堂上能应付自如。
其次，我学会了在课堂上从容地面对学生，镇定地面对课堂。这也是我这次实习最大的收获。没有任何知识技能在一朝一夕可以领悟，唯有心态。借此机会我要郑重地感谢我的指导老师余老师，没有她的悉心指导，我不会这么容易找到上课的感觉。自然、大方的教态是树立良好教师形象的关键。因此，我在课堂上尽量保持微笑，有意识地要求自己的声音抑扬顿挫，努力做到上课有新意，有创意，最好能用一些幽默语言让学生记忆深刻。课堂上要注重以学生为主体，培养学生学习英语的兴趣，充分调动学生用英语交流的积极性。同时活跃课堂气氛，通过提问、对话、演讲等方式锻炼学生的语言表达能力。
再次，在教学过程中我也经常去听其他老师的课，研究其教学方法，学习其如何引导学生，如何更好地分配学习任务以及怎样调动学生的积极性等。通过分析再结合自己所教学生的特点取其精华，不断做到在教中学，在学中教，从而更快地提升自己的教学水平。在教学实习的过程中我还学会了对于学生提出的问题要耐心地讲解，要有良好的心态。同时还要与学生建立良好的师生关系，这对教学的良性循环是非常有必要的。
我觉得教育是一个互动的过程，不单老师要认真投入教学，还需要学生的积极配合，才能达到做老师的目的—把知识真正传给学生这种过程是很开心的，也是辛苦的，但要做个知识的传播者—人民教师，我要努力学习，将来当一个出色的老师
因为英语的特殊情况，学生在不断学习中，出现好差分化现象这对于成绩差的学生而言，由于自尊心缘故，长期的成绩处于班级底端会让他们提起来的兴趣再降下去;而对于成绩好的学生而言看似没有影响，但是差生面扩大，会严重影响班内的学习风气，因此，这样的现象绝对不能忽视和纵容为此，我在了解了这样的情况之后制定了具体的计划和目标：对于基础和成绩好的学生，我不放弃对他们的鼓励，对于他们的进步我不断的表扬并鼓励他们去学习新东西;而对于基础很差的同学，我常常单独的找他们聊天，适当的引导，告诉他们学习是一个缓慢的过程，不能因为一时的成绩而放弃了以后的学习，对于他们取得的小点的进步，我也会给予极大的鼓励;对于那些有一点基础，但是学习态度松散的同学，我给他们单独布置任务，监督他们完成，不让他们有偷懒的机会，让他们发挥应该有的水平
1、具体情况：
(1)虚心学习——听课
开始的第一周和第二周主要都是见习听课第一周我自习听了指导老师的课，并做好听课记录，记下指导老师上课的特色并与老师讨论教学方法及个人想法另外，在后期也经常去听队员的讲课，大家互相学习，互提意见
(2)零距离贴近三尺讲台——讲课
①全力以赴第一次课
实习第二周周五是自己的第一节新课为了使自己的第一次课能够上到最好，我用了近一星期的时间认真准备，经常试讲在上讲台之前，指导老师为我提出了很多宝贵的建议开始上课的时候，第一次面对那么多的学生，开始是有点紧张，但后来就自然多了指导老师给予了很好的评价，但也指出了许多不足之处，如学生的主体地位没有体现出来等
体会：好的开始是成功的一半只有通过认真的准备才能出上好一节课
②此后的教学工作
由于自己的讲课表现很出色及老师的信任，上了第一次课后，老师就把之后的教学工作全权交给我同时，在每上一节课前，老师都会给予建议并听课，课后再进行指导这让我受益非浅，提高很快
体会：熟能生巧，随着时间的推移，我已经逐渐熟悉并适应了教学工作，但还有许多不足之处仍需努力改进
(3)教学的深刻感悟
①台前三分钟，台下十年功
首先，要吃透教参，参考相关习题书，看哪些知识点是学生必须掌握的，哪些是考试常考内容把教学三维目标中所涉及的知识点罗列出来，以防讲课的时候讲漏
其次，设计好讲课的思路只有自己的讲课思路清晰之后，才能进一步考虑要用什么样的方法去讲解知识点
再次，写好教案参考别人的教案，精心设计自己的教案。
作为一个老师一定要对自己的学生负责任，课堂上的40分钟是非常宝贵的，所以课前要精心准备，还要考虑到学生在课堂上的反应，并想好相应的对策
古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学习来说是一个至关重要的条件。兴趣是学习入门的阶梯兴趣孕
回顾这35天的时间，我是用心的，但用心不一定等于成功，我毕竟是一名实习生，在知识的构建上还存在着许多断章，还缺乏教学经验，甚
总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的!
实习的经历虽已经过去，可我还会回头去看一下我在那里留下的脚印，我相信那不会是我旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始!
正是：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬身!”
3、激发学生兴趣
兴趣是最好的老师，所以要想学生学英语首先得引导学生爱上英语，所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”正是这个道理。因此，教学中，我们应该尽量使学生由“要我学”转成“我要学”，使学生在乐中学，在做中学。而具体而言，这就要求老师备好每堂课，激情教学，要发挥学生的主体地位。比如我在实习英语教学中，有意识地让学生当小老师，或是给学生较多的表演机会，由此带动他们的情趣，吸引他们的注意了。
总而言之，实习的时间虽然有些短暂，但正如我们所说的那样“浓缩的就是精华”，因为就在这段短短的时间内，我收获了成长，收获了教学的技巧和经验。也许以后我的为师之路会崎岖，但是每个脚印里我都必然透着坚韧，而行走中我也必然带着梦想更带着思想。
艺术生实习总结范文三：
踏进大学，意味着担当，意味着要学会负责。面对实习我选择去支教，我想了很多，也考虑了很多。对于支教我也有自己的想法和看法。
对孩子来说他们处于年幼时期，对新鲜事物总是感觉很好奇对于外来事物的接受能力也比较强，大学生们给他们带去的除了知识外，还有很多孩子们从未听过也从未见过的事。并且我们去支教可以让他们了解更多的对于现代的知识，鼓励培养他们对学习的兴趣。鼓励他们在学成之后能够为自己的家乡做出贡献。
对于支教的人来说我相信都是抱着一腔热血去的，一时冲动也好、蓄念已久也罢，都是出于好意，有人说：志愿者可能是出于自己丰富履历实现人生价值。但是我想说:如果这样就实现人生价值了，那自己的人生也就太简单了!去支教不仅是为了实践，丰富人生阅历，更是希望带给那里孩子应该有的知识和对未来的希望。我想说我们不是去打扰孩子们，我们给他们创造梦想、我们给他们提供动力。也许他们的生活条件不允许他们实现梦想，但是我们即使是这个梦破灭了，他们也是开心，因为他们懂了很多，而不是什么都不懂，对于外面的世界他们好奇，我们可以缓解他们对外界的幻想，对外界的希望。
在学生支教过程中，也是对自己的考验。我们在锻炼自己的表达能力，思维，以及自己的责任感。因为我们面对的是一群对知识渴望的孩子，一群希望得到知识的学生。所以我们必须让自己变得负责，开始承担应有的责任。支教也是对自己一种挑战，锻炼自己的能力以及自己对事情的思维能力。培养自己在大学里面学不到的思维能力。在刚踏进大学时，我们也许迷茫，也许不知所措。所以在支教的过程中，我们能够利用与同仁的交流，去理清学习。让自己的大学生活过得更有意义。更对得起自己的父母为我们付出的。而不是颓废的度过。
在支教中，我们可能面对许多的突发事件，这样可以培养我们面对紧急情况的应变能力以及所应保持的冷静。
也许我们并不能帮助那里的孩子很多，但是我们能够尽自己最大的努力，这样就好。让孩子们不再局限于那个小小的世界，而是拓展他们的视野。培养他们对未来的希望。帮助他们创造理想。
通过一个月的教学工作，我有了很大的进步，在教学过程中，自己还存在不少缺陷。
个人在讲授知识点时，教学重难点把握不够准确;做为一个老师你找到教学重难点，并不代表你就能够把重难点讲清楚，不代表就能让学生学懂学好。讲授重难点时，语言的使用，内容的扩展，教学方法的使用都是有讲究的。有时一堂课很精彩，但并不代表这堂课好。正所谓。外行人看热闹，内行人看门道啊!怎么样把复杂问题简单化是一门学问，需要我仔细的专研。
语文课上，由于自己对语文的喜爱，很多时候忽略了学习的主角使学生，自己滔滔不绝，满堂灌。
在这个阶段中我经常有时间就去听其他老师讲课。听课是自己提升教学能力的捷径。通过听别人上课，学习他们处理教材的手法，汲取他们的教学经验，和他们一起探讨讲课技巧，将他们的教学方法运用于自己的教学之中，提高自己的教学水平。
对于我来说，它就是一场物质与精神上的双重洗礼和沐浴。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。我不知道是否还有人嫌我说话聒噪,不知道是否还有人会叫我阳老师,不知道是否还有人能够和我拍照合影,不知道是否还有人会用那样搞笑的音调的学着我的口头禅了,不知道是否还有人会陪着我一起爬山了不知道是否还有人还有会看我给孩子们做的那段搞笑的热身操,不知道是否还有人会跟我在有着镂空挡板的乒乓球台上打球了,不知道是否会有人会跟我们一起备课,看电视,下棋,不知道是否会有人会跟我围站在一个桌前吃晚饭了,不知道是否还有人会走在那条硝烟弥漫的小道上了,不知道是否有孩子殷切的期盼着我们再次归来。
这是我第一次去用自己所学知识去传授给他人，虽然刚去的时候有些紧张，不知道他们需要的是什么，也不知道自己所学的知识他们对哪些比较感兴趣，带着这些疑问我总是在思索和探究。我便向学校的一些老师进行反复交流和学生们的一些相处，与他们之间的的交往过程中，让我深深感受到：作为一个教育者，所具备的知识体系只是个基本条件，而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂，意义还需要我以后慢慢去发现，去经营。
一个月的教育实习，感触良多!虽总体感觉不错，学到了很多东西，但也暴露出自己多方面的不足。这些方面有的需要改正，有的需要摸索学习，有的要马上改变，有的需要认真实施。为了达到做一个合格教师的要求，我将不断努力;同时，我也端正了对教师的认识：做一名合格的教师真的不容易!需要用心地去关心学生，用心血去浇灌学生;最后，我只想说一句，教师最可爱的人!
实习期间，我以教师身份严格要求自己，为人师表，处处注意自己言行和仪表，热心爱护学生，本着对学生负责的态度尽全力做好每一项工作;遵守学校的规章制度，尊重学校领导和老师，虚心听取他们的指导意见，努力完成学校布置给我的任务，很好的塑造了我们黑龙江省绥化学院艺术设计专业的形象，给实习学校留下好的印象。
艺术报告(篇10)
【内容摘要】艺术批评是实践性和理论性非常强的学科，它需要借鉴成熟理论，更应该是针对艺术市场进行实践批评，这样才能保证艺术批评的科学性和艺术性。高校艺术市场专业教学应加强批评教学的基础地位，通过实践教学推动艺术教学的发展。
随着我国社会主义市场经济不断发展和完善，对艺术市场专门人才的需求显得尤为迫切，早在上世纪末，全国部分高校就开始探索文化(艺术)管理专业建设，各高校结合各自学科优势，逐步建立符合艺术市场特殊规律的艺术经济学、艺术管理学、艺术营销学等课程齐全、结构合理的艺术市场学科体系。
无论是艺术市场本身的建设和完善，还是艺术商品价值判断，都是以艺术现象本身艺术价值判断为基础的，作为艺术价值判断的艺术批评就成为艺术市场建设的基础。艺术批评是实践性和理论性非常强的学科，它需要借鉴成熟理论，更应该是针对艺术市场进行实践批评，这样才能保证艺术批评的科学性和艺术性。高校艺术市场专业教学就必须加强批评教学的基础地位，通过批评教学推动艺术教学的全面发展。
一些优秀艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，需要艺术批评来发现和评价，指导和帮助广大群众进行艺术消费。需要通过艺术批评对艺术现象进行分析与研究，做出科学判断与评价，帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
用一定的理论和批评标准对作品做出判断并不难，只要熟悉和理解艺术理论和方法就能对艺术现象做出判断，但理论和标准在多大程度上符合美术现象本体，这种判断又是否符合艺术市场的规律就成为艺术批评的关键。我国现代艺术批评还相对比较弱，没有形成符合中国艺术实际的理论体系。随着改革开放的深入，现代西方艺术批评理论也被引入中国，丰富和发展中国艺术批评理论的同时也显出强烈的水土不服。
从内容上看，现代西方艺术理论，主要是美学理论，并不关心艺术本体的规律，而是通过研究艺术现象提出新的概念、理论，构成自己的思想体系，比较有代表性的例子是庸俗社会学美学，它与直觉主义美学和现象学美学的观点极端接近。
他们的观点是把艺术归结为意识形态的一种形式，就像在任何一种意识形态中一样，承认艺术中只有思想内容是本质的，它使艺术内容脱离这种内容体现的手段和形式，成为一种纯思想的推演和演绎。以这样的理论作为基础对艺术现象进行批评，只能是理论范围无限扩大，语言越来越晦涩抽象，什么都说就是不说艺术，形成了一种学院化理论倾向。
从教学效果上看，现代西方艺术理论扎根在西方文化土壤之中，是艺术理论家面对西方现代社会的艺术问题进行的理论分析。在对西方文化和社会现实知之甚少的情况下，面对这些五光十色的理论，学生眼花缭乱，无所适从，学习的结果就成了古今中外艺术理论的大杂烩。学习和借鉴西方艺术理论是必要的，但更要从艺术现象中发现与众不同的、也是我们时代最需要的东西。
因此，就要求批评者有一双敏锐的“眼睛”——艺术发现力。这种敏锐的发现力就是一种艺术直觉。一般说来，直觉就是欣赏者未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。直觉洞察力不同于推理，不借助概念，却又包含着情感想象理解。批评家的洞察是一个复杂的活动，它是从纷繁复杂的艺术现象中敏锐地对现象本质的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思维”。阿恩海姆在《艺术与视觉》一书中明确指出：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”在一个真正艺术家的作品中经常可以发现其特有的敏感性，会感受到其独特的音调、动作、表情、形式、画面、题材等，有时是说不清道不明、稍纵即逝的感受，这种感受才是艺术批评所要表达的。这种敏锐的洞察力有其天赋的一面，更多的还在于个人后天的学习，是一种对各种知识的整合能力。也就是说，一个对知识具有很强整合能力的人，在文化、艺术、经济、科技、社会等方面的知识越多，他的直觉能力也就越强。
马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中就说：“贩卖矿物的`商人只看见矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性，他没有矿物学的感觉。”同样，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象”，也就是说，我们的感官是经过训练的、具有文化感受力的感官，而不是纯自然生理上的感官，“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。①艺术批评所需要的敏锐观察能力，它一方面来自对人类历史的学习——“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。
另一方面就是敏锐的观察，这种观察就是一种实践——感性活动。也就是说，实事求是研究艺术现象本体，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等，才能得出实际的而不是空想的，科学的而不是抽象的判断来，因此，艺术批评教学加强理论教学的同时尤其应该加强实践教学，它是保持艺术批评科学性的前提和基础。
艺术市场是以艺术商品和服务为主的市场交易行为，如果无法判断或者判断不出艺术商品价值，艺术市场运转就会产生困难，甚至最后崩溃。
艺术商品的价值是由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的：艺术创作作为文化生产，不是纯粹手艺的展现，而是一种思想和精神的显现。克罗齐指出，艺术的本质不在于创作技术方面，不在于构思的物化，也不在于作品的构成，而在于艺术家意识中酿成的特殊精神内容，其形成的物质“外壳”只应该把这种内容凝定下来并传达给他人。这种物质“外壳”的物化就是艺术品，艺术家完美地表达出自己思想的作品才是有价值的作品，它的外显形式就是独特的个人风格。
艺术本体的价值量是由以创作主体长期的累积劳动量为依据，以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋才情的差异、社会影响和时尚因素以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的。艺术载体的价值大致分为三种情况：
1.原创艺术载体。其价值量无法用社会必要劳动时间确定。
2.人工复制的艺术载体。其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。
3.机械复制的艺术载体。可由社会必要劳动时间来确定和计量。
艺术品的市场价格并非由艺术品本身的价值决定，更多的是由其使用价值来决定。任何商品都必须具有可供人类使用的价值，商品的使用价值是指能够满足人们某种需要的属性，它是一切商品都具有的共同属性之一。艺术作品转化为商品必须具有使用价值，它既是艺术作品转化为商品的本质属性，也是艺术市场运行和存在的基础，艺术品具有使用价值是艺术品具有价值或价格的物质基础。
艺术品的使用价值不是抽象的概念，而是针对具体的人。人不仅作为自然存在物，而且是社会存在物。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中得出了人的本质的科学论断：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”②列宁认为社会关系分为两类：物质的社会关系和思想的社会关系，这两类社会关系又是多层次、多方面的。物质的社会关系一般指人们在物质生活资料生产活动中形成的经济关系，即生产关系，包括生产、分配、交换、消费等关系。
思想的社会关系是指建立在物质的社会关系基础上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的关系等。不同时代、不同国家、不同地区的人们，由于时代历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的影响，具体艺术品对使用主体将表现出不同的使用价值，表现出较大的模糊性和不确定性。使用价值的模糊性和不确定性就会给炒作留下足够的空间，在人为的炒作推动下就会出现市场混乱，不利于市场发展和建设。这就需要艺术批评能够对艺术现象的历史价值、文化价值、经济价值进行科学分析和评价，有利于使用价值明确和稳定。
综上所述，艺术批评实践教学也为艺术史学科和艺术理论学科的教学提供资料和理论支撑，促进艺术学科适应时代和市场需要。同时，艺术市场具有一般市场运行的规律，但更多的是艺术市场自身的特殊规律，艺术管理类学科要想真正反映艺术市场的特殊规律，就必须深入艺术市场内部，实事求是而不是生搬其他市场规律，就必须研究艺术品的经济规律，艺术批评实践教学就是研究艺术经济规律的关键。
我们强调艺术批评的建设的重要性，并不是说艺术批评可以包办艺术市场课程建设，也不是说艺术批评的地位有多高，只是说，艺术批评处在艺术市场学科中的基础和纽带的作用，我国目前艺术市场学科教学和建设还比较薄弱，通过加强艺术批评学科建设来促进和协调其他学科建设，有利于尽早形成艺术市场完整的学科体系。
注释：
①马克思.1844年经济学——哲学手稿.//马克思恩格斯全集(42卷).北京：人民出版社，：126.
②马克思.关于费尔巴哈的提纲.//马克思恩格斯选集(第一卷).北京：人民出版社，1972：18.
艺术报告(篇11)
798艺术区调研报告
一：基本情况
1.产生
798艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi Art District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时，798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。
目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属70
6、70
7、7
18、7
51、79
7、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2022年。2022年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。从2022年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。798工厂所以能成为艺术区，与中央美术学院搬迁过渡有直接的关系。中央美术学院从1995年迁出王府井原址，到2022年迁入望京花家地新校址，其间在大山子北京电子器件二厂有过6年的过渡期，这时期曾被称为美院的“二厂时代”。中央美术学院雕塑系教授隋建国为便于进行大型雕塑创作，租用了798工厂荒废了的闲置车间。成为第一个利用其现有空间的艺术家。由于原有厂房的建筑特点，其高大的空间、自然的采光、原始的情趣，非常适合于艺术创作、加工，当时租金相对低廉，地理位置又与中央美术学院邻近，吸引了大批的艺术家聚集此地，他们开始租厂房建造自己的艺术工作室。2022年前后，是艺术家进驻的高峰时段。黄锐、贾涤非、于凡、喻高、陈羚羊、刘野、孙橙宇等艺术家纷纷进入，创建自己的艺术工作室，推动了艺术区在短时期内的迅速形成。同时也出现了各种与艺术相关的机构、画廊，如罗伯特创办的“八艺时区”现代艺术书店、徐勇创办的时态空间、还有二万五千里文化传播中心、百年印象、东京艺术工程、北京季节等画廊，还有《世界都市》、《乐》杂志社等。各种服务业、文化娱乐业也相继出现了，如餐饮、酒吧、服饰饰品店等争奇斗艳，日见红火。
2.成就
2022年以来，瑞典首相、瑞士首相、德国总理(施罗德)、奥地利总理、欧盟主席(巴罗佐)、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人等都先后参观访问过798艺术区。施罗德在参观798艺术区时感叹：几十年前的包豪斯建筑在德国都很少发现了，今天居然在北京存在，真是太难得了!比利时王妃则花了几万美元购买了艺术品。来过798艺术区的国外领导人或他们的夫人都一致认为，798艺术区很好，没有想到中国还有这样的表现活跃思想的好地方，体现了中国的改革开放的成果。
2022年，798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之
一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。2022年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一，入选理由仍然是798。民间自发艺术力量为798早期的勃兴做出重要贡献。2022年，纯粹民间组织的“大山子国际艺术节”，标志了798已经从松散的“落草之地”成为民间先锋文化的生产地。2022年，以798为中心的民间艺术活动不仅抢走了同期举办的官方展览的风头，也成为当年北京最受人瞩目的亮点以及各种矛盾激发、利益争夺的源头。2022年，大山子艺术节变身为“798艺术节”，由物业方七星集团的艺术区管理办公室牵
头与艺术家合作。至此，798的江湖意味已不复存在。
现在，798作为一个美术艺术中心，对那些喜爱艺术的人免费开放。经常会举行一些大型的艺术展览活动，798也买一些艺术的小饰品等供游客做留念。
二：特点
1.艺术家进驻
798最大的特点就是798是个艺术家聚集地，这里有大量的艺术家作品。入住798大山子艺术区的艺术家们，成份构成也是极其复杂的。但是798与历史上的同类现象有所差别。不管是美国纽约的SOHO，德国柏林的奥古斯特大街、还是法国的马列尼翁大道，最初人住者大多是在当时特定的环境下不为主流艺术社会所认同、不被接纳的一些愤世的艺术青年和靠艺术谋生的贫穷艺术家。后来，画廊、时髦商店、商业设计室及实力雄厚的店铺才逐步进人这些地区，同时“loft-living”的称呼也伴随出现，仓库生活也渐成为了现代艺术的一种象征。而在北京798大山子艺术区中，这些现象却几乎是在2－3年的短短时间内就先后出现了。进入者有主流艺术家也有非主流艺术家，身份也从以往的单一身份，转变为多重身份，艺术家不只是艺术家的身份，同时还可能是文化推广者、策划人、商业的经营者、设计者等等。而商业、文化、时尚和服务行业机构也是在此两三年间陆续进入的。
2.艺术活动
从2022年开始至今，这里举行了40多个大大小小风格多样的展览，内容主要涉及摄影、行为、音乐、地景等各方面，比较大型的展览有以“再造„798‟”为主题的当代艺术展；去年非典时期，以抗击非典为主题的“蓝天不设防艺术展”；还举办了名为“左手与左手”的中德文化艺术展。据保守估计，参观人数在2500人次以上。2022年，在北京国际艺术双年展期间，这里还举行了多个外围展，吸引了大批的中外观众。今年4月，为期30天的大山子艺术区艺术展示活动拉开了帷幕，其主题为“光、音／光阴”，它吸引了大批的艺术家、媒体记者和中外参观者，使本来安静的798厂区变得热闹非凡。这次展示活动集合了视觉艺术和声音艺术，包括建筑设计展览、音乐、舞蹈、戏剧电影和行为表演活动等。展示活动虽然还不够成熟，但在七星集团物业管理部门的阻挠下，一个民间组织在一个月的时间里，竟能集合起这么多不同艺术门类作如此规模的集中展示，实属不易。
此次活动规模很大。其展示活动设计为五个方面类别，第一部分为视觉展览；第二个部分为音乐展览演出；第三部分为戏剧及现代舞演出；第四部分为建筑和设计展；第五部分为艺术区画室工作室开放活动。总共有30多项展演活动。具体活动包括有“行动戏剧”；多国艺术家参与的“越界语言·音量调节”声音艺术与行为表演展览会；音乐人共同组织实施的798音量系列音乐活动；“中国影像绘画展”还有20多个独立艺术家的工作室在活动期间向公众开放。这些活动用不同的方式展示艺术节的主题：光、音／光阴。除这些大展活动外，艺术区几乎每天都有不同类型的展览展示活动，多为开放性的，观众可免费参观。
3.商业活动
除了艺术方面的展示活动外，这里还举办了许多产品发布类的大型时尚商业活动，如索尼公司、摩托罗拉公司等都曾在这里举办过最新款产品的发布推广活动。其他展示发布活动还有：法国靡西时装、意大利DIOR时装、欧米茄表发布会和宝马汽车新闻发布会等。世界三大珠宝商之一，意大利著名品牌格丽，被媒体称为王室的御用珠宝商，有100多年的历史他们的分店在北京王府饭店开张时，开幕式竞选在798的“八十座”举行，还邀请了世界名模来推广其产品。
三 弊端
1.商业气息越来越浓重
2 地皮租金越来越贵
艺术报告(篇12)
目的：由于餐饮业的发展，消费者已经拥有足够的能力去品尝大江南北的餐饮口味，甚至过去宫廷的配方菜，在市场中也可以轻松品尝到，因此，消费者就餐选译已经不仅仅只是讲究口味了，餐厅的环境、氛围、情调，餐厅的个性、特色、文化都成了顾客挑选就餐地点的必要考虑条件。消费者日渐注重享受，注重餐饮产品与文化的融合。近几年应需求而出现的主题餐厅发展迅猛，将这个理念发挥到极致，无论是餐厅的设计装璜、功能布局、装修装饰风格，甚至是其经营的特色菜系，都体现出一定的文化主题和内涵，使餐饮产品的文化性得到了最大程度的展现。
意义：主题餐厅的优势在于强调差异—标准化基础上的差异化，即餐厅在激烈的竞争中，通过塑造一种与众不同的形象，使自己的产品和服务区别于自己的竞争对手，优于自己的竞争对手，进而使顾客偏爱自己的产品和服务。这种差异对餐厅来说应该是全面的，不仅包括菜系糕点、桌椅餐盘等有型的差异，还包括微笑服务个别关照的无形的差异，不仅包括设施设备的多寡、优劣、新旧等物质属性上的差异，还包括广告宣传、营销策划等销售环境上的差异。因此，对于主题餐厅而言，经营的着眼点应放在标准化之上的'差异化，应努力寻求各种不同的差异—主题。
三、设计表达的内容：
我这次选择的是火锅店，中国红，鱼图腾，火辣辣，都是主题的装点。其主要强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的运用，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料自身的性能，讲究材料的质地和色彩的搭配效果。而此次我所做的火锅店，大概分为以下几个方面的内容：
一、餐厅设计理念：在不违反基本原则和人体工学原则下对各个房间进行合理规划和设计加以简单而富有内涵的装饰，重新阐述尺度和比例的关系，对空间进行整合和拆除来达到人们的追求。
二、设计主题及特色：是以火锅鱼为主题，在装修设计方面我决定采用比较中国红和黑色为主色调，使人们一进屋内给人一种火辣辣的气氛。为了让采光好、光线更有通透感，除了使用大量运用玻璃和吊顶及欧式白色吊顶来增加视觉穿透效果。也在天花板做了整体的间接式灯光照明，是空间不会有太大的压迫感。在餐厅中间设置了一个特色的背景墙，即作为隔断，既美化了环境，使整个餐厅舒适美观，整个餐厅没有单间的用餐区，而是用隔断围城一个个用餐区，这样不会打断空间的整体性，展现了大空间。用餐区，在餐桌上方设置了吊灯，采用暖光，给人以温馨的感觉，给人一种安全感，并且照应了火锅的红色主题。以个性的格调突破了室内空间的因循守旧，青灰色石板铺设的地面，现在简约的桌椅，白色简洁淡雅，使得就餐环境营造出气定神清与豁然开朗的感受。
三、装饰品与装饰图案：一个完美的鱼火锅主题餐厅，只有鱼图腾设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点。以及一些墙面的“留白”部分，可以用大型扫把和装饰画来进行点缀，义务丰富空间感受，烘托出火锅的氛围。盘子做成一条鱼的形状，盘子一分为二，左边放餐右边可以放鱼骨，筷子上可以雕刻鱼的花纹。
以上三个方面为我这次设计的重要内容，在即将开始的餐厅设计上我将按照以上几方面的内容来进行设计，坚持“以人为本”的理念，设计出符合人体工程的能够满足人们日常生活需要和突出餐厅主题特色的的作品。
四、毕业设计任务要求及实现预期目标分析：
任务要求：我会综合运用这3年我所学的电脑软件知识基础理论、专业知识和基本技能绘制出平面图、立面图和效果图。把自己的想象能力和手工能力发挥到极致。收集观察关于餐厅的各方面知识来完成我的毕业设计。
目标分析：做好素材设计稿、设计说明资料的准备，及时与导师沟通，听取导师的意见。第六周之前确定模型的最终方案。第七周之前做好模型， 第八周之前完成课题创作。
五、完成毕业设计工作方案及进度计划：
工作方案：在设计前通过自己在学校学到的知识加上平时的积累，和各种信息的收集，然后再整理自己的思路，结合老师的指点培养自己的创新能力。所以的我的进度计划如下：
六、毕业设计预计结果：
作为一名即将毕业的大学生，我会花费我所有的时间来好好的完成最后一次设计，因为它的意义非常重大，它代表了我们在这三年来所学到的全部知识。所以我会竭尽所能的把自己所学到的知识全部运用于这次设计上，设计出一个能够令老师满意，也令自己满意的作品。
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