当我们随着影片放任时间流逝时，观看的同时也会受到一些启发。撰写观后感是一种很好的学习提高方式，观后感可以增强我们的表达精准度，怎样才能更好地将自己的感受在观后感中记录下来呢？下面是与“画作观后感”相关的新闻报道供您参考，希望这些知识能够对你有所影响！
画作观后感(篇1)
2012年7月，市廉政书画展启动仪式在市文化馆举办，此次廉政书画作品展由市纪委、市监察局、市直工委、市文广新局、市美术家协会和市书法家协会联合举办，书画展以党风廉政建设为主题，参展作品抒发了对党的无限热爱和对反腐倡廉的坚定决心。
此次书画展共展出书法、美术作品100多件，书画家们创作了一批主题鲜明、贴近时代、集思想性、教育性、艺术性于一体的作品，展示出了新时期河源广大党员干部廉洁勤政、奋发进取、共创和谐的精神风貌。本次书画展以多种文化艺术形式把中华民族的蓬勃朝气、昂扬锐气、浩然正气和崇廉尚廉的美德传承下来，发扬光大；把先进文化的核心元素注入到廉政建设当中，形成一种新的价值理念、新的精神力量和新的行为模式，使党员干部从中获得道德的教化和思想的引导。
近日，我校党委还组织党员干部参观学习了全市文化面貌。通过这次活动，我们增强了反腐倡廉的坚定性、自觉性和主动性。现将心得体会总结如下：
通过走访学习，进一步增强了廉政意识，明确了反腐倡廉的重要性。我们每个人必须警钟长鸣，慎言谨行，牢记职责，进一步增强反腐倡廉的自觉性，时刻用党员领导干部的标准严格要求自己，严格遵守党的纪律，牢记“两个务必”，防微杜渐，从我做起，从现在做起，从一切能够到的事情做起，永葆共产党员的先进性，不断增强拒腐防变的自觉性。
一是必须加强学习，增强理想信念。要坚持用邓小平理论、“****”重要思想、科学发展观武装自己的头脑，从而筑牢信念大厦的根基；还要学习先进人物的事迹，作为学习的榜样，提高觉悟；
二是必须处理好几种关系。各种各养的**让每一个党员干部都面临考验。这意味着我们不仅要提高道德修养，而且要坚持自尊、自警、自省、自立。因此，在新形势下，要处理好自律与他律的关系、个人利益与集体利益的关系、国家利益的关系、奉献与需求的关系。
三是必须加强自我约束意识。我们要不断向自己敲响警钟，吃苦耐劳，管好小节，堵好**，自觉接受他人和上己的监督，做好自己的工作。
在书画艺术展现场，通过观察大师们热情细腻的作品，我们可以领略到作品的哲理，深切感受到廉政书画展带来的微风。
画作观后感(篇2)
天开盛世明如镱地显和谐物复苏
2010年12月12日16:34**：人民网
当读到瞿学鸿先生的最新巨幅新作《天揽秀峰远无际，地推甜泉近有声》之时，顿有“观茂林飞瀑，听私语溜声”勾人魂魄入画中之感。其浓、淡、干、湿、枯及绘画“六法”运用的妙笔天成，作品中的传统骨法用笔，尽显其深厚的笔墨功底。
画家今朝之成就，当源于其作人的审问、慎思、明辩、博学、胆大、心细、志坚、力行的处世之根本。
我和画家多年的交往，观其艺术创作的路径，艺术家始终追求着“十六字”处世之道的完美与升华。
审问：自省也，每当其用笔之前总是审问自我，为何如此构图、静研覃思，把握良久、搜妙创真。
慎思：不狂、不燥、强调创作意境的高远、平远、深远。每当先生挥毫之际总是慎在先，笔在后。
明辩：做到思路清晰，笔墨有渊源，来于传统而不似于传统，做到“吾宁精而少，勿求博而多”，汲取天地之精华，去其浮浅之糟粕。
博学：洞察中国历代传统绘画的发展轨迹，深究“诗、书、画、印”之脉路，求新、求异、求真、求美。
胆大：博胸中拮景，写秀泽山川，先生何谓胆大？是因其知法（中国绘画传统方法）到懂法，又到熟法，最后达到忘法的境界，尽抒独特之妙想，顿生胆大之笔触。
心细：用笔精细，积墨灵动，“疏能跑马，密不穿针”，开来奇秀，迎让有度，层次分明，禁忌急功近利、草率敷衍。
志坚：志坚者事竞成，学鸿有刚强的毅力，追求完美持之以恒，不惧寂寞，不惧坚辛，默默耕耘、跋涉不止、纳天地正气修身，置世间宁淡明志。
力行：入之愈深，其进愈难，其所见就愈奇。炳持上述之理念而行之，则早起而路长。
瞿学鸿先生的山水画巧妙地将中国传统绘画与西方绘画观念元素结合起来，表现出自己独特的特点，成为自机的一家。正如在日本发行的瞿学鸿山水画邮票那样“方寸之间有天地，神州山水谁人赐，瞿君丹青垂异国，弘我中华长志气”。古人云：
一为“天”，人为“人”，天人合一方为“大”也。这些年来，其多次获得国内外大奖。如1998年山水画获全日本樱花美艺展银奖、2001年国画《知春》获日本大阪市美术书道参评展一等奖、2003年获日本世界名人(国会图书馆)终身名人奖、2005年获全日书道特邀展优秀奖……。
故我敬之、我赞之、我叹之。
画作观后感(篇3)
成功美术馆馆藏孙小农画作《垂间》
读孙小农先生的花鸟画作，很多人都会情不自禁间沉迷于其斑驳残落、花草迷蒙的世界里了，在他那花影绰约、虫鸟嗡嘤的花鸟画作中，享受着画家以笔墨丹青带给我们的自然万物与世界天地，身心无比惬意。同时，我也从它斑驳的画面中读到了历史的沧桑和遥远的记忆。都说国人以花鸟娱情寄寓，在我看来孙小农先生正是以这种蓊蓊蕴蕴中的祥和自然世界和斑驳陆离的画面朦胧，来倾诉他如涛涛江水般的情感流动，比兴他那充满洒脱不羁的性格袒露，反映他绰有先贤遗风而又紧随时代的为艺精神。
成功美术馆馆藏孙小农画作《丰硕引鼠图》
在国画漫长的发展史中，花鸟画作为其三大分支之一占据了重要的位置，历代名家辈出、佳作频现，但“移生动质”地传达花鸟的生命力，寄寓画家的独特感处，缘物寄情、托物言志的特征始终贯穿着花鸟画的兴衰发展。无论工笔的精妙还是写意的洒脱，其最终的目的都是通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。孙小农先生的花鸟画艺其新的笔墨方法，为我们建构了花鸟画的艺术语言。
成功美术馆馆藏孙小农画作《无猜》
众所周知，孙小农先生早年曾就读于山西省轻工业学校陶瓷美术专业，1996年又毕业于郑州轻工业学院艺术设计专业，后来又于景德镇陶瓷艺术研究所研修，学习瓷版画。因此，其花鸟画中装饰和瓷艺等的工艺美术色彩、视觉、三维立体上的创作元素，也就成为其绘画的艺术手法之一。
另外，三晋大地遍地都是的文化遗迹，无论是盛名于世的永乐宫元代壁画、平遥双林寺彩塑、云冈北魏石窟，还是默默无闻，湮没于山村乡野之中的寺庙庵观，都有精彩绝伦、美轮美奂的艺术遗迹。因此对于自小生长于此的孙小农先生来说，这些遍布于家乡的壁画、雕塑都成为他绘画创作汲取营养的源泉与宝库。
成功美术馆馆藏孙小农画作
因此，在他的作品中，汀花野卉、芦苇葭蒲、园林蔬菜药苗、鸟禽等都具有壁画斑驳的特点和工艺装饰的效果。如本次孙小农先生在此次“水墨妙趣晋鲁两省实力画家20人双线联展”上展出的作品《无猜》《娇妍叠翠》《丰硕引鼠图》《垂间》等，不无呈现烟光迷蒙、烟岚遮蔽的景象。如成功美术馆馆藏作品《壹纬行江图》，以芦苇为题材创作出一幅极具人文风情的佳作。
这幅画采用全景构图。画中的芦苇随风摇曳，斑驳点点。意境宽广。
成功美术馆馆藏孙小农画作《娇妍叠翠》
而我想这幅《一苇行江图》正是体现了他的美学追求，三五株芦苇、一只水鸟，便可看出他率意而为的行笔，精巧但不俗艳的绘画笔墨追求。欣赏孙小农的花鸟画，可以看到画界圣贤的遗风，但我们已经抛弃了坏习惯；我们可以看到时代的特征，但我们抹去了浮华。在中国花鸟画的继承和发展中，尺度恰到好处。它虽然优雅放纵，但有一定的进步和倒退。
当然，对于一个从事国画创作的画家来说，他的创作就像空中的浮萍和城堡。因此孙小农先生的花鸟绘画，无论什么时期或者什么画种，中国的传统文化和审美哲学都始终贯穿于他的创作之中，也就是说那绵绵不绝的笔墨情韵、文人“意绪”才是他艺术创作的目的和坚持。所以在孙小农先生的中国花鸟画中，十分重视强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
总之，欣赏孙小农作品中的花鸟。花儿枝叶突出，神采熠熠，鸟语花香，栩栩如生。由此足见画家对生活中花鸟观察之细致入微，可以料到是画家与鸣禽们常常相处与交往才有的感觉。而其画面中总可见幽幽的诗意之境，也正是在他一贯坚持的中国传统哲学美学思想指导下，又灌注了时代审美观念的艺术创作。
其所作花影斑驳间如可闻啾啾鸟啼，幻影弥漫中可见历史与时代的交汇，因此他的花鸟画作继承了文人花鸟画作的品格，又脱其酸腐；在彰显时代品格中，又彰显其安闲洒脱之气，是属于传统有属于时代，更是属于他自己的自然花鸟世界。（文/成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）
画家简历：孙小农，1961年出生祖籍山东肥城，中国美术家协会会员、中国壁画协会会员 、职业画家、工艺美术师、山西画院特聘画师、民盟山西省画院副院长、1982年毕业于山西省轻工业学院美术系、1983年研修于景德镇陶瓷艺术研究所、1994年毕业于郑州轻工业学院艺术设计系。他的作品多次参加全国展览，并被人民美术出版社收藏出版。
画作观后感(篇4)
成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《一片童心清如水》
对于迷失在都市霓虹闪烁、车马喧嚣的我们而言，每个人的记忆里，都有着对童年快乐时光和纯真美好的追忆和向往；而在离家越来越远的日子里，内心也总停留在对故土山山水水魂牵梦萦的思念和希冀中。郝爱平先生的人物画，正是在最直接的画面呈现和表现中体现了乡土与童真，打动了都市游客的内心世界逐渐麻木。他在以夸张变形的笔墨，寄寓个人情愫和意趣图画的同时，为都市男女打开了压在心头的刑枷，带给观者远离都市烦嚣而又梦回乡土的内心悸动，也使渐渐迷失在成长路上的我们重新找到了童年的那些美好过往。
如何走进郝爱平先生画中的童心世界，体会他深深的乡愁？不妨让笔者带诸位观众，从画家的笔墨之端，画面世界里去寻访。
成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《短笛无腔信口吹》
其实以儿童为绘画题材，表现童真稚子天真烂漫的绘画古来有之，如宋人苏汉臣的《杂技婴戏图》、清代郎世宁的《百子图》等。古人往往以“百子迎春”、“百子迎福”等为主题的婴孩题材人物绘画寓意以吉祥、和谐。郝爱平先生正是在题材选择上继承了这一传统，选取儿童题材入画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息，同时又赋予了这一题材新的寓意和情感寄托。
众所周知，以幼童稚子为表现对象的绘画，也是中国人物画作中较难的画科之一，如《宣和画谱》曾有记载：张萱“擅画人物……又能写婴儿，此尤为难，盖婴儿形貌、态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚”。然而郝爱平先生以孩童题材入画，不仅克服了笔墨和造型上的困难，却也在融汇诸法和实践中，绘出了与众不同、画出了个人风貌，是其童心心性的倾诉与展现。
譬如此次风韵传神当代中青年实力人物画家20人双线联展”展出作品《短笛无腔信口吹》《童子如歌》《一片童心清如水》，以及成功美术馆馆藏作品《山歌》《我家屋后那条河》等，画中天真烂漫的他们，三五成群、两三结队，无论是爬树、摘果、放风筝、戏水、嬉闹、捉迷藏，还是牧羊、砍柴、讲故事、吹笛唱歌、练杂耍，都是画家笔墨追忆童年故事呈现。
在笔墨形态和方法上，郝爱平善以变幻奇妙独特的线条和自成一格的造型表达情感，画中描绘也多是家乡徐州郊外情景，画中孩童的故事也自然是画家自己幼时的故事。因此在他的笔下，奇幻的线写、夸张的造型，都剔除了本应有的丑怪之态，反而呈现的是朴拙真诚，天然雕饰、勃勃生机的童子之气，带给我们的也是一种清新朝气、朴拙烂漫的感觉。
而其画作将儿童的生龙活虎与山水的浑然气韵相结合的绘画形式，更使得陷入都市职场尴尬，或者生活在现实压力下的人们，找到了久违的孩提无牵无挂时光和天真无邪童心。我想，画家在寄寓感怀家乡的故土、爱恋孩提的时光情感，并使两者在绘画作品的呈现中得以交汇中，也定有其独到之处。正如我所料，郝爱平先生以写意画法，运用以水墨晕染，在随意挥洒的笔墨酣畅和淋漓挥洒中形成的鲜明笔墨律动，将人的情感变化和对自然的感受同归于其下，给观者以视觉和心理上的撞击，也更能抒发自己之于自然、之于童年、之于人生的感慨。
如此的画面呈现和笔墨语言，也正是都市游子们内心久久期盼的梦归童年写照，是能引起大家精神共鸣的感怀家乡之作。
无论稚子形象还是山川气象，郝爱平先生所选取者，都是他身边实实在在有过的，都是久久埋藏在他记忆里的过往故事。我认为画中好奇、单纯、可爱的农村孩子形象是画家童年形象的写照；画面充满乐趣，让人发笑，这是画家童年乐趣的反应；孩子们奔跑的旷野，他们爬的山脊和他们爬的大树，也是他们小时候家乡的风景。因而画家在体现孩童的活跃多动、无忧无虑中，也反映了其梦里乡景；在绘写故土自然的情趣里，也倾诉了个人对童年生活的追忆。
透过现象看本质，这也正是画家以孩童人物和故土之景的绘画表现中，要带给读者的最真实感受：在重拾久违的山水自然意趣中追寻人生最为美好的时光——童年，在重拾童年梦想里走出城市置于内心的枷锁而回归故乡的寄托。（文/成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）
艺人简历：郝爱平，笔名郝歌，1956年11月生于江苏徐州，祖籍沛县。曾就读于北京解放军艺术研究所、**艺术研究所、中国画研究所高级研究班。
现为中国美术家协会会员、中国科学院院长、《中国画》杂志主编、人民艺术家。2004年被国家科学技术奖励办公室授予“科学艺术杰出人民艺术家”称号。郝爱平擅长人物画，尤其是儿童题材。他的作品清纯朴素，笔墨技巧扎实，生活气息浓郁。
作品数次参加全国美展、交流展、特邀展并多次刊登在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术观察》、《美术报》等数十家专业刊物上。
画作观后感(篇5)
此次展览汇聚了俄罗斯最高美术学府列宾美术学院的六位画家的多幅作品，题材以风景、人物为主，这些作品都继承了以巡回画派为代表的俄罗斯现实主义油画的精神价值，展示了当代俄罗斯现实主义油画的多元性。艺术家通过敏锐的观察，以细腻的笔触、优美的自然环境和真实的生活场景，直接感受和思考人生的哲学意义。
俄罗斯油画既有东西方文化色彩，又有鲜明的写实绘画观念，深邃、厚重、大气，具有强烈的理想主义情怀。在俄罗斯这块充满了浓厚文化艺术底蕴的民族土地上，孕育了众多的美术巨匠。这些作品继承了俄罗斯古典学院派的风格，注入了当代中青年艺术家的思想，开启了俄罗斯绘画的另一种画风。
这个展览实际上是一个很好的展览。他向我们展示了他对俄罗斯列宾美术学院的教学和教育理念。从这次展览中我们可以很清楚地感受到这一点。展览中的作品仍以俄罗斯优秀的现实主义题材为基础。只是看了一下，当然有一些探索性的东西，我觉得很不错。
但主流还是以写生和写实为主，这也是俄罗斯的优秀传统。随着苏联的解体，俄罗斯油画近年来也变得多姿多彩，但主流仍然是写是主义的表现。随着改革开放，中国油画也发生了巨大的变化。
他不是一个单一的俄罗斯现实主义的表达方式，而是更具表现力、探索性、抽象性和写意性。我们看到，我们的中国油画更多地吸收了我们中国文化的精神。
俄罗斯苏维埃时期的许多优秀文艺作品，对于鼓励人民走向革命和战斗，培育具有深远影响的新一代人民，发挥了巨大作用。俄罗斯人民艺术家莫伊谢延科(1916--1988) 可谓是美术界杰出代表之一。他一生创作了许多令人难忘的军事作品。
如:“红军来了”“同志们”“甜樱桃”“通讯兵”“胜利”等，表现出俄罗斯人民在国内战争和卫国战争中的信心、勇敢、激情与豪迈，他们用流血和牺牲换来胜利与和平。建立了卓越的功勋。
莫伊切延科的油画充满激情，气势磅礴。他那简洁概括的造型，狂飙忽起的笔触，豪迈阳刚的风格，浪漫象征的构思和处理手法，与他的炉火纯青的技巧与思想心灵浑然一体，犹如一曲曲色彩的交响诗和高亢的进行曲，令人报奋和思索。本次展览重新挑选了莫伊切延科在俄罗斯国家博物馆收藏的军事题材代表作品，充分体现了作者的创作思想、思想和风格。
莫伊谢延科认为:“真正的艺术家应该始终体察时代的痛苦与欢乐，以这样的态度对待时代，对待自己和同时代人，这也就是表现了画家自己”。因此，他的创作与时代同行。
今年，莫伊切延科只有100多岁。本次展览是对俄罗斯苏维埃时期主题创作的回顾，纪念这位为写实油画作出独特贡献的画家。展出的所有作品均由俄罗斯国家博物馆收藏。俄罗斯国家博物馆是俄罗斯收藏各历史时期艺术品最全面的博物馆，藏品超过40万件。
而展出的这些作品只是其中的一小部分。
民族底蕴继往开来
俄罗斯油画在继承古希腊艺术、拜占庭艺术和西欧各国艺术传统的同时，探索着结合俄罗斯本民族历史、文化和社会背景，融入本土化的艺术语言和形式，经历着不断变革的发展过程；无论是古典时期还是巡回画派，其丰富多彩的艺术内容和形式兼具东西方的文化色彩和鲜明的现实主义绘画传统，朴实、厚重、深沉、略带忧郁的艺术语言富于情调，诠释着真、善、美的精神内涵，史诗般地描述和再现了俄罗斯文化浓浓的人文主义情怀和生命态度，形成了独具特色的艺术风格。
比邻而居的中俄两国息息相关,俄罗斯艺术在新中国的特殊背景下曾拥有极高的接受度，无论是**、美术还是文学，很长一段时间里在中国留下了深刻的印记。20世纪50年代，几乎所有的中国油画家都受到俄罗斯油画艺术的直接或间接影响和启发。
列宾美术学院作为俄罗斯最高的美术教育机构，培养了一大批优秀的大师，坚持和发展了现实主义美术创作和教学的主要发展方向。本次展览六位画家均来自俄罗斯列宾美术学院，虽然题材内容和各自画风不同，但都有明显的俄罗斯传统油画特征，展示民族底蕴和当代俄罗斯油画艺术创作的主要风貌，在体现学术研究价值的同时，将带领着人们重温俄罗斯油画艺术的绚烂时光。
本次展览吸引了众多的艺术家、市民、收藏爱好者以及我们这些学生前来参观，站在这些作品前，我们除了被俄罗斯民族的风情、迷人的风光、斑斓的色彩所吸引外，还能从中领略到异国美术深刻朴素的人文情怀，以及俄罗斯现实主义油画的艺术魅力。
画作观后感(篇6)
漫画《摔了一跤》的内容是：一个小男孩儿在路上走时，不小心踩到一块西瓜皮上摔倒了，这时候，有三个分别举着家庭、学校和社会牌子的成年人异口同声的说“出事了吧！”
为什么家庭、学校和社会都只在那看着小孩摔倒，却谁也不管呢？这就是旧的教育观念作怪。以往很多人都认为，家庭教育、学校教育和社会教育应是各管各的，各不相扰。
家庭教育、学校教育和社会教育分离，各不相扰，使得青少年教育目标要求不明确，不够统一。只有形成合力，才能使对青少年的教育、要求保持一致和统一。只有共同的教育和要求才能使学生更明确努力方向，才更有动力，才能避免不知所措和犹豫徘徊。三方面的教育都要按照教育目的提出的要求，作为教育的统一目标和要求。当然在内容上，措施上可根据各自的特点，采用不同的内容和教育方式。家庭教育要配合学校，家长要和教师沟通配合好，不能各行其事；社会教育也要根据当地的实际情况，与学校携起手来，使学生无论在家庭、学校，还是走上社会，都感受到共同的期望和要求，目标一致，使他们更加坚定信心。
家庭教育、学校教育和社会教育分离，各不相扰，使得教育既有重复又有遗漏。只有形成合力，才能在各有侧重的基础上，形成互补。家庭教育应该侧重于为学生提供良好的家庭学习环境、创造和谐的家庭成员之间的关系，培养良好的道德品质和生活习惯，使他们心情舒畅地投入到学习生活中，健康成长；学校则应该按照教育目标，从德智体几方面培养学生，为他们的全面发展打下良好的文化知识基础，根据个人的特点，还要因材施教，使他们各自的才能，特长都能得到培养和发挥，自我价值得到体现；社会应该通过各种活动和宣传，使学生树立远大理想和抱负，培养学生奋发向上的竞争意识，提供各种追求和选择的目标及达到目标的条件，创造成功的机会，使学生感受到人生活的意义和奋斗的乐趣。
画作观后感(篇7)
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自中国画发展以来，历代都有很多讨论，其中明代董其昌的“南北宗论”对后世影响深远。围绕这一见地几百年来人们褒贬不一，但把中国绘画流派的形成从南北地域来大致划分，也确有十分的道理。中国绘画受传统文化宗教的影响很深，其内蕴深厚，表达丰富，充满哲理及人文要素，其精神境界上的诉求更是中国绘画的终极归宿。
唐代张璪讲：外师造化，中得心源，就是说画家在冥造心象的时候，一定离不开对物象的悉心观察，而长期身处什么样的地域环境也决定了绘画的表现内容，笔墨技法以及绘画风格的形成。古代画家交通不便，信息不畅，受地域影响似乎更大，一方水土养一方人，水土对于艺术家形成艺术面貌是具有决定性的，我们去研究一位画家艺术路径的时候，通常也会从这个角度出发。
张守世先生是一位我非常尊敬的老画家。在我的印象里，继馨先生已是古稀之年，因为每每看到张守世先生的作品时，带给人们的感受首先是充满阳光活力，然后是内力强劲、气足神完的感觉。因此，从这一点上讲，我们对张守世先生有很多感触和认识。
张守世先生是传统意义上典型的北方画家。他在西北生活多年，所以他的作品具有浓厚的西北风味。无论是作品的主题、表现手法还是风格，都有明显的西北痕迹。张守世先生有写意能力，但花鸟写意仍然是最成功的。
他的作品首先继承了传统，但目的是创造新的思想。每一部作品都有自己独特的思想。在技法上多用擅长的传统笔墨来表现物象，用笔肆纵苍劲，笔墨大胆，枯润相伴，尤其在用笔的节奏上把书法的精义蕴含其中，顿挫有律，收放自如。张守世先生又非常重视生活的体验，观察身边的事物细腻入微，所以他的作品非常耐看，无论是传统的题材还是写生得稿，画面里均有不同的视角及表现的内容，这样作品就显得格外生动有趣，意清境明，这两点也是形成张守世先生艺术风格的重要因素。
张守世先生的艺术经验非常丰富，很多同行的评论都对其进行了详细的介绍，所以在这里不必赘述。作为一个立志从事艺术创作的人，我始终认为，人生的阅历、个性的特点和高超的技艺事艺术家成功的必要条件。在具备了这些条件之后，最重要的是艺术家的感知能力，这可能是更多的天赋部分。
其实，悟性是一种能力。我们应该整合这些条件，把它们转化为创造能量。张守世先生无疑是具有这种天分与能力的人。他早年的艰苦生活培养了他顽强的性格和战胜困难的勇气；艺术的渴求又养成了他谦虚谨慎、尊师重道的人品；丰富的人生经历又使他可以明辨事理、胸襟广阔、笑谈人生、风趣幽默地对待生活常态。
所以他作品里面所呈现出来的那种明朗之气、宏博之气、生动之态、新奇之态就愈发彰显了，这也是我解读张守世先生之后印象深刻的另外一点。
对传统的不断学习、不断认识，是一个中国画家日常必修之课，可能没有一个画家说从来没有临摹过传统。张守世先生在继承传统方面下了大的功夫，他临摹了大量古代经典名作，数量惊人且质量上乘，所以继馨先生传统功力极深。那么做为当代画家，真正的追求是什么呢？
我觉得应该是艺术的个性和时代的艺术价值，这是非常重要的。时代对于每个人来说是公平的，艺术的时代诉求也要求艺术家要具备敏锐的思考能力，要善于捕捉时代的发展动向，要认真聆听时代的声音，以及切准时代的脉搏，这样作品才能具有时代性，而时代价值是衡量艺术能否产生价值的重要标准，所谓艺术的时代创新发展正是基于此论。当我们看张守世先生的作品时，常常能闻到时代的味道和价值。
他首先赋予许多传统题材新的形式，使它们更具当代性。许多作品上丰满的构图就打破了原有程式化的陈习，在加上长年深入生活及悉心挖掘，内容形式更加符合现代人的审美眼光。张守世先生特别善于借鉴融合，比如他把花鸟和山水融为一体，并发挥各自所长，创造出了繁茂深远、生机勃勃的艺术境界；他把中国画的笔墨技法和西方的色彩体系在运用上也做了大胆的尝试，使画面对比更加强烈，也更具视觉冲击力，充满了现代意味；还有他作品里面的现代构成意识，有时以繁致简，有时以简胜繁，大开大合，变化多样；他还将中国画的工笔与写意巧妙地融合在作品中，使作品产生了生动奇特的效果。
这些技巧的运用完全是在时代发展的高端，也形成了张守世先生艺术创作的整体面貌和当代影响。
张守世先生今年70多岁。他以长期的艺术探索，为我们呈现了一个多姿多彩的绘画世界，他的作品也影响了很多人。张守世先生的艺术日趋成熟，风格独特确立，俨然已成为当代花鸟画的大家，他在他热爱的那片土地上耕耘不辍，孜孜已求，取得了很大的艺术成就。他的艺术经历和艺术风格值得当代人研究。
张守世先生不贪图名利，只求在学术研究和艺术创造上取得成果的这种人生态度，也是值得我们许多当代画家学习的。张守世先生虽然已经很老了，但他仍然精神矍铄，身体健壮，每天还能泼墨，这让我们很欣慰。
画作观后感(篇8)
长城目睹了历代战场风云，铸塑了无数英雄志士，也写下了各族人民和平共处的美好诗篇，千百年来，无数文人墨客为其赋诗讴歌，挥毫泼墨。军旅出身的山水画家张龙新，长期以长城为主题，将对长城的仰慕和依恋融入到创作中。十年来，他数十次翻山越岭，登上山口，素描理解，创作了一批以长城为主题的山水系列作品。
龙新在传统的基础上努力发展和实践。他的长城长卷(高2米、宽138米，被中国长城博物馆收藏)，灵活地采用了山水画的传统技法，通过对长城及地域环境的写生提炼，再现了长城沿线的山川地貌特征和长城雄姿。近几年，他的作品又有长足的进步、提高，已不是单纯运用传统，而是为笔下的长城新作注入新的观念，缜密充实的构成布满画面，各种不同视角描绘出峰岭山岩气势磅礴、高不可攀的壮美，浓重纯厚的色彩将长城博大恢宏的气势以及悠远的历史内涵与北方坚实的高山大岭有机地结合在一起，表现出长城千古雄姿和一种勇往直前的精神。
龙新在他近30年的艺术道路上，走过了从人物素描、色彩训练到熟悉与掌握中国画传统的笔墨技法，继而博采众家之长的过程，形成了自己的艺术风格。
画作观后感(篇9)
一r t s ci r cl6i庆祝新率国成五．60t年彝术罪中图画学术理名画家
又见乡情
——读薛晓喜国画作品有感
薛晓喜1963年出生于山西万荣。中国美术家协会会员，国家一级美术师，北京水墨行动组委会主任。1984年毕业于山西运城艺术学校，1996年结业于陕西国画院王有政工作室，2001年结业于中国美术家协会首期中国人物画高研班，2002年毕业于北京画院首届中国画高级创作班王明明工作室，同年结业于中国艺术研究院中国画高研班。
出版有《薛晓喜中国画小、《艺术翰墨薛晓喜》、《国画家薛晓喜》。
一t ex t／董智敏晓喜从乡间走来，许多年了，他绘画的基本母题总是执着于留在他心底罩挥之不去的儿时的乡村情结一一孩j
二、乡邻、老人，亦或曾经的自止。
绘画不仅是艺术家本能的生活体验、情感和无意识的情绪，也是其审美取向和表现追求的结晶。作为中国人物画家，晓喜忠实于自己的情感，坚守着表现现实生活的信念，在面对人生、生存、真实情态的善与美中，去追求和锤炼自己的笔墨语苦。
我们之所以这样认为，客观地说，中国人物画留给后人的历史遗产是有限的、可怜的。历史的偶然和必然，使中国人物画的发展和成就，与其历史文化传统c}，的以“仁学”为核心，以“人本”为宗旨，以“人文精神”倡导或现世人生、人伦态度为文化特质的艺术实践相背，发生了一个极大的扭f}}i，产生了一个奇怪的悖论，走出了一个千古的怪圈。在“形、神”，“象、意”，“质、用”，“心、物”等等艺理间矛盾且深奥的纠缠中。
人，只足个社会的符号，而非绘画艺术if i的乍命丰体；人物、人性只足“理”或“趣”的指认模式，而非真实的有血肉情态的灵魂和躯体；人的牛存、现实和人格的真实，除了被程式化地消解、融化、泯灭在自欺式的“隐寓”、“象征”于化草山水l司或人、鬼、神扭结**着的、难以ⅸ分的虚幻混沌中，人在真正意义的绘画中没有佗置。人物面也从来没有，从来不是人对自己真情、真性、真貌和真境的描绘，甚至人对自己、自身力量充满着自觉、自信的歌颂。事实上，当代ri，国人物画新面貌的有所定成，应该说是自上世纪初，集几代有识、有为之士的倡导与实践之功。
以中旧式的笔墨技法和写意精神，借助西l田i造型法则，深刻革除传统习弊并积极直面人生、人性、人的生活和现实的探索结果。因此，凡市志于中同人物画者，不省此理，非此取向，绝难出息!j卜足意谚l剑这点且能持守以恒，晓喜之用心和取向，大约还不仅是人性和本能的偏好所使，更有他的多思和智识所至。
晓喜的画，多以小品形式。然小品不小，诈透露出画家独有的品性和灵性。他的画在把握着人物画最难处理的纯审美形式和现实生活表现的矛盾与谐调的平衡中，小逐流行的高古仙逸、仕女高士的流美，亦不好奇雄才悲壮刚烈、愤郁情仇的撼人。
而是在卡卜实、朴素、平凡的乡十生活的情境、情趣事t}，小中见大、微t f-致境。让人看到、感到和品味到越来越少的那种发自人的身心、深处最纯真、坦然、恬美和舒展的田园天趣。
也正是这种情、趣、意、境的表现之需，晓喜小品绘画的语言风格，既积于写生和牛活印象的撷取，义出于创作理想的精意构筑，在融汇中变化、自成格局，在灵动单纯中又感丰富、朴素和厚重。也止是这一切构筑了晓喜人物小品l田j中人既是自然的主体，又是乍活与人生的现实角色，还是自然与艺术审美对象的整体和谐，形成了他自已绘l田i艺术独有的乡思、乡恋、乡情的意趣韵致和隽永雅正的格调与品味。
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薛晓喜作品选
