为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。教师需要在制定教案的过程中体现教育公平。如果您想要深入了解“美术鉴赏教案”那么请耐心看完本篇文章，为了方便日后的浏览请将此网页收藏到您的浏览器收藏夹中！
美术鉴赏教案 篇1
“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？”
—— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
—— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
—— 按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜
（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。
③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
（1）教育功能；
（2）认识功能；
（3）审美功能；
（4）娱乐功能。
纠正（大众）审美的误区：
—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）
树立良好的审美习惯：
—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）
—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”
—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
—— 水彩的由来；（地理）
黄经分割点的运用；（数学）
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）
印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）
解剖学；（医学）
透视学；（几何）
宗教；（宗教学）
……
美术欣赏的作用：
—— 提高人的艺术素养；
陶冶人的思想情操；
开阔视野，扩大知识领域。
美术鉴赏教案 篇2
尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！
课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：
一、教材：
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。
二、教学目标：
1、知识目标：
（1）概述古希腊的雕塑及建筑。
（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标：
能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目标：
培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。
三、重点和难点：
重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。
四、教学方法：
在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考链接：
《掷铁饼者》，米隆（古希腊）
注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程：
1、情景创设
通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视
频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。
2、预习交流
本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。
3、分组合作：
将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。
4、重、难点突破：
两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。
欣赏《维纳斯》，了解她的艺术美，特别是残缺美的含义。 通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏《掷铁饼者》，总结出古希腊人
崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。
老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
5、通过达标测评加深印象：
（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。
（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？
（3）拼图比赛
6、教学新目标的形成：
古典艺术的另一发源地在哪儿？
将学生带入下节课内容的思考。
7、作业布置：
思考与探究题：
联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。
七、板书设计：
古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。
八、教学感悟与反思
1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。
2、能培养学生合作参与意识。
3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象
美术鉴赏教案 篇3
一、教学目标
1、认知目标：通过对不同领域线的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力，养成良好的研究性学习的习惯。
2、技能目标：通过学习线造型的表现方法，在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力，使学生形成一定的审美素养。
3、情感目标：通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏，培养学生养成崇尚文明，传承文明的良好学习态度。
二、教学重、难点
重点：1、了解线的不同存在形式和韵律美。
2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用，学习他们用丰富的线抒发情感，描绘自然。
难点： 感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果，学会用线的多种表现技法表达思想情感，丰富造型手段。
三、教学过程：
1. 引导阶段
游戏导入，激发兴趣
师：很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物？
看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！
同学们真的很了不起，想象力很丰富！
那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的存在吗？
学生回答。
师：答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》
2、发展阶段
（1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。
边演示幻灯片2 直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。
（2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。
（3）不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用？
师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的`主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》
我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片
介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？
学生回答。
（4）比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么？
学生分组讨论后，请代表回答。
教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。
水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。
（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。
3、练习阶段
作业要求：
1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评
自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？
互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。
师评：多鼓励学生，
5、小结
这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。
美术鉴赏教案 篇4
一、教材分析
1、教学基本思路
a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
B、教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：
1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：
①它是研究民俗的重要途径；
②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值；
③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。
2、教学目标
理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；了解民间美术的主要类别；认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
3、教学重点、难点及确定依据
a.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，
使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。
可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的'居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
二、学法指导
1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。
2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
1、导入：教师展示一幅中国传统的文人画作品以及一幅剪纸作品，请同学们比较二者的不同之处。教师要引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面来进行比较。
2.教师总结，对民间美术进行简单的介绍。
3.教师请同学们认真观察教材中所列举的关于民间美术种类的图片，并且回答：我们在什么场合能够见到这些民间美术作品？
4.教师要鼓励学生积极地展开思考，可以将生活中见到的或者在电影、电视以及报纸、杂志上见到的作品都讲述出来。
5.教师总结，指出民间美术与我们的生活有着密切的关系。
6.教师请同学们阅读教材中民间美术植根于人民生活中以及民间美术影响着我们的生活这两部分内容以及图片，并且分小组讨论民间美术与生活的关系这一问题。
7.同学们起来发表自己的看法。
①教师总结。
②教师展示一些民间美术作品（民间美术的独特艺术语言部分），请同学们对这些作品为什么要表现这些形象发表一下自己的看法。
10.学生思考并且回答。
11.教师要求学生阅读教材的民间美术的独特艺术语言部分，对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学起来分析作品的内涵。完成第84页的思考与交流.参考答案：喜鹊和梅花的组合是喜上梅（眉）梢的意思；石榴代表多子.
12.教师请同学们拿出剪刀，进行一个简单的剪纸练习。
13.教师请同学们讲一下，自己的剪纸打算用来做什么用。
美术鉴赏教案 篇5
美术鉴赏及其意义
课时结构：一课时 教学目标：
1.通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏;
2.美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 教学重点：
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 教学过程： 引入新课：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。这节课我们一起来学习美术的鉴赏及其意义。 板书设计：
美术鉴赏及其意义
一、含义
二、美术作品的分类 1.艺术门类划分 2.形式语言划分
三、意义 教学内容：
一、含义首先，我们要了解美术鉴赏的含义（板书）。（拿出**这张图）同学们看这张图片，当我们置身于**广场的时候会有一种什么样的情感呢？这位同学来回答一下，对，崇高、壮丽、神圣的情感，好，请坐。我们对**的这种情感不仅来自于**广场的建筑，更来自于我们对**的认知、回忆、和想象。我们对中国历史认知越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已蕴含了美术鉴赏的基本特征。我们再来欣赏这两幅图，这一幅是张萱的《捣练图》，这一幅是法国画家米勒的油画《拾穗者》。这两幅图都是以妇女为题材，前者画的是宫廷妇女捣练的场面，给人以优雅和平、富富有劳动节奏的美感，后者画的是三个贫穷的妇女在麦地里向前拾穗的情形，看了不禁让人产生同情。为什么两幅都是描绘妇女的劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？这位同学来回答一下，作品的社会背景，好，请坐，这就需要对作品的产生的社会背景及画家本人加以考察，才能理解画家的表现意图并对作品作出价值判断。两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社会价值。由此可见，所谓美术鉴定就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。由此，我们可以知道，美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
二、分类
我们看这些作品，我们发现在艺术形态和作品形式上它们有很大的差异。它们属于不同的美术门类，我们首先要将其分门别类，按各自的艺术特点去鉴赏。（板书）这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。美术作品都被归为空间艺术的范畴，美术根据其（板书）艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。在这六类中又可以按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计等，比如这两张图这一张是建筑设计，这一张是家居设计，就是按功能分类的。按照美术的（板书）形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
三、意义 讲到这里，我们为什么要学习美术鉴赏呢？那么我们就要理解美术鉴赏的意义（板书）。我们知道美术社会存在的产物，因此它负担着社会功能的角色，美术的社会功能体现在三个方面，即认知功能、教育功能和审美功能。有一位名家赫伯特·斯宾塞说：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌，以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。”
四、总结
这节课我们学习了美术的鉴赏，同学们下来可以选取一件自己喜欢的美术名作，搜集资料并做出总结，谈谈自己的想法和感受。下一节课我们将学习“美术作品的艺术语言”，希望同学们做好预习。
作业布置：
选取一件自己喜欢的美术名作，搜集资料并做出总结，谈谈自己的想法和感受。
美术鉴赏及其意义
一、教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、内容结构
本课主要包括四个部分：
第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
1、什么是美术鉴赏。
先从对身处**广场的感受和对**的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
2、美术作品是如何分门别类的。
简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：
（1）．绘画
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
（2）．雕塑
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
（3）．建筑
按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
（4）．设计
按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
（5）．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
（6）．摄影
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
三、美术鉴赏有什么意义。
以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
四、教学内容资料
（一）作品分析
1**广场、黄山日出（摄影）
随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的**，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身**广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自**广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对**的认知、回忆和想象。表面上看，**只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 2捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏） 张萱（唐）（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
3拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏） 米勒（法国）
米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔•朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。 米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。 在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），因为这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。 4萧景墓石辟邪（石雕，南朝•梁）
在南京和丹阳一带，已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕31处，其中29处的石雕保存较好。这些石雕，包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。
萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸张胸部的圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了昂首动态，体现灵巧性，又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力量。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。 5奔马（中国画，1951年） 徐悲鸿 作者简介请参照第14课相关内容。
这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。
6根扎南国（纸本彩墨，1998年） 吴冠中
吴冠中（1919—）江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中国美术学院客座教授、中国美术家协会常务理事等。吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。吴冠中还十分注意理论上的总结和著述，他对美术的形式美的论述在20世纪80年代的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。1991年吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。 7太白行吟图（中国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏） 梁楷（宋）
梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，
寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。 中国奥运中心垒球场设计方案
这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。
8红蓝椅（木质上色） 里特维特（荷兰）
《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由标准化的几何构件组成的，这就为此后现代设计产品的批量化生产提供了参照和依据，这一点是开创性的；其次，它的与众不同的现代形式语言，使之终于摆脱了传统家具设计的阴影，宣布了现代主义设计的出现和独立，由此成为现代形式主义设计的重要的里程碑式的作品，对整个现代主义设计运动产生了深远的影响。
9筛谷的妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏） 库尔贝（法国）
库尔贝（1819—1877）是19世纪后半期法国著名画家。生于法国东部的小城奥尔南市一个葡萄园主的家里，从小就直接接触到农民的生活，并接受他祖父给他灌输的革命的思想。家庭的宠爱和较好的生活境遇使他自小就养成了自信和敢说敢为、我行我素的性格，他对生活和未来充满了信心。库尔贝基本上是一个自学成才的画家，要说老师，对他来说就是先辈大师的作品和自然。他从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想，他把二者有机地结合在一起——技巧服从思想，思想加强了技巧。这就是库尔贝艺术的主题：使艺术担负起社会的责任。在这一思想的指导下，库尔贝积极参加社会的斗争实践。1871年巴黎公社成立后，库尔贝积极支持这个无产阶级自己的政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术学院代表和教育委员会委员，他以极大的热情投身改造旧制度和建立新的美术趣味的工作。这一切行为使资产阶级恼羞成怒。公社失败后，便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”的莫须有罪名将他逮捕并处以法郎68生丁的罚款，将他所有的作品及财产没收。1877年12月31日库尔贝客死瑞士。
1855年，库尔贝为反对官方美术的虚伪并表明自己的艺术态度，在巴黎世界博览会对面自建了一个小棚子，举办了以“现实主义：库尔贝，他40件作品的展览”为题的个人展览，并发表了《现实主义宣言》，提出“绘画实际上就是具体的艺术，它不是别的，就是对现实的即存事物的描绘”的观点。他企图把他所看到的一切都按照它们原来的样子描摹下来。在这次展览上，库尔贝展出了他的许多重要作品，其中就包括《筛谷的妇女》，这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时，他一口回绝，说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。因为库尔贝的目标是明确的，那就是像他宣言所说的，“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目标，„„要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌，不仅做一名画家，还要做一个人，总之，要创造活生生的艺术这才是我的目标”。正因此，库尔贝在《筛谷的妇女》中真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特有的健康的美。
舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏） 马蒂斯（法国）
亨利•马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部的勒•卡图镇，年轻时曾从事法律工作。有一次生病住院，闲来无事读了一本绘画方面的书，使他对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年他21岁。1891年马蒂斯考入巴黎朱理安学院，1895年成为当时著名象征主义画家摩罗的学生。
马蒂斯的艺术主要植根于后印象派，不过经过几个复杂的演变之后，马蒂斯彻底脱离了后印象派，但他更加强了色彩的表现力。从1904年开始，马蒂斯开始形成自己的风格，以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现他对客观事物的感觉。传统绘画的透视和明暗手段被他弃置一边，只是在构图上还显示出有秩序的现实境界。也就是在这个时候，马蒂斯又开始了对日本绘画和非洲艺术、阿拉伯图案的借鉴，这使他的艺术日益个人化。马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。《舞蹈》创作于1909—1910年。马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。
（二）名词解释
1、审美教育
亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。审美教育的基本内容是：通过具体的审美活动而逐步培养人的正确的美丑观、善恶观、是非观、爱憎观，从而净化人的心灵；逐步培养和提高人鉴赏和创造美的能力，使人的潜能得到更好的发挥。审美教育的特点是寓教于乐，在没有任何强制的过程中潜移默化，最终达到人性的逐步发展和完善。审美教育不应仅仅局限于自然和艺术领域，还应包括社会实践，在社会实践中进一步培养人和现实的审美关系。在西方，柏拉图（Platon，公元前427—公元前347）、亚里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）开始注意倡导审美教育；在近代，对审美教育给予极大关注的是德国美学家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他认为要把人性从自私和腐化中拯救出来，使人的感性冲动和形式冲动（又称理性冲动）协调一致，使不合理的社会变成合理的社会，惟一的途径就是通过审美教育。马克思主义认为，审美教育并非获得人性解放的最终条件，而是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此，审美教育对人的发展具有重要的现实意义。
2、审美鉴赏力
是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力，亦称审美判断力。它是审美主体（人）通过美的创造和美的鉴赏而培养起来的一种能力，具有社会性和个体性差异。从社会性的角度说，任何主体的审美鉴赏力都是受到一定历史发展所提供的可能性的制约，因而具有共同的地方；但是由于主体的生活经验不同、审美修养的不同，审美鉴赏力又表现出个体之间的差异性。它既是依赖于个人审美趣味的单独判断，同时又普遍有效。德国美学家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它归于“先天共通感”。但按照马克思主义美学观，共同的审美鉴赏力是同一社会关系的产物。审美鉴赏力的培养和发展，不但依赖于直接鉴赏经典艺术品，而且还依赖于社会实践，在实践中形成正确的是非、善恶、真伪、美丑观念。
3、美术分类
美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。可以说，有了人类，就有了美术。为了更好地理解美术，人们做出了各种努力。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，与表演、诗歌、文学、音乐等艺术并列。但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。于是，人们又根据各个艺术门类在时间和空间上的特点而把美术划分在“空间艺术”的范畴之内。
由于美术既是一种具体的社会历史现象又是流动的文化精神形态，其中包含了丰富的美术现象、美术形态和美术门类，同时，美术的创作和鉴赏又是复杂而开放的，与不同时期、社会、历史、种族、文化、观念、心理等有着千丝万缕的联系，所以，从本质上说，任何关于美术的定义、概念和理论都是不完整的，只是我们理解美术的参照。
四、小结
(一) 本课包含内容十分丰富，学生应把握住教学重点与难点，在如何进行美术鉴赏上下功夫。
(二)参考案例分析、设问研讨和让学生对具体作品进行全面分析的方法。
高中美术鉴赏课教学工作总结
美术鉴赏教案模板
初中美术欣赏课教案模板
高中美术鉴赏教师教学工作总结
美术欣赏课教案模板
美术鉴赏教案 篇6
教学目的
① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;
② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
② 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
1、 师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢?
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水;
b、建筑物及其特殊的人文内涵;
c、园林内的树木花卉;
d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、 总结 ：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、 拓展 ：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子;2、 石人石马和马夫;3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马;④ “蕃酋”像;⑤ 华表;⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。
4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?
1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、 寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?
菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
美术鉴赏教案 篇7
第一课 什么是美术作品 教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的 眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点
1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？ 教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程 课程介绍： 1）自我介绍
2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。 教学流程：
一、导入：
同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。 1．什么是“美”？
我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见： （1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
2、初步认识美术作品的形式美法则： 放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。
设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？
在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。 A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。 写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？
（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。 B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）
（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）
师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）
3、形式美的来源：
许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。 如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。
请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？
A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。 教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ （六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）
师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。 彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。 彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。 视频展示：商代和周的青铜器 提问：商代和周的青铜器有什么不同？ 幻灯展示：青铜器中的纹饰。
教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？
师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。
总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。
4．从实用物品向美术作品的转换
A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？
教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。
B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？
师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。
5、美术鉴赏的意义？
教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结：
1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 第二课 图像与眼睛
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》
毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题
第二课
图象与眼睛 A、美术语言——特殊语言
“人有人言
鸟有鸟语”
海军通信兵（旗语）
哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类
形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。 ① 形体：点线面体，表现轮廓结构。
例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表现体积。
例：《侧椅的人体》、
③ 色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；
体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》
④ 空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。 例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》 ⑤ 材质、肌理：材质、质地、表面纹理 ；
体现材质美感、加强表现效果。
例：大理石
小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）
毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）
八大的作品、夏加尔的作品
（教师可以自己现场表演） 抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装 生活用品的应用） 中国的书法作品 实战演习：
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。 备用资料
图象与眼睛
“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》
古人云：“神在双目
情在口眉”
“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别 照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比
源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合
一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型
教皇英诺森十世
面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？ 创作方法：
① 再现性
偏重于写实
才乌克西斯
巴尔哈西乌斯
特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》
② 表现性
主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写
特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克 《呐喊》 第一单元 美术与眼睛
第三课 我们怎样运用自己的眼睛
教学目标：1）培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。
2）掌握美术鉴赏的四种基本方法。
教学重点与难点：1）如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2）四种鉴赏方法的运用。
教具：多媒体播放工具、实物投影仪等。
教学时间：一课时。
教学过程：（导课）故事导入：马远和夏圭是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史称“马一角”和“夏半边”，在中国山水画占有重要位置。可是，特别喜欢书画的明代皇帝朱棣却不这么看。有一次，有人称赞了几句马远和夏圭的作品，朱棣听了十分生气，遂斥之曰：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同样的作品，为什会有截然不同的评价呢？
一、美术作品的时代性与地域性
·要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。
·时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不可能出现在别个时代。
·地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。
·因此美术作品的产生无论是题材、内容、形式、风格都受到时代性和地域性条件的限制。
案例一：问：作品产生于什么时代？哪个国家？（罗中立的《父亲》）
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索
案例二：作品产生于什么时代？哪个国家？（达芬奇的《蒙娜丽莎》）
案例三：问：两幅画的构图形式上有哪些差异？两画的创作相距100年，达?芬奇等大师们在文艺复兴盛期追求平衡、和谐的审美趋向。而丁托列托时代追求激烈交错的“动”感，这也是当时正在流行的“风格主义”样式美术形式也受到时代性、地域性的影响。
二、如何判断美术作品的意义和价值
我们先分析一个案例：根据《圣经》故事，大卫是以色列历史上的一位少年英雄，因战胜巨人哥利亚的入侵成为以色列国王，因而被作为民族英雄成为西方文艺复兴时期的美术家争相表现的重要题材。下面我们一起来分析二座不同时代、不同雕塑家所创作的《大卫》像
两座《大卫》塑像对比给予我们的启示
·美术作品一旦产生，就具有了意义和价值。对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人认同的，其意义和价值就大，否则就小。
·多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗时代就相形见绌。可见美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。
·对美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度，由此产生分歧。那么，我们如何看待这一点呢？
三、如何看待美术作品意义和价值判断上的分歧？
·我们对美术作品的鉴赏可以有许多角度，和许多方法，同时也可以做出许多解释。
美术鉴赏的方法
分小组
一、
二、
三、四组讨论并回答。
1、感悟式鉴赏
欣赏《富春山居图》、齐白石的作品。问：作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？学生讨论并回答。教师补充并小结。
2、形式鉴赏
问：形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？结合图片赏析存在的特点。
3、社会学式鉴赏
画面有哪些不同？它有什么特殊意义吗？学生回答。
4、比较式鉴赏
两幅作品有哪些异同？请简短叙述。
对美术作品的评价是不是任意的？
·由于评价的角度、方法、角色的不同，即使对同一件美术作品的评价都会各异。这说明，美术作品的意义和价值是开放的，美术作品本身也是多义的，批评者的不同观点的相冲撞，是对作品的丰富和补足。
·但是对美术作品的评价也不是任意的，他必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
集体讨论：用两种鉴赏方法来对该作品的意义与价值作出较合理的解释吗？
课后延伸
活动建议一:尝试选择课文中所述的一种鉴赏方式,用150字左右的短文描述> 活动建议二:通过书籍、报刊或上网查找相关资料,用多种鉴赏方式对>撰写一篇300字左右的鉴赏文章。 版本二：
一、教学目标：
通过教学，培养学生用审美意识,学会从多角度\\多层面鉴赏美术作品。
掌握美术鉴赏的四种基本方法。
二、教学重点与难点：
重点：如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。
四种鉴赏方法的运用。
难点：结合实例如何鉴赏美术作品。
(重要意义)
三、教材分析：教材内容主要两个层面：
1、可以从不同的角度来欣赏美术作品，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。
2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：A、感悟式鉴赏；B、形式鉴赏；C、社会学式鉴赏；D、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。
四、设计思路：主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯；给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的欣赏习惯。利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。
五、课时：二课时
六、新课教学
导入 （视频“蒙娜丽莎”）
（一）、从不同的角度欣赏“蒙娜丽莎” ① 从形式形象入手 ② 内容的理解与体验 ③ 内蕴的探究和领悟
（
二、）四种鉴赏的基本方法
1\\感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》
美术作品.的印象
美术作品.展开的联想.2\\形式鉴赏 (观察) 法国莫奈的《莲池》等
美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。 3\\社会学式鉴赏
(探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等 美术作品的
画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。 4比较式鉴赏 (比较) （宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》
美术作品的 横向：相同点、不同点。
纵向：相同点、不同点。 个人或分组欣赏
可用“描述—分析—解释、判断”的方式
“春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图 唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒）
课后作业：分发四种不同欣赏美术作品的资料（图片不要太多）。要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。准备在第二教时发言。
第 二 教 时
第二教时分两部分组成：（教师课前应有充分的准备）
1、根据第一节课后作业，要求各组派1-2位代表上台发言。要求学生有目的地从某一种方式（也可几种方式渗透）对作品进行分析。在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。教师要及时给以纠正、引导，也可以要求其他组的学生给以评判。应有小结。（时间1/3左右）
2、采取中央台“鉴宝栏目”的形式，利用学生比较熟悉的作品。如中国画：北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋》（天津人民出版社出版的长卷）等；如西画：毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以写真的形式放大成大图片）等。要求每组派1-2位同学上台近距离观察。然后分组派人上台发言。（课件图片要放大其作品某主要部分，便于其他学生对作品的了解）。要鼓励学生从一定的广度和深度来理解作品。
3、总结
(浙江省瑞安中学
黄福金
2006年12月)
版本三：
《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例 文章来源：南京迷非博客
（一）教材分析：
本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。
本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。
这个内容主要包括两个层面：
1、对美术作品的认识并不是千篇1律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。
2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。
（二）学情分析
在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
（三）教学思路：
这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。
本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。
（四）研究主题：
了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。
（五）教学方法
教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。
采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。
（六）教学目标：
认知目标：了解美术鉴赏的四种方式
技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品
教学难点：四种鉴赏方法的运用
（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备
学具: 教材，笔记本
（九）教学内容及过程：
一、新课导入 师：播放一段影片
在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？
今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。
二、初步观察
师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象： 提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生：请代表发言
师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言
师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。
提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？ 生：回答 师：总结。
1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。
2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。
师：怎么品味？离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛？这就是我们这节课要讨论的话题。
揭示课题并板书：我们怎样运用自己的眼睛
三、赏析探究
师： 有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的„„但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意，说：“这就是我要的羊。” 师：提问：我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？
生：思考回答 师：小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。
师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。
感悟式鉴赏
1、师：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）
生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？
2、师：准备两段乐曲，请学生欣赏并为该画配乐。
生：讨论选择并说出理由。
师：画配乐
生：结合书中图表再谈欣赏感受。
3、师：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。
结论：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
形式鉴赏
1、师：美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。
课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。和感
2、师：课件映示莫奈《莲池》。
师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受，
生：尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。
色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。
3、思考交流：
师：课件映示三幅作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）。同时映示连线题，请学生完成
生：思考回答
社会学式鉴赏
师：社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？ 生：回答
师：这些内容仅靠观察是否能够完全了解？如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？ 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。
师：面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。
1、师：课件映示《写生珍禽图》（黄荃）
提问：画家画了些什么？ 生：鸟，乌龟，知了等
师：他们之间有联系吗？ 生：无
师：画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？ 生：看书理解 ，回答
师：介绍《写生珍禽图》、
2、师：课件映示《夜巡》（伦勃朗） 生：看书理解，回答
师：介绍《夜巡》
3、师：如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？ 生：可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。
4、师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。 比较式鉴赏
1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。
2、师：课件映示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）
同时映示书中图表
生：口头完成填表
3、用类似的表格比较两幅《竹子》。
4、师：比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。
四、练习反馈
师：再次映示《梦娜丽莎》。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏
生：以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨，并将讨论结果整理以表格的方式记录
师：播放相关影音资料帮助学生完成学习任务
生：交流各小组的讨论结果
五、总结延伸 师：我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。
真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。
（十）课后拓展
１、尝试用四种鉴赏方式对作品《蒙娜丽莎》作综合分析，写一份鉴赏报告。
２、选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究，写一篇作品赏析。
（十一）收获与反思：
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。激发学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展。 了解学生，注重发挥学生在教学中的主体地位，是上一节成功课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。
贴近学生，激活课堂，充分展示视觉艺术语言的魅力。
美术鉴赏教案 篇8
一、单元教学目标：
1、了解不同文体的基本特点,能根据不同文体特点收集信息,进行筛选分析,作出归纳.
2、掌握速读法的要领，读课文后能说出基本情节或文章梗概。
3、运用速读法，在最短的时间内获取一篇文章最多的有价值的信息。
4、学会合作探究和自由写作，能自由地、有条理的叙述事实，在文章中表达自己的见解。
5、安排“迅速捕捉阅读信息的”的训练，尽可能多地发表自己的见解。
本单元课文都出于名家之手，4篇文章用不同的方式说了不同的事，作者和他们作品中的人物都是热爱生活的'。文章篇幅较长，内容充实，信息量大，因此单元主要任务是学会“迅速捕捉阅读信息”。本单元学习要培养良好的读书习惯，运用“观其大略”的速读法，学会从课文中迅速捕捉信息；理解并积累关键词语，理解文章的主旨。在大量的阅读中扩大我们的视野，增长知识，积累语言，培养语感，努力形成不畏艰险、勇于挑战、积极向上的人生态度，，善思考，形成心忧天下、关心人类命运的价值取向，增强爱国主义情感。
1导入：让学生浏览目录、课文（还可以延伸到发展性评价手册）明确任务
1回顾我们曾经学习过的种种学习方法（如：九年级上册的读书方法，圈点勾画的具体要求，上一单元的比较与辩微等）回顾、复习
2针对本单元的学习内容和特点，制定相应的学习方法和学习计划制定计划
1出示评价内容：
1、你有自己的专题吗？你能用简要的语言阐述一下吗？
2、你能说出哪些课文题目，作者，文章的主要内容？
美术鉴赏教案 篇9
学些美术鉴赏知识
教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法
教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？
板书：造型艺术美术
二、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物？
⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
美术鉴赏教案 篇10
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
然后提出问题：
A、什么是美术作品的艺术语言？
B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：
A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：
A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：
A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
教师活动：
A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：
A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的.。
B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：
A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。 学生活动：
A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：
A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
学生活动：
A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
美术鉴赏教案 篇11
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的'质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业选一图进行鉴赏练习第三课 泥土的生命——古代陶器 与瓷器教学目的：1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
美术鉴赏教案 篇12
尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》中的第一课时内容。
下面我将从说教材、说学情分析、说教法、说学法、说教学过程、说教学反思这几个方面来说一说本课的教学。
一、说教材
《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课，属于工艺美术类别。本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化做出的重要贡献。本课可分为三个课时来完成，这节课我着重讲述古代的玉器艺术。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程是重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
结合新课标、教材内容及学生的年龄特点，我设计了以下教学目标和重难点： 教学目标：
1、通过对古代玉器的欣赏,引导学生了解人类审美意识的萌生与发展 历史以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此帮助学生对 传统工艺美术获得初步认知。
2、从造型和装饰（图案）入手,引导学生鉴赏工艺美术作品。
3、通过古代玉器作品的欣赏,打开学生的欣赏眼界,增长学生的艺术知识,提高其艺术鉴赏力,培养健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 教学难点和重点：
本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏，理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点所在。
二、说学情分析
在日常生活中，我们经常都能见到玉。因而，学生对玉的概念并不陌生。但是，他们真正能够近距离地接触一些玉制品却又是不容易的事情。因此，学生对玉器缺乏全面的了解和认识，对玉器的文化价值和艺术价值这方面知识更加淡陌。所以就必须多以实例来激发学生对玉器的探究和热情。
三、说教法
根据本课的教学目标要求，结合教学中的重难点问题以及学生的实际情况，在教学中我主要采用讲授法、探索法、讨论法、归纳提炼
和课件演示相结合的多种教学方法与策略，综合协调，灵活变通，既 充分发挥教师引导的主导作用，更彰显学生参与欣赏的主体地位。
四、说学法 “教是为了不教”。与教法相适应，以学生为主体，充分发挥学生的主动性，调动学生的各种感官参与欣赏活动，在教师引导下，运用探究、欣赏、感悟、参与、想象、讨论评述相结合的学习方法，最大限度地发挥学生在欣赏活动中的主动性和创造性。
五、说教学过程
环节一：直接导入，进入主题
上课便向学生指出：“玉，在中国有着悠久的历史和独特的文化涵义。包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可见，玉在中国文化中的地位是多么重要。”这种总结性的导入不仅可以快速进入主题，使学生明确学习目标，还能引发学生的主动思考与好奇感，从而激发他们的学习兴趣。 这时出示“玉”字的甲骨文字形图片，向学生提问：你们猜猜，这是一个什么字？当学生回答出来之后，我又继续提问：那么同学们喜欢玉吗？喜欢玉的什么？都知道哪些与玉有关的词语，请列举出来（请2位同学到黑板上分别写出两个以“玉”为部首的汉字和两个带“玉”的成语）；
当学生在黑板上写的时候，叫其他同学在下面尝试写一写，这时便提出：词语中的“玉”为什么要这样应用？它到底有着什么样的意义呢？那今天大家就一起去感受一下我们传统艺术的根脉——玉器的魅力吧。（板书课题）。新课标指出美术教学活动应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满艺术美感的课堂环境与氛围。这个环节，意在营造良好的欣赏氛围，充分激发学生的想象及判断能力，激发学生对玉器知识的了解兴趣，为后面的自主欣赏奠定基础。 环节二：自主探究，整体把握
这时，我播放红山文化后期典型的代表性作品《猪龙玉雕》、《玉龙》以及商代的《俏色玉鳖》。引导学生观察这些图片，让学生感受并发现古代玉器的造型美、材质美、色彩美、装饰美以及工艺美。
1、用这张图片引导学生观察造型为猪首龙身的奇特玉器，并通过对玉器十分逼真的刻画描述让学生感受到玉器的造型美、工艺美。
2、用《玉龙》这张图片，让学生通过对其形体酷似甲骨文中的“龙”字图案及颜色的描述，感受到玉器的装饰美和色彩美。
3、通过对商代俏色玉鳖的背景、材质、形状及颜色的介绍，引导学生观察出玉器的材质美、造型美和色彩美。
将学生观察到的玉器的特点（造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美）写在黑板上，紧接着出示不同时代的古玉器图片，让学生通过小组合作交流的方式分析鉴别这些玉器作品及它们在当时社会中的用途，自主发现感知玉的浅层次内涵和意义。
在学生初步感知的基础上，我再进行归纳总结出以下几个问题：（板书）什么是玉？玉可以分哪为几类？玉的发展先后经历了哪些文化时代？玉器在制作过程中体现了哪几种不同的审美追求？
这一环节主要是培养学生的自主鉴赏意识，通过自主讨论的成果展示，由浅入深，让学生对玉的文化内涵有一个初步的概念性认识，激发学生深入探索的兴趣，最后由教师点评引出教学重点。
环节
三、欣赏感悟，突破难点 此环节分为三个小环节进行：
1、欣赏视频，自主发现。这时我出示“君子比德于玉”的视频资料，引导学生自主发现玉与君子品德的相同之处，为下文学生理解“玉在当时社会中对人们品格潜移默化的影响”奠定基础。
2、说文解玉，深化内涵。紧接着，通过引导学生探讨交流古代文字中对玉的描述，深层次理解古代玉对人们品质的影响。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操与玉相比，君子佩玉以洁身明志，因此形成“君子无故玉不去身”的传统理念，引发学生思考：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联系起来的玉的特点有那些？
3、统筹探讨，发现问题。引导学生结合视频与文字内容分组讨论，然后交流，在讨论过程中总结出以下几个问题：“君子无故，玉不去身”的含义、“君子比德于玉”的含义。 当学生发表见解后，我再进行升华提炼，特别是将“君子比德于玉”作为重点讨论。它阐述了古代人对玉在审美上的一个升华，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美理解逐渐超出了实用的目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对玉的审美比附于社会道德规范，从而突破本课的重难点。 环节
四、细致欣赏 ，深入体验 欣赏古今玉器制品，探讨：
古代玉器和现代玉器相比，有什么相同点和不同点？
利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，可以让学生加深对被欣赏作品的理解和体会。美术鉴赏就是要引导学生积极参与，并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认知世界，提高美术素养。在这个环节中，通过学生的自主欣赏，开阔他们的审美眼界，增长艺术知识，提高其艺术鉴赏力，形成健康的审美情趣，并鼓励学生去感受和体验民族传统艺术的魅力。这也是本节课的教学重点。 环节
五、引导总结，回顾难点
结合前面所学的内容，请同学归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中功能的演变？引导学生回答，我再进行总结，再次强调本课的难点。
教育艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励，使学生真正体验到美术与人们生活的密切关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。
六、教学反思
在上完这节课，我进行了教学反思。因为玉石文化与学生的生活
距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。所以在讲本课时我尽可能的从学生的经验出发，从具体作品鉴赏入手，从而培养他们对学习鉴赏的兴趣。
本节课主要想让学生了解有关“玉”的一些知识，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响。课前搜集了大量关于玉器的资料，把学生可能想到的，或想不到的都做了充分的准备，所以上课胸有成竹，有条不紊。学生对本课的教学模式也很感兴趣，学生回答问题时，个个思维敏捷、发言踊跃，让我深受感动。深刻体会到了改变已有教学模式的重要性和紧迫性，坚持把课堂还给学生。只有让学生真正做了课堂的主人，他们才能体会学习的快乐，成功的喜悦。
我的说课结束了，谢谢大家！
美术鉴赏教案 篇13
教学目标
1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
一、导入：
家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?
二、新课：
1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：
原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》
播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑
你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?
了解王合内(1912年—20__年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。
师引导学生交流，在指名发言。
三、小结
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
四、布置课外思考
感谢您阅读“幼儿教师教育网”的《最新美术鉴赏教案收藏13篇》一文，希望能解决您找不到幼儿园教案时遇到的问题和疑惑，同时，yjs21.com编辑还为您精选准备了美术鉴赏教案专题，希望您能喜欢！
