如何抓住写心得体会的重要核心呢？生活中无时无刻发生了对我们有触动的事件，我们应该记录这些优秀的想法，写进心得体会。心得体会可以记录对某一事物题材或人物的感悟，谈到“速写的心得体会”那么这篇文章一定比较值得一读，读完这篇文章后不要忘记分享给你的朋友哦！
速写的心得体会【篇1】
简单实用的速写心得
学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
速写教学心得体会
超速心得体会
速写教学应用培训心得体会
写心得体会
速录心得体会（共8篇）
速写的心得体会【篇2】
随着大学的扩招，美术专业更是作为步入大学的捷径，一时间孜孜学子纷纷涌入各种美术班。各种美术班一时间在华夏大地遍地开花。在这里本人不对这种现象评论过多，只是想把本人多年来的一点教学心得体会拿来和大家分享。
首先，学习任何一门学科都要注重学习方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。更应该向欧洲文艺复兴以来各个国家各个时期的大师学习，临摹并研究他们的作品，可以避免自己在艺术的道路上走弯路，正是以史为鉴可以知得失。
多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。
多问就是多请教，多向老师和画画水平高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水平高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。
多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。
其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。过分的强调局部实际上是没有局部，学生通过大量辅助线的运用，检查画面的整体关系，在局部刻画时不应该一次性耗费精力和时间太多，而应该反复调整，逐步转移到其他部位，作到同步进行，保持画面的统一完整性。在对形体结构的把握上要从一开始就要注意，先是石膏几何体的形体分析，再就是静物的形体概括分析和表现能力以及对人物的形体和解剖结构的理解和把握。避免学生机械的被动的抄袭对象，不研究对象的内部结构关系，用平面的观念对待立体的物体，要求学生对物体做由表及里的深入的.形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。具备主动分析形体变化的能力。
再次教师在教学过程中要有针对性，在教学过程中教师要多做范画，长期作业，短期示范和画龙点睛式的修改相结合，这样学生对教师的教学理念的理解更加直观化，根据学生的实际情况实际问题确定学习目标，在学生的画画过程中学生的水平参差不齐，对学生要做针对性的示范。教师在辅导的时候要根据学生的不同情况制定不同的标准和学习目标，以学生能够接受为准，并且在学生画画过程中进入瓶颈环节时，教师要及时给学生改画，帮助他们修改不足，使他们知道下一步画面应该如何处理。但是教师在改画的时候要注意度的把握，不能修改过多，不要让学生产生依赖心理，养成学习上的懒惰习惯。通过丰富多样有针对性的教学手段做到因材施教，使学生能够有一个良好的画画习惯和画画方法，在高考中能取得不俗的成绩。
最后教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。
素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术修养，根据高考的特殊性为学生取得良好的成绩奠定好的基础。
速写的心得体会【篇3】
速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
在大二正式教学周开始之前，工业设计系的我们就进行了小学期的速写课程。由于我参加了迎接新生工作，五天的速写课程就缺了两天，剩下三天尚在努力跟上进度，速写课程就已经匆匆结束了。回头看时我充满了遗憾之情，但是一周的学习还是让我学会了不少速写的技巧和思维。一开始画速写，总学不会如何去表达一个场景，明明很好的风景，我不知从何下手，画完也是一团糟，就比如画的那棵松树，本来树的层次非常分明，结构明显，可是我画完后整个树特别糙，而且失去了整体感和立体感，结构也显得混乱。画建筑的时候也没有考虑到透视的关系，瓷砖和窗户的记录过于随意，看起来别扭，经过老师点拨才醒悟到画建筑要把透视掌握好。
画人物速写时，特别在意细节的表现，看到的都想先表现出来，头画完才开始画身子，画完上身再开始画下身，不知道整体把握的重要性。后来老师强调对人物动作的记录表达，训练我们快速表现人物的动态，才慢慢开始学会整体把握，画好动态线再勾轮廓，以一幅画随时可以停笔的方式去速写。
我知道我的不足都是因为缺乏练习和速写技巧。速写大师都是在不断的速写练习中练出来的。通过老师的教学和自己对摹本的临摹学习，我终于掌握到一些速写技巧。我学会整体观察对象，掌握对象的比例、形体、运动特征，正确的构图，用长直线勾勒大致的形体然后细化塑造形体。我需要继续不断的临摹、学习、练习，才能提高自己的速写水平。从无知到如今的有一定的了解，从曾经的未解决的.到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高兴的事。虽然总体感觉目标还相差
甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信。通过这一周的速写学习我体会到，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
我会继续坚持速写，用速写的方式感受生活，记录生活。以下是一周速写课程期间的速写作品：
速写的心得体会【篇4】
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的`能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
速写的心得体会【篇5】
速写心得
内容摘要：
速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感才是最真实的体现，速写是品位的一种把握”。
关键词：心绪的流露
记录【Dg15.COM 工作总结之家】
功能性
艺术性
个人感受正文：
我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。现在上了速写课，自己的速写水平虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的是随心。
你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；当你看见极美好的景色时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中的美好画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们的趣味点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒哀乐。
不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写水平是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。老师说过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样会熟练掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵活运用。通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先观察，观察模特的气质，不要急于下笔，但下笔时要干净利落，不能断断续续。
说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创造收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品；速写能够提高我们对形象的记忆能力和默写能力；速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
它的艺术性表现在形式美和情感变形上，速写在经过一些基础的训练后很容易进入状态，在能力提高的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，极力表现画面的趣味性和生动性。速写的形式结构只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸张变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸张变形会满足绘画者对画面的编排。结语：
总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种实践性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、善于思考，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形象更流畅地勾勒出我的心情了。
速写的心得体会【篇6】
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础？个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的.关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面，应当保留儿童的天性和个性，在儿童自主创作的时候，不过多限制，让他们自然的表现，自然的流露自己的想法和情感，在儿童的个人思维特点和风格的基础上，诱导儿童往更好的方向前进，逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力，开发孩子们的思维，让他们在美术学习中体验美，感受到快乐，而不是培养画家。刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
