如果您对“泥塑教案”感兴趣那么这篇文章一定适合您阅读。为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，没有写的老师就需要抓紧完成了。 教学重点必须写进教案课件里，才有利于我们备课。此资料仅供您在工作和学习中参考不得侵犯他人知识产权！
泥塑教案【篇1】
趣；观察；材料；投放
【中图分类号】 G613.6
【文献标识码】 A
【编号】 1004―0463（2015）
06―0115―01
美术区域活动更能让幼儿在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。但在区域活动中，往往会出现幼儿刚开始时兴致勃勃，但过一段时间区域就冷冷清清的情况。那么，如何提高幼儿园美术区域活动的有效性，让区域活动“活”起来呢？下面笔者谈几点体会与大家共享。
一、观察幼儿的兴趣点，逐次投放操作材料，让区域活动“活”起来
兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提，但兴趣是短暂的，易受条件的变化而不断变化。因此，幼儿在美术区域中进行活动的时候，教师要善于观察幼儿不同的兴趣“点”，然后再根据幼儿的需要逐次投放操作材料以激发幼儿继续探索的兴趣。切不可一次性投放大量的材料，造成幼儿选择的盲目性。
案例：大三班主题活动“花瓶”，是在一个幼儿过生日时生成的。因为幼儿吃完了蛋糕，对包装纸很感兴趣，于是教师就组织幼儿从家中带来了一部分使用过的包装纸。在一次区域活动中，教师首先与幼儿一起欣赏这些包装纸的图案、颜色的搭配、线条的组合等。然后与幼儿将包装纸投放在班级区域中。在活动中一个幼儿说： “这张纸上有好多桃心，看我这样捏起来像一个桃心树。”另一个幼儿说：“我拿来的上面有很多玫瑰花，就是一把花，颜色特别漂亮！”旁边的幼儿听了他们的谈话都聚集过来拿着包装纸相互比较。从幼儿的谈话中，教师了解到幼儿对包装纸做成什么东西比较关注。于是，教师又投放了纸筒，让幼儿将做花、做树的想法表现出来。活动区操作材料的改变及丰富吸引了幼儿的注意，他们都积极地参与到了活动中。
二、捕获幼儿的移情信息，增加操作材料操作难度，让区域活动“活”起来
幼儿对每种操作材料的兴趣不是一成不变的，会因为自身的能力转换、自身兴趣转移、活动材料变化而转移自身的注意力。因此，教师应及时捕捉幼儿的这种移情现象，通过增添操作材料、改变操作材料的性质、作用等，使活动进一步深入，引发新的活动，让美术区域活动“活”起来。
案例：教师依据节日、民俗预设了手工活动“剪窗花”，也投放了一定的必须材料。活动前，教师给幼儿简单介绍了剪窗花的方法，将操作材料“蜡光纸、剪刀”投放到区角中让幼儿操作，幼儿兴致很高地参与到活动中。但几天之后，区角没有幼儿到里面活动了，教师检查发现操作材料并没有少，但为什么幼儿的活动兴趣由当初热情转变到现在的冷淡呢？教师从幼儿的作品中找到了答案，幼儿的作品已经由不成形到现在能剪出图形、并掌握了一定的方法，对纸质的操作材料已经不感兴趣了……于是教师又找了各种各样的大小不一的塑料纸、糖果纸、布、卡纸、花边剪、剪刀等操作材料投放到区角中。果然，丰富的操作材料再次吸引了幼儿的注意。
三、及时发现操作需求，增添辅助材料，让区域活动“活”起来
在美术区域活动中，因活动的发展情况适时地增添辅助材料，会使活动内容更丰富，幼儿的兴趣更持久。
案例：小班泥工区中，有序地摆设着各色彩泥、垫板。在平时活动中，幼儿就会将其揉团、搓条然后组合成各种图形，这种活动对幼儿的发展作用有限。于是，小班的教师将豆子、牙签等辅助材料投放到美术区域中，新增的材料立刻吸引了幼儿的注意，区域活动再次“活”了起来，幼儿发挥想象制作出了许多新的作品。
四、突出家乡文化，结合本土内容，让区域活动“活”起来
开展以农村资源和废旧物利用为特色的本土化区域美术活动，也会让幼儿的美术区域活动“活”起来。
案例一：在中二班的布艺主题活动中，各种废旧的碎布块在幼儿的手上变成了一幅幅精美的布艺品：荷包、绣球、布贴等，活动中幼儿尽情地享受着快乐。
案例二：在本土化泥塑活动中，教师给幼儿准备了泥巴、小饮料瓶、造型不一样的塑料瓶等，幼儿在饮料瓶上面塑泥巴，然后用广告色进行涂色、装饰，一个个工艺品呈现在眼前，幼儿积极性特别高，作品栩栩如生，充满了想象力。
泥塑教案【篇2】
泥塑教案1
一、教学目标
1、知识与技能：
1)应知：初步了解泥塑艺术，感受我国民间丰富多彩的泥塑艺术的特点。(2)应会：尝试运用揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等方法，塑造一个自己喜欢的小动物形象。
2、过程与方法目标
1)利用多媒体教学手段，结合小组合作精神，发挥学生的主体性和创造性。(2)注重美术课型特点，运用情境教学，启发式教学、演示式教学，在课程学习的延伸中关注生活，走向社会大课堂。
3、情感、态度与价值观：
1)通过本课的学习，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
2)在各种玩具充斥市场的今天,更应让学生们了解和接触中国泥塑艺术,提高艺术鉴赏力和民族自豪感。
二、教学重点和难点
教学重点：让学生初步了解泥塑作品造型及其色彩所包含的寓意。教学难点：初步掌握泥塑的创作形式、制作技艺和表现的艺术特色。
三、教学准备：
1、橡皮泥、泥(到砖瓦厂去买处理好的泥)
2、泥塑配备工具(广告色、水粉笔、毛笔等)牙签、剪刀、小块卡纸、泥塑的图片，当地泥塑作品实物(两件)。
四、教学过程
第一课时
以欣赏为主，让学生初步了解泥塑作品悠久的历史、造型、色彩所包含的寓意。
著名泥塑有： 汉代泥塑
甘肃敦煌莫高窟的菩萨
麦积山石窟的菩萨
山西太原晋祠的宫女
天津“泥人张”泥塑
无锡惠山泥人
山东聂家庄泥玩具
并要求下一节课前搜集本地民间泥塑作品的资料、图片或实物并准备好学具，为下一节制作课做好准备。
第二课时
一、导入新课：
1、教师出示泥塑的玩具，请学生了解诸多民间工艺即将失传的事实。
二、讲授新课(一)课件展示：
1、学生泥塑作品欣赏：
2、出示范作，讲解泥塑的制作方法：压、揉、搓、拧、剪
3、老师示范：(1)设计草图
2)扎制骨架:教师拿出两件作品，(一种有骨架，一种没有骨架)，用木棒敲打，请说出为什么会有不同的效果?
学生回答：(略)
教师小结：泥塑的特点——缺点：韧性差，比较脆弱。(多媒体课件)因此，稍微复杂的形象要扎制骨架，否则外力稍强就容易断裂。(3)挂泥塑大型(4)细部刻画
5)刷底粉上色(6)整理阴干完成
4、展示大师的作品，请同学分析他们是用什么方法表现自己的作品的，演示一些学生不懂的制作方法
5、学生开始制作，教师巡回指导。
6、反思学习、激励评价: 随堂和综合评价相结合，拿不同学生的作
执教人
王芳
泥塑 动物教案1 教学内容：课文通过“制作举例”、“课后实践”、“新思路”、“评比台”等环节指导学生捏制泥塑，培养学生的动手能力。
教学目标：
1、指导学生捏制泥塑，培养学生的动手能力。
2、培养学生的审美观。
教学难点：指导学生捏制泥塑。
教学准备：黏土或橡皮泥、图纸、铅笔
教学安排：1课时
教学过程：
一、揭题导入 用黏土可以捏制出许多有趣的小动物，再加上小木棍、火柴等做装饰，小动物就更可爱了。
二、制作举例
1、学生看课本
2、老师教学捏泥塑(1）画图，设计出造型。（2）把要塑的小动物分成几部分，分别用泥捏制出来。（3）把捏好的各部分黏合或用小木棍插接起来。（4）装饰成形。
3、学生动手捏制泥塑，教师巡视指导
三、课后实践
四、新思路 你自己会设计新的造型吗？把你设计的造型画在下面，并尝试捏制。
五、评比台
泥塑鸡教案－2
一、创设情境，导入
新课
师：你们喜欢看迪伲斯动画《猫和老鼠》吗？ 生：喜欢 师：为什么啊？
生：因为动画片拍的很好玩，笨猫TOM总是被聪明的老鼠打败 师：还有呢？
生：动画片的想象力很丰富，TOM有很多鬼主意（生十分高兴，气氛顿时轻松活泼）师：你们说的对，猫的形象是非常有趣，可是有一次啊当TOM在家睡觉时却发生了一件事…（演示多媒体课件：视频展示TOM在床上怎么也睡不着，它被一阵声音惊醒，头脑出现“？”—— 这是什么声音）
师：你们听出是什么声音了吗？
生：是天亮了，鸡笼里的鸡叫声生：有许多鸡，公鸡、母鸡、小鸡…
师：对!可是老师要考考你们，你们能把这些鸡画给老师看看吗？ 生：能（充满自信的）（生开始在纸上画，师请两生上黑板表现）师：恩，画的很不错。
师：还有哪些同学愿意把自己的画展示给同学们看一下（将学生作品在实物投影仪上展示）
师：同学们，你们认为这幅画的怎么样？ 生：他画的鸡形象很逼真
师：对，这位同学抓住了鸡的基本形和动态特征，所以很生动。那么你们知道鸡的基本形体特征吗？今天老师也请来了一只鸡，让同学们看一看（出示公鸡标本）（生很吃惊，接着非常兴奋，有几个还学着鸡叫）
师：你们仔细看一看鸡有哪些部分组成，每一部分长的什么样。不清楚的同学还可以上来摸一摸，把你观察的结果告诉同学们（生纷纷举手上讲台，气氛异常活跃）
生：我知道，鸡由鸡头、鸡身、鸡尾组成生：不，还有鸡冠、鸡嘴、鸡翅、鸡腿…(生大笑，“有点象在说卤菜了！”)
生：鸡的身体很大，头尾两头尖尖向上翘，羽毛很光滑，翅膀象扫把、腿上还有尖锐的爪子生：鸡嘴也很尖，它头上有冠和肉垂，上面有许多小点
师：同学们观察的很仔细，既然你们都认识、了解了鸡，那么你们想用做陶的方法来表现它吗？
生：想！
师：这就是我们今天将要学习的内容（板书课题——捏塑：鸡）评析：老师通过创设丰富的教学情境，建立了一个轻松活泼、主动探索的教学氛围，这样不仅激发了学生学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，而且为使学生在自由中找到自我、发挥天性、真正提高各方面素质埋下伏笔。教师通过听一听、画一画、看一看、摸一摸、说一说来调动学生各种感觉，使学生真正了解鸡的特征，为进行下一步制作打下坚实的基础。此外，让学生先画再看的确是一大亮点。
二、新授
师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们陶艺家和和我们同龄的学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样去用陶来表现鸡这只动物的… …（多媒体演示鸡的陶艺作品，其中有陶胚、也有施釉烧制成功的作品）
师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适、怎样去制作！现在也请同学们想一想：你想做成什么样的鸡，怎样做的与众不同，又如何去表现每一部分。想好后同学之间可以进行讨论、交流一下看法。还有、我们在制作时可以单独完成，也可以采取同学、小组合作的方式完成（生思考、讨论）
师：你们想好了没有？哪位同学愿意把你想的或讨论的结果告诉老师和其他同学
生：我想做一只正在吃食的鸡，我首先用泥去捏鸡身体，然后再做鸡的嘴、冠、眼，这些我准备先做好最后后贴上去，鸡尾、翅膀我准备用泥条贴 师：想的真好，只不过老师要告诉你，贴时一定要用泥浆粘牢，还有我们在做时为了保证以后烧制的成功，一定要把里面——
生：挖空师：还有没有要说的生：我准备和他们两个人合作，做一只大母鸡带着几只小鸡玩耍，鸡翅我准备用修刀刻画
师：可以，只不过你们几个要商量好各做什么哟 生：我准备和同桌做两只正在抢吃蚯蚓的小鸡
生：我做一只骄傲的大公鸡，鸡腿我做成基座，这样才稳定，能站牢 师：你的构思真妙，了不起，希望你能成功
师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥（生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项）
评析：教学中让学生观察各种鸡的陶器，使学生了解鸡的不同做法，提高制作欲望；让学生构思再说不仅培养了学生动脑能力、开拓了学生思维、提高了学生创新意识，而且使学生明白艺术创作的过程，而学生为达到成功而克服种种困难作铺垫，也为能体会到成功的喜悦打基础。教师让学生在课堂中充分进行自由交流，使他们在自由的空间里自主的选择创作主题、内容和形式。改变了以前那种课堂结构，打破了传统观念，教师与他们多方面交流和发展，使学生自主学习、合作学习、探究性学习中学习知识，使他们在学习上有更多的自主性和更广阔的创作空间。
三、小结师：同学们完成了没有？ 生：完成了（成功的喜悦）
师：哪位同学愿意把自己的作品展示给同学们看看 生：我（纷纷举手，极想表现）
生：（抢先到黑板前，举起作品）我做的是一只公鸡，鸡冠是我刻的，我还做了一个蛋… 师：公鸡也会有蛋（生大笑）看样子可要注意实际生活哟，你们认为怎么样 生：我认为他做的鸡形象很生动也很有趣
生：我做的是一只母鸡，在它的背上蹲了一只小鸡，它们正在吃食 生：我认为，它想象很丰富，鸡槽做的很好
生：我做的是一只骄傲的公鸡，鸡身都是用泥条做装饰，师：哦，让老师看一看你构思的底座现在做的怎么样 师：太好了，你成功了，祝贺你。快让同学们看一看 生：我认为他构思很巧妙
生：我认为他用泥条做的装饰很漂亮，我要向他学习
师：对，不光你，好的地方我们大家都要向他学习。这只骄傲的公鸡做的真好，但在生活中可不能骄傲哦
生：我们三个表现的是今天上课时鸡笼里鸡叫的情景，做了公鸡、母鸡、小鸡、还做了一个鸡笼
师：创意真不错！每只鸡的形态也很漂亮生：还有我做的是蹲在草上下蛋的母鸡．．． ．．．
师：刚才我们看了同学们的作品，有的做威武的公鸡、有的做正在下蛋的母鸡、有的做抢食的小鸡、有的把我们上课时听到的情景再现了出来……你们做的真好、想象力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪
师：根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖吗？生：能师：你们可以小组讨论，然后把结果告诉班长（生讨论）
班长：同学们一致决定最佳创意奖是郑佳同学做的“骄傲的公鸡”
师：郑佳同学，祝贺你，希望你以后能创作出更好的作品（老师颁发自制奖品）师：其实陶艺本身底蕴深厚、内容丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学们以后认真学习各科知识、认真观察我们生活，创造出更好的作品来！
评析：教师让学生在学习中学会评价：评价自己、评价别人好在那里、还可以怎么做，这样有效地培养了学生动手动脑能力参加陶艺活动每个学生都会根据自己的不同思路、独特的审美观来做自己的作品。虽然每个学生做的作品或多或少存在这样或那样的缺点，但每个学生的作品都会有自己的特别之处，所以陶艺活动中的每个学生都是成功的，他们会因此而高兴，因此而自豪。从而产生成就感，就会对这一活动更加感兴趣、更加投入，因此会提高的更快。会使每个学生都有成就感是陶艺课的一大特点，这节课教师充分利用了这一特点，看到学生作品哪怕是一点点闪光点都进行及时表扬和鼓励，肯定他们的成绩，与他们一起分享情感体验和成功喜悦，使他们能产生更大的成就感！
执教人管新芹
盘条泥塑教案 教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。教学重难点：指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。教具学具：橡皮泥、牙签、垫板 课堂类型：设计 应用 造型 表现 课时：2课时
教学过程：第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）说陶
1、了解我国有关陶文化的知识。
2、学生讲述知道的陶文化。
（二）赏 陶（媒体展示陶文化）
1、欣赏彩陶文化：（1）半坡型（2）庙底沟型（3）马家窑型（4）半山型、马厂型
2、欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3、彩陶文化运用的艺术法则。
4、欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩 陶
1、提问：这些作品分别运用了什么方法?
2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6、拍泥板应该注意什么?
7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8、欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时
一、对比导入
1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2、制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品
二、探究方法
1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2、思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3、同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺作品
三、教材赏析
1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
四、作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
五、学生制作，教师指导。
六、作业展评
执教人:张茂芳
泥塑教案【篇3】
泥工材料的选用：天然粘土。有雕塑泥、造型土等，而我们通常所说的泥工主要是用粮食为主要原料配以颜色合成的“多彩泥”来进行的泥塑。因为多彩泥色泽鲜艳，有红、黄、蓝、绿等各种颜色，符合幼儿的年龄特点，也是深受幼儿喜爱的原因。
泥工的工具：垫板一块、雕塑刀一把即可，还可准备一些牙签、纸卷、麦管等棒状物，在塑造作品时用作支撑物或连接两部件时用。牙签的尖端还可用作精细加工时的辅助工具。
玩泥工时主要有这几种基本技能：
1)团――把泥块放在两只手掌心中搓成球状物；
2)搓――把泥放在两只手掌中作前后搓手动作，使泥滚动，搓成圆棒状。用力的大小 可搓成粗细不一的圆形条状物，也可把泥条放置在桌面上用两只手掌前后滚动制成较长而粗细随意的长泥条。
3)压――把球状的泥团置于手掌中加压成圆形的饼状。
4)堆――把预制成各种形状的部件逐层堆砌成立体造型。
5)刻――用小刀把薄形的泥板刻划成所需要的图形，像剪刀剪纸一样，用小刀在泥板上留下印迹。
6)接――把预制成的两个部件插入牙签、纸卷、麦管等连接，也可把上下部件用推上 捏下的方法把部件连接起来。
7)推――把压扁的泥置于手掌后部凸起的肌肉处用刀或圆棒作压括动作，薄泥板即可制成带有皱折的波纹状泥条，适宜表现衣裙、花瓣等，加压时用力把泥括成散茸状则可表现人物的头发、动物的皮毛等。
8)盘――把搓成粗细的泥条盘曲地逐层堆高，可盘成筒状的空心物。
9)包――把内设物包起来，如制作西瓜，用黄色包红色，绿色包黄色，切开后很逼真。
在泥塑时，还可进行色彩调配，目的是使作品的色彩更加变化丰富。如捏胡萝卜，可把红、黄捏在一起配色，红萝卜可把紫、红捏在一起配色等。其混合方法与绘画中色彩调配一样，颜色中加白可淡化变亮，加黑可深化变灰等。由于泥工的可塑性很强，加上彩泥的色彩可随意调配，因此它的表现力极为丰富，真可谓大自然的一切生灵和人工造物都可再现。动物、人物、植物、建筑等都能用泥工形象地塑造。例如在制作螃蟹时，可分解为主体、眼睛、螯及肢等部分，先用泥团成球状物搓圆，放在手掌压扁即成螃蟹的主体(身体)，接着用同样方法捏出眼睛及蟹螯的各部分，再用泥搓成短棒状压扁捏成蟹肢的各部分进行连接，为了牢固性，连接时可用短的牙签(铁丝)插在接头处，最后用牙签的尖端在螃蟹身上刻出花纹，形象就更加逼真了(见图)。
但在让幼儿学习时要遵循由浅入深、循序渐进的原则。开始时要教给幼儿基本技能，如搓、团、压、盘等。在孩子们掌握了一定技能，积累了一定的感性经验，便可采用看图、看实物、看玩具的方法让幼儿创造性地塑造出物品。如将捏好的圆球通过简单变形，添加使之变成苹果、柿子、桃子、萝卜等不同图形，而鸡蛋形的变化又可塑成熊猫、蝌蚪、刺猬等，根据所学的泥工技能，随意塑造，自由想象。
泥塑有平面、立体两种造型，平面造型就是把泥板刻划成图形，略加修饰可制成各种小挂件，还可结合硬纸板等进行泥塑，用预期折剪成的图作造型的基础，经过仔细雕琢，再用彩泥作进一步地塑造，使之变成美丽的图案用作装饰。而立体造型就是把泥捏塑成球状、条状、块状，把这些基本形体作为动物、人物的基本结构用辅助物连接可制成立体可欣赏的作品。
泥塑教案【篇4】
【关键词】 凤翔泥塑；产品开发；品牌
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息和较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值。然而其审美和实用功能正随着人们观念的变化慢慢淡出人们的视野，如何传承和保护这一民族文化遗产成了如今我们亟待解决的重要问题。因此，通过产品开发、品牌推广等途径是其走出目前的窘境，在激烈的市场竞争中脱颖而出的有效途径。
一、凤翔彩绘泥塑及其艺术特征
1、凤翔彩绘泥塑的基本种类
凤翔泥塑的花色品种多达170多个，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮； 其按照不同的类别可分为：泥玩具（主要是动物造型，多为十二生肖）、挂片（有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等）、立人（主要为民间传说和历史故事中的人物造像）等。
2、凤翔彩绘泥塑的艺术特征
凤翔彩绘泥塑多以植物的花、叶、茎、蔓等作为装饰图案，以红与绿作为主要的装饰色彩，是农业文化的产物。在造型上，虽然不刻意追求写实效果，但又不粗略，它夸张又有度，简洁又不粗糙，给人一种和谐、明快、艳丽大方的审美享受。在色彩上，其主要以黑白两色勾勒图案，以红、绿、黄为主色，并搭配少量其它颜色进行装饰，色彩对比强烈、装饰感极强。凤翔泥塑既不失粗犷不羁的阳刚之美，又不是精巧细致的柔和之美，在图案应用上它细腻而有法度，在色彩上它含蓄而不失大胆，其强烈的造型和色彩对比，给人留下强烈视觉印象。
二、产品开发
1、产品开发的必要性
随着工业文明的发展，作为农耕文化背景下产生的凤翔泥塑的形式及内涵已经不能完全反映工业文化的内容，因而其渐渐被边缘化。因此，凤翔彩绘泥塑应当与时俱进，不断推出新的能够反映当下社会审美习惯的产品，并通过商业途径获取利润，进而对其艺术载体的物质存在进行反哺，并使其得以存在和发展。
2、产品开发的方式
如果不对其产品进行推陈出新，其制作工艺只能作为非物质文化遗产进入博物馆供人们怀念，使其不能有效的与时下社会进行互动，不能不说是极大的遗憾。因此，应当尝试从材质、色料的应用以及设计理念的更新、图案和色彩的应用等方面对其进行更新，使其具有时代感。比如用玻璃钢代替泥土；用丙烯颜料代替植物和矿物质颜料；图案和色彩的应用融入工业化的设计元素；用巨型的城市雕塑形式替代传统的“耍活”的功用等，使其焕发新的活力。任何艺术如果不能与时俱进，其结果只有消亡。
三、品牌的推广
存在于商业社会的民间艺术如果不具备商业竞争意识，是很难存在和延续的。因此，作为商品的凤翔彩绘泥塑，其品牌的推广显得尤为重要。
1、标志设计
标志是商品识别的重要因素，凤翔泥塑目前还缺乏统一的具有时代感的标志，设计以及申请凤翔泥塑专门的标志亟待进行。标志的设计不能脱离凤翔泥塑的艺术风格和审美内涵，而应该在形式语言和文化内涵上与凤翔乃至关中文化的内在上基本统一。凤翔泥塑以六营村最为著名，所以在设计标志时以“六营村”作为主要设计对象，也可以把其传统纹样、色彩作为标志设计的主要元素，这样可以争强其作为商品的识别性。
2、产品包装
产品包装的主要图案在表现方法上可以采用照片写实、手绘插图、电脑处理等手法进行，图案的色彩可以吸收彩绘泥塑的基本元素，比如由花、叶等组成的图案，色彩可以用“大红大绿”等。图案的寓意最好能表现出一定地域，民俗、人文特征。次要图案可以采用诸如“喜鹊”、“蝙蝠”、“石榴”等等具有一定寓意的元素，以此来体现其传统文化的性质。另外，也可以采用青铜器装饰纹样、画像石、瓦当纹等。另外，包装上除了商品的标志外，还应当注明一些行业认证或是流通符号，比方说绿色环保标识、回收再生标识、防震防水防压等流通标识，以增加包装的规整性。
现在六营村的很多艺人都在提倡创新，我们不难发现很多成功创新的泥塑作品中都有一个共同特点，那就是对传统的继承，这些创新都是在最大程度上保留凤翔泥塑风格基础上的一种创新。所以在我们的包装上，也应借鉴这一点，不管我们怎样打散重构还是进行传统风格的创新应用，都不能脱离凤翔泥塑的原本艺术风格，而应该在审美精神层面以及凤翔甚至陕西的文化内涵上保持内在的基本统一。
3、品牌推广的途径
凤翔彩绘泥塑的品牌推广应当将传统的平面媒体和多媒体、网络相结合的方法进行全方位的宣传。首先设计精美的海报、招贴并利用报刊、广告牌等形式进行宣传；其次，利用电视等多媒体等途径对其进行大范围、长时间的宣传；再次，利用时下已经广泛普及的电脑网络进行宣传。通过这些宣传途径，让人们首先对凤翔彩绘泥塑在感官上有个感性的认识，并逐渐对其文化价值有一个深刻的了解，进而达到品牌推广的目的。
四、结语
要想使凤翔泥塑真正成为一个成功的品牌，我们有必要对它确定一个合适的品牌形象。对于凤翔泥塑的视觉设计，一定要有吸引力，具备凤翔审美特色的因素，满足凤翔泥塑多方面的功能需求，符合当前包装的绿色环保要求。我们可以针对凤翔泥塑特有的传统文化，赋予其一定的文化符号，让消费者多些对凤翔泥塑的接受与了解，增加他们对凤翔泥塑的深刻印象，进而对传统文化进行认识性的传播。只有具备良好的功能，凤翔泥塑包装才能形成自身独立的价值，才能被众多消费者接受，才能成为凤翔泥塑发展的积极因素。
总之，要想使凤翔泥塑能够焕发出新的活力并得到新的发展，就应当利用创造性思维方式对其艺术形式和文化内涵进行新的有益的补充，并通过品牌战略对其进行商业推广，用所获得的商业价值为其艺术形态的存在和发展提供必要的物质保障，从而使得对传统民间工艺美术得到保护。值得注意的是：彩绘泥塑的传统形式元素以及传统文化内涵当中有价值的部分应当保留，否则就不是对凤翔彩绘泥塑的保护。
【参考文献】
[1] 赵吉惠，中国传统文化导论[M].江苏教育出版社，2007.
[2] 李雅楠，凤翔泥塑色彩应用特征与审美内涵的研究[D].西安美术学院，2009.
[3] 许欣，凤翔泥塑中的符号语义传达[J].产业与科技论坛，2012.15.
[4] 仇文君（导师：武小明；邓心泉），凤翔泥塑工艺品的整体包装设计研究，山西大学硕士论文，2013.6.1.
泥塑教案【篇5】
【关键词】山西 寺观 彩塑 技法
山西是中华文明发祥地之一，悠久的历史留下众多的文化遗产，其中古代雕塑作品既有享誉中外的云冈石窟、天龙山石窟，但更多的是隐于乡野古刹的彩塑造像，其分布范围之广，时间跨度之大，遗存数量之众，全国其他省份罕有其匹。根据山西省文物普查资料及柴泽俊、柴玉梅所著的《山西古代彩塑》一文中的统计，“山西省现存历代寺观泥质彩塑就有一万三千余尊，其中唐代彩塑八十二尊、五代彩塑十一尊、宋辽金彩塑三百九十四尊、元代彩塑三百八十六尊、明代彩塑五千九百七十八尊、清代彩塑约六千二百尊。”①寺观彩塑与寺观建筑唇齿相依，存在古代建筑的地方，一般都有彩塑遗存，越是年代久远的寺观，所存塑像越有多个朝代塑像共存的现象。笔者20年来遍览全国各地石窟及寺观，尤其近年来重点关注研究山西境内的古代寺观彩塑艺术的形式语言、风格样式及创作技法，因而在泥质彩塑塑造技法方面有一定的认识与理解，现梳理如下与专家、同行探讨。
一、彩塑塑造中的样稿
如同今天做大型雕塑或是群塑时，要有设计小稿一样，传统民间彩塑在塑造前也需要样稿，这个样稿可以是线描稿，即“粉本”，也可能是立体稿。这个样稿也许是当时流行的样式，如唐朝吴道子的“吴家样”、周昉的“周家样”、“水月观音”；这是一个时代共性的样式与风格；也许是家族或团体独具特色的样稿；也可能是某一地域相对稳定且有特色的样式。古代画塑工通常依据传统的样稿进行塑造，在塑造的同时融入个人对所塑对象的理解与情感。
当然，古代民间画塑工远没有今天艺术家的自由，他们所表现的内容首先是为了传播宗教教义或在仪式中专用，因此受到要表现宗教教义及宗教仪式的严格制约。同时，各个时代画塑工及信徒们演绎不同、理解不同，也会改变佛教、道教人物的造型。影响这种改变的因素很多，除了对彩塑样式的影响外，还有时代样式及坊间画稿塑样的传承、供养人施资人对彩塑样式的要求、民间艺术家个体对彩塑样式的追求、地域坏境对彩塑样式的影响等等。因此，民间彩塑的样稿在民间画塑工群体中的传承中既是相对稳定的，又是不断变化、发展的。
二、彩塑的工序与流程
1.扎骨架，绑大形
首先，用木柱先立成一个十字形的骨架，高度以塑像的尺寸定，然后根据所塑对象的动态再绑出动作姿势，包括四肢及变化较大的衣饰。一般多用木板、板皮等材料，以减轻重量方便挂泥为原则。骨架扎好以后，再绑上一定的稻草、麦秸，即“束草为胚”。这样做一是为了减轻塑像的重量，且能通风防潮，二是方便外层的塑泥更好地与内骨架结合（图1、图2）。我们从这两尊唐代彩塑的残，能清楚地看见塑像内部的结构与用料情况。长子（县）法兴寺在2000年修复损坏的塑像时，就从原塑像的内骨架上发现了题记，由此而知一些塑工在扎骨架时，有将塑像的塑绘者等内容的题记书写于木板，并作为骨架的一部分绑在塑像内以作记载的情况。②
2.上大泥，塑大型
所用塑泥取无污染、无杂质的地下深层泥土，经晒干、碾碎、过滤后，再加水浸泡，并踩出泥性备用。上大泥的过程基本上分粗泥、中泥、细泥三个步骤，由里及外，逐步完善。泥的掺和方法在《民间画工史料》中有具体的比例，即：“粗泥——土七成，沙三成，加谷草、麦秸；中泥——土七成，沙三成，加麦糠；细泥——土七成，沙三成，加麻纸（毛头纸，用水浸烂）”。③粗泥主要用于塑大型，把塑像所有有骨架的地方都用粗泥先裹一遍，与今天的学院泥塑方式相似，把骨架均匀地包裹其中，再用中泥把大形动态塑造出来，最后用细泥塑造局部与细节的变化，像头饰、衣饰、人物身上佩戴的饰品、武士的铠甲、腰带等物品也可提前用预制泥范做好，适时装配上即可。用细泥深入塑造时，注意细泥加上棉花或丝绵等相关辅材后一定要反复揉搓，醒到熟透方可好用。
塑像完成后不可暴晒，必须阴干，在干燥的过程中，会因泥的干湿不匀、收缩不均出现裂纹，需用细泥反复修补，直到泥坯内外干透为止，之后对塑像表面进行处理磨平，使之平整光滑，便于后期的彩绘，并适时在塑像后背留下装藏的位置，宗教传统装藏有装各种各样宝藏者，也有装经卷书籍者，还有装五谷杂粮的，不一而论，开光时由主持高僧装入一并封上。
3.装銮敷彩
我国古代传统彩塑一般都是塑绘结合，即“三分塑，七分绘”。此言虽有夸张，但确实说明塑与绘之间是相辅相成、相得益彰的。在塑造时留下一定的空间，由彩绘来表现完成，如须发、服饰面料的质感、肌肤感等，通过彩绘装銮使塑像变得光彩夺目，得到进一步升华。
在前期泥塑完全干透打磨完成后，“塑容绘质”工作随即开始。首先，给塑胎上刷一层“明胶”，干湿要把握好，之后贴一层麻纸，也称“皮纸”或细纱布，再刷一层胶水，防止颜料向内渗透。其次，在塑胎上下罩一层混有胶质的白色颜料，也叫“出白”，其成分有高岭土、云母、白垩等。再次，当出白干透之后，即可在素白的底子上起稿勾勒，同时在需要强调突出的部位，用沥粉沥出各种线条、图案及纹饰，达到线条突出、图案清晰、纹饰华丽、冠带华美的效果。最后的工序是晕染敷彩，至此主要取决于塑工的绘画水平的高低，由于彩绘用色难度较大，因此要求塑工不但得有高超的艺术素养、精湛的技术水平，还要具有在不同情况下采取灵活多变的方式来实现目标的能力，即采取灵活多样的敷彩装銮方式，来达到预期的效果。（如图3）此件作品的肌肤感与服饰柔软感、华丽感均通过彩绘的过程得到了很好的体现。
关于塑像贴金方面，可在个别需要贴金的部位先刷一层胶水，然后贴上金箔，先贴大面，再贴小面，均匀压平压实即可。关于施彩用金方面，《民间画工史料》一书中也介绍了拨金彩锥（上五彩加彩锥）、倒杂月、上中五彩兼用彩锥、中五彩、下中五彩、下五彩④六种不同的方法。
一般情况下，单体的塑像，大的主尊像和与地面、墙体相连的较大塑像，无论是圆雕还是浮雕均在殿内现场制作彩绘，但也有一些满堂塑像的寺观，譬如隰县小西天悬塑、长治观音堂悬塑、蓝田水陆庵悬塑这一类大型悬塑，一堂之中会有几百尊或上千尊大小不等的人物，大者五六米高，小者仅四五厘米，而且亭台楼阁、宝刹古塔、层峦叠嶂，花鸟鱼虫、珍禽异兽、人物贯穿其间，特别复杂，全部现场完成不太现实，可采取比较灵活的手法，将一些较小的人物、山石、云彩、植物、栏杆、挂饰在其他地方做好，根据需要进行摆放或悬挂。（图4、5、6）其塑造技法上，圆塑、悬塑、凸塑、组塑、贴塑、浮塑等手法交替使用，以营造特定的氛围为原则。
三、彩塑用色与用料
彩塑所用颜料方面，一般有矿物质颜料和植物颜料两种，矿物质颜料有持久延年不易褪色之特点，故多为选用，常用的矿物质颜料有石青、石绿、石黄、朱砂、铅粉、赭石、白垩、金箔、银箔等。植物颜料有藤黄、胭脂、洋红、桃红、紫罗兰、灯焰、松烟等，植物颜料色彩鲜艳、透明，好使用，缺点是不耐光照、易褪色。使用媒介方面有水、胶、蛋白液、桐油、生漆、熟漆等。由于使用最多的是矿物质颜料，而且用量大，因此多数塑工都是亲自研磨、淘澄、蒸煮，再分出颜料的层次来，使用后还得每次都要出胶，以防日后颜色发生霉暗现象，也很是麻烦。当然矿物质颜料也有一定的毒性，在防霉防虫蛀方面还很有功效，而且覆盖力强、色泽鲜艳持久。
关于塑像用材用料方面，在《元代画塑记》⑤一书中几乎以流水账的方式记录得非常详细，因为这些土木、纸绢、颜料等材料，不仅仅是在元代宫廷画塑工们使用，应该是历代的画塑工均是如此，应是一脉相承的，而且无论是佛教、道教，还是民间信仰所塑的各类泥质彩塑应大同小异。在清康熙三十七年（1698年）对云冈石窟的包泥彩塑修复用料记载中，有很多用料与此很相似。李燕飞、赵林毅等人所写的《山西省介休市后土庙彩塑制作材料及工艺初探》一文中，采用了X—射线衍射法、偏光显微镜法对介休市后土庙明清彩塑制作所用的颜料、土质内的纤维材料进行研究后，所罗列的颜料及用材也极为相似。⑥马波在《云南地方彩塑修复实例分析——筇竹寺五百罗汉彩塑修复》一文中也对颜料及采样进行了分析，颜料用材也较为相似。⑦因此，《元代画塑记》对我们今天研究古代彩塑的技法很有参考价值。笔者摘录一小段以印证前文所谈。
“大德八年三月，奉皇后旨，守城隍庙人言，西世祖皇帝当令於城隍庙东建三清殿一所，其中未有圣像，及其余神像有坏者亦多，可令阿尼哥塑三清圣像……用物，梵像画局用赤金官箔五千七百八十、平阳土粉二百二十二斤、明胶一百一十斤、泥金三两、生西碌五十四斤、上色心红二十三斤、拣生石青一百一十斤、熟石大青三十斤、黄子红七斤、黄丹二十一斤、回回青七斤、回回胭脂二斤、官粉三十三斤、瓦粉三十一斤、藤黄二斤、南细墨一斤、川色金一十五斤、出蜡局用黄土九石三斗、西安祖红二十五石、麻七百五十二斤、穰子八十束、净砂二十七石、白绵纸四百一十六斤、方铁条一百五十斤、莞豆铁条一百一十一斤、菉豆铁条二十五斤、黄米铁条一百四十三斤、针铁条五十八斤、黑头发六两、睛目九对，木局造胎座等用赤枯木一十七条、松木一百一十七条、椵木二十三条、槐木五条、明胶一百一十四斤、镔铁局造钉线等用东简铁一千二百八斤、水和炭三千六百二十六斤。” ⑧
通过上述资料，我们不但可知从底座、塑像到彩绘所用材料，并且不同的工序由不同的部门来完成，涉及梵像画局、木局、出蜡局、镔铁局四个部门，分工非常明确，可见在当时官方塑绘机构的规模的复杂及从业队伍的庞大。
四、彩塑的创作者
中国古代寺观彩塑多半出自民间画工之手，所谓“画工”，即职业绘画者也。这里的民间画工包括“画塑匠”，他们一般世代以绘画为职业，长期积累经验，所以大都具有较高的水平。这些民间艺术家们从事美术工作的范围非常广泛，且队伍十分庞大，很多画工是父子相承，代代相传，并且还有行会制度、作坊形式、师徒制度，对当时社会生活产生极大的影响，当然，历史上也还有很多著名的画家及高僧也积极参与其中，更是促进了民间艺术的繁荣和发展。
据资料记载，唐代的画工绘画和塑造是兼学的，不像今天绘画、雕塑学科分得这么细致。“塑绘不分”“塑容绘质”是中国古代雕塑的一个重要特点，这种学习和工作的方法至今在民间彩塑队伍中依然如此。过去画行的职业范围比较广泛，并且需要一年四季配合不同的节日与风俗从事不同的美术活动，因此必须要掌握不同的技能。要想掌握多种技艺也非易事，“画行中有句俗语：‘十年出一个秀才，十年出不了一个画匠’。一个精干的画工要学会以下几种手艺：壁画、彩画、灯画、传神、神轴、水陆、彩塑、纸扎、油漆、裱糊等。”⑨因为民间画工要生存必然适应社会多方面的要求，并且技艺还要娴熟。与此相适应，山西自唐宋至明清保留了这么多优秀的彩塑遗存，那都是些什么样的画工领袖和画工团体来完成的呢？
除张彦远的《历代名画记》《全唐文》《五代名画补录》等各种画论及部分寺观题记、碑刻中有部分文人画家及个别杰出的民间画工有记载外，大部分画工是无从可考的。一方面是由于中国古代匠人地位低下，并且过去历代文人士大夫对民间艺人比较轻视，常以“雅”“俗”来区分“文人画”与“匠人画”，用以贬低画工的作品，尤其“宋元以下‘文人画’与‘匠人画’分道扬镳以后，作为‘匠人’，因为不登‘大雅’之堂，纵然在画史上或者如永乐宫壁画上那样偶尔题名道姓，也很难找到为之立传的材料”。⑩另一方面，即使个别留下姓名的也是因为“物勒功名，以考其诚”，以此来考验工匠们的技艺程度及工作时的用心程度。其实，客观来讲，所谓“俗”只不过是因为画工的作品与文人画相比较，更具有强烈的生活气息，更容易为一般的民众所喜欢而已。一般来说，画工的画或彩塑还往往受到同时代文人画家的影响，因为画塑工们以此为职业，为了生计就必需考虑上层阶级的喜好及广大百姓的喜好，以期有更好的市场，因而，画塑工们对待技艺方面不但是精益求精，而且是符合时代潮流的。
但是，由于社会地位的差别，使得大量优秀的民间画工及他们的作品名不见经传，默默无闻地消失在历史的长河之中，为我们今天的研究带来诸多困惑和难度，但深入其中也依然可以发现很多线索及画塑工的踪迹。
总而言之，彩塑技法的研究对于深入了解掌握中国古代传统寺观彩塑的精髓具有重要的意义，而且传统彩塑的技法自身也是一项系统的工程，它程序严格、流程复杂，不但是一代一代的民间艺术家们在漫长实践过程中的积累，更是他们在尊崇前人规范时的不断创造与丰富，正因为如此，才使得传统彩塑历经千年而流传有序。我们研究技法看似形而下，但对古代传统彩塑在今天的传承延续而言，却有其不可替代的价值。
（注：文中图片均由魏小杰拍摄）
注释：
①柴泽俊，柴玉梅。山西古代彩塑[M].北京：文物出版社，2008：4.
②张宇飞。佛影——法兴寺、崇庆寺、观音堂彩塑赏析[M].石家庄：河北美术出版社，2011：12.
③④⑨秦岭云。民间画工史料[M].中国古典艺术出版社，1958：52—54；24.
⑤佚名。元代画塑记[M].北京：人民美术出版社，1964.（注：作者不详，这本书原来是元朝《经世大典·工典》中的一部分，是当时官方作为“官方塑作绘画用料”的准则被记录下来的，书中的时间段正是阿尼哥、刘元活跃时期）.
⑥李燕飞，赵林毅等。山西省介休市后土庙彩塑制作材料及工艺初探[J].文博，2009（6）：118—121.
⑦马波。云南地方彩塑修复实例分析——筇竹寺五百罗汉彩塑修复[J].文博，2009（6）：136—142.
⑧佚名。元代画塑记[M].北京：人民美术出版社，1964：11—13.
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