小编为大家整理的“老炮儿观后感”或许能够拓展您的思考，随着社会的发展，看电视或者看电影成为了我们的娱乐项目之一，我们在观看过一部影片之后都会有一些收获和感悟。 我们可以用一篇观后感来记录我们的真实感受，观后感可以增强我们的表达能力。作品名中哪些情节让你记忆犹新呢？
老炮儿观后感 篇1
我就一普通小老百姓。
有些事，咱还得办。
致敬六爷。
这是我看完整场电影最大的感受，没有很催泪的地方，可我却会在一些地方哭。
老北京的味道从电影开场就出来了，渐次铺陈，路边的二爷和吆喝，街道两侧蜿蜒斑驳的古调屋檐，还有一句句干净利落的方言。穿插主题的——所谓现代与过去思想的冲突，也通过镜头的咖啡屋和年轻人的打架透露出来，一切为影片故事延续下去的合理性做足铺垫。六爷那保守讲理的思想与愈加发展迅速的时代产生的细微摩擦在故事中不经意的被放大，比如那个理字和如今的有钱能使磨推鬼，比如医院中的手术和吃药问题，还有所谓朋友之交的仗义和人心。老炮儿之所以为老炮儿，没有这上辈人的调调和一股劲儿，就没有屏幕前让我为之动容的六爷。
我宝出演的叛逆儿子张晓波是让我眼前一亮的存在，看惯了李易峰屏幕上帅气可爱的样子，一下子成了怼他爹的孩子让我不禁啧啧啧，开始是怕我哥哥光芒太强了让我转不过角色，结果我波一出来冲他爹吵吵我就安心了——哎呦喂这个熊孩子真让人上火，好心当作驴肝肺啊——我当时就替六爷委屈了，唉熊孩子。就说一处吧，我最喜欢的那场父子俩人在饭馆吵架，晓波站起来把脸贴上去仰头一句：打啊!不甘心、愤怒、张狂、失望，晓波的眼中饱含的凌厉情感一瞬间就爆发出来，我是真的想伸手给他一耳刮子的。这是新的李易峰，演技的新高度。
六爷让我想起我爸来，自己的规矩自己的理由，他们的做法和想法让很多年轻人可能为之取笑，可是还是那句话——都是为了孩子。我就是一普通小老百姓。六爷就是小老百姓们的缩影，他搞不懂年轻人的想法，只想简简单单的活在小世界遛遛鸟逛逛胡同，给二爷点个烟，去情人儿那里温存一会儿，孩子出了事一样低头一样愿意倾家荡产。小飞说：我以为只有小说里才有您这种人。其实天底下的父亲对于孩子的爱不只是像老炮儿这样震撼，故事有自己的合理性，在老炮儿的身上他只能这样做。最后冰上的奔跑我几乎是流泪看完的，在六爷的心里，给自己儿子一个交代一个理，这就是他的任务，或许只愿儿子醒来之后得到一个彻底的安宁。我开始觉得他犟——一百万的事儿谁都乐意，为啥非要打架。后来他将举报信上交我才懂得那句话但有些事，咱还得办。他是希望自己赢的，赢了，不仅可以换一个稳当，还能为国家除一个贪污毒瘤，明明比谁都不在乎什么国家大事，只是对得住自己一颗赤裸裸的良心。那个挥刀的呐喊和最后的爆发才是真正的老炮儿，伴随着心脏最后的脉搏，敢面对、敢豁出去、有情有义、有良心。
一个人真的可以成全他自己的。
可以是普通人，可是普通人里伟大的人。
老炮儿观后感 篇2
电影《老炮儿》观后感
电影《老炮儿》是由中国导演管虎执导并在2015年上映的一部黑帮题材电影。作为一部具有鲜明中国特色的影片，它讲述了思想保守、坚持传统价值观的北京老炮儿与新时代价值观的冲突与碰撞。在影片中，导演通过精彩的剧情、出色的演技和精美的镜头，展现了身手矫健的老炮儿们的英雄气概与情感世界。观影结束后，我不禁感慨万分。
首先，电影的剧情紧凑且扣人心弦。影片以老炮儿贾宝玉（冯小刚饰）与曾志伟（曾志伟饰）之间的故事为主线展开，通过一次次的抢劫、火并以及英雄救美，引出了众多的激烈斗争和惊险场景。整个故事情节紧凑，扣人心弦，让观众时刻保持着紧张的音乐和振奋人心的武打场面带来的真实感受。每一个环节都紧扣主题，洞穿人物的内心世界，令人热血澎湃。无论是老炮儿赌博失败拼尽全力为了自己的所做的一切，还是面对儿子被绑架时冷静机智的应对，都充分展现出中国人的血性与勇敢。
其次，电影中的演技出色。冯小刚和曾志伟作为两位影片的主演，都展现了非常精彩的演技。冯小刚的演技自然流畅，完美演绎了一个老炮儿的形象。他的表情和语气都很有力量，能够真实地传达人物的情感变化。曾志伟则凭借其出色的喜剧天赋和演技，在电影里扮演了一个宝玉的好友，他的每个细节都展示出他的专业精神。他的幽默和搞笑不仅仅为观众带来欢乐，更展现了中国人与生俱来的幽默感。
最后，电影的摄影和配乐也非常出色。导演在这部电影中运用了大量的长镜头，使整个故事更加的紧凑和统一。同时，电影还通过运用各种特殊效果和灯光处理，将老北京的独特风情展现得淋漓尽致。而电影的配乐也非常出彩，它烘托出了每个场景的气氛，将观众带入了影片的情境之中。特别是歌曲《北京我的爱》以及它在电影中的运用，更是让人留下深刻印象。
总的来说，《老炮儿》是一部令人难以忘怀的影片。它宛如一次酣畅淋漓的过山车之旅，剧情扣人心弦，演员的表演精彩绝伦，摄影和配乐都很出色。影片中呈现的老炮儿的忠诚、勇敢以及他们的价值观与时代相碰撞的情景，令人深思。影片最后给人一种思考：在社会发展变迁的大背景下，如何保持传统价值观与新时代价值观的和谐共存，是每个人都应该思考的问题。这也是这部电影的创作初衷之一。它以纷争、拼博和坚守成为了一部极具中国特色的电影，让观众在欢乐的同时也得到了一份美好。
综上所述，《老炮儿》是一部非常值得观看的电影。无论是电影的剧情、演技还是摄影和配乐都非常出色。它勾勒出中国特色的老炮儿形象，引发观众对传统价值观与新时代价值观的思考。这部电影具有深远的内涵和思想，让观众在欢乐之余也获得了一份真挚的情感和力量。希望未来中国电影能够继续出现更多这样兼具艺术价值和商业价值的佳作。
老炮儿观后感 篇3
前些天闲来无事，就一个人跑去影院看了场电影。听别人说《老炮儿》这个电影不错，再加上作为导演的冯小刚得了个最佳男主的称号，也有些好奇。
去的时候电影院在热映的电影不是这个，毕竟他已经上映好些天了，运气好加上提前看了拍片，就赶上了晚上唯一的一场。
买票进场，看的人不是很多，这也好理解，现在大家就赶着热片看，即是热片也就意味着热度不会持续太久。现在回想以前的看片经历，那时候是经典片反复放，似乎没有什么上映排片，一个可能是好片少，现在好片热片太多了，所有必须讲究排片计划了，这个在经济学上也能解释清楚，说的是人均GDP过了00,人们会追求精神文化的养分了，电影就是典型代表。
《老炮儿》电影讲诉了北京土著老六在“营救”自己儿子的过程。这其中有传统与现代的冲突，有亲情与叛逆的冲突，有爱情与现实的冲突，当然最重要的是友情与发展的激烈冲突。老六是土生土长的北京人，在他的成长过程中，所有的矛盾都是依据传统的解决方式，主要就是约架、单挑等暴力方式，但是在现代人小飞的眼里“钱”才是解决问题的唯一途径，传统对现代的妥协就是赔钱，现代对传统的妥协就是约架。所以在电影中有冲突就有妥协。老六的儿子小波看不惯父亲的一切，自认为父亲的所有都是过时的，老土的。凭着年轻人的激情，可以摆脱父亲的庇护，自立一片天空。但是我们看到是儿子对父亲的最终妥协以及自己周围一切功利的冷漠。片中老六也有自己的“心上人”，但是对自己身体及价值的不自信，只能在残酷的现实里默默隐藏自己的一份爱情。老六的老朋友有很多，这些人大多是从小跟自己一起长大的小伙伴，现在他们各管一滩，难得相聚，最后的相聚就是为自己的朋友干了一架。YJs21.cOM
看完电影后，我在思索，传统的土著在城市的成长过程中被放大了城市稀释，他们的传统，他们身上的江湖义气被残酷的现实撕裂。在中国几千年的传统儒家以家庭为单位的亲情文化能抵挡住现代以个性独立的文化冲击嚒。传统也罢个性也罢，只是文化的不同表现形式，没有绝对的正确与否，存在即有理可能是最好的解释。
老炮儿观后感 篇4
首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。
六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。
北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。
这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。
但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。
回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。
回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。
锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。
冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。
老炮儿观后感 篇5
老炮儿，以晓波的话来说，就是混混，在晓波眼里，他的父亲就是个只知道打架的老混混，以前是，现在也是。因此，他跟他父亲关系不好的原因不止在于他的母亲，更在于他瞧不起无所事事只知道打架的父亲。
我一直认为一部好的电影，除了好莱坞电影给人以重大的视觉冲击，更在于它能否反映一个时代，能否传递一种思想。我一直喜欢看好莱坞科幻大片，像爱情片、文艺片等其它片子都很少接触，可是整理思绪之后，我才发现，不知不觉间，自己爱上一种片子，它能传递一种感情与温情，它能讲述一种精神。
很显然，六爷不是一个好父亲，却是个实打实的纯爷们，一个保留着过去好的坏的普通小老百姓。他打架、斗殴、无所事事，更没有做好丈夫和父亲，但是年将六旬了，一只脚都要踏进坟墓的他，却始终如从前一般重义气，讲情义，善良，有人情味，更重要的是对儿子晓波无可奈何的爱。这在当今这个世界，就显得难能可贵了，就连那个富二代飞儿也难得给予尊敬。
的确，这个世界是变了，人们变得怕事，笑着嘲弄他人的痛苦，无所谓的拿碰瓷说事，为了自己利益可以牺牲任何东西，为了赚钱什么都做得出来，的确，六爷是个混混，却是个正直，分得清对与错的混混，他固执的活在自己的过去里，和现在的社会以及自己的儿子有着不可逾越的代沟。
飞儿是一个富二代，吴亦凡将这个角色演得淋漓尽致，不止是他冷酷帅气的外表，还有着那颗叛逆不满周身一切的心。飞儿真的很帅，但我最喜欢的是他浑身散发的那股冷静气质，这般冷静的脸，让我能感觉到这个富二代的丰富经历，不是见得多看得多经历得多，又怎会有如此的冷静。飞儿房间里摆放杂乱的书，让我感觉到这个聪明青年的叛逆缘由，至终还是太年轻了，年轻聪明的他，什么物质都不缺，缺的是心里的东西，他的怀疑他对世界的不满全部从叛逆中体现了出来。
直到那通语无伦次的电话，才让我真正感觉到飞儿不过是跟我们差不多年龄的会慌张害怕的孩子。六爷可以说是飞儿内心的救赎，所以他发自内心的尊敬六爷，再也没有了原先的猖狂，他懂六爷。
但晓波了，父子之间没有隔夜仇，缺少的不过是互相的理解罢了。一群孩子之间的打架斗殴在一个老头子的掺和下偃旗息鼓，这一幕幕的甚至带着些戏剧性，将老一代与下一代之间的问题摆在了明面上，六爷一直说，他不想将事情闹大，在他眼里，那群人不过是孩子而已，打打闹闹的，不至于出人命。他认为，一切都应该按规矩办事，在一个理字。所以他从来不为晓波的错辩解，错就是错，一事归一事。
可是这场平息了的斗争却在突然之间上升到社会毒瘤问题。剧本写得真的很好，一环扣一环，将爱情，友情，亲情，温情演绎的淋漓精致，讲现实刻画得如此真实。
人情冷暖也好，现实残酷也好，可是不要忘记了，还有真情。
老炮儿观后感 篇6
第六，你们是一个背负沉重偶像的人。他习惯了“胡同里说话的人”的角色。即使他骑三轮“一天赚一吨”，他也不会这么做。他很容易失去谋生的代价。所以他背着这个偶像包袱，那边乐善好施装大哥，回头又找话匣子借钱过日子。
所以我说《老炮儿》是一部中老年人的《致青春》，是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔"峥嵘岁月"的尾巴，却一直力不从心。他们拒绝接受新时代，把活在过去当做光荣的象征。
人一上岁数，就容易得一种"对下一辈指手画脚"的毛病。六爷年轻时风光过，当年也应该是很多人的男神，他习惯了当权威，见不得别人不听话不讲规矩。
但问题是，每一代年轻人都不讲老规矩。六爷是破坏规矩的人。我的上一辈也指责我不懂规矩，看我不顺眼，现在我看比我小的一辈，有时候也觉得他们不懂规矩，胡乱来，可是结果呢？
社会还在一代一代地发展，没有因为不懂规矩的年轻人而倒退。
我们强调的“规则”只是为了我们自己的利益而制定的一套规则，但世界上不应该只有一种规则，不管它有多好。
对你有利，或对大多数人有利，不是其它人必须遵守的理由。不同时代的人有不同的规则。总是站在道德制高点上指导别人是不合适的。
要想让别人遵守你的规矩，最好的办法就是你有本事制定规矩，让别人不得不遵守。为什么那么嚣张狂妄的阿彪会乖乖的听小飞的话？因为在那个圈子里，小飞是规矩的制定者。
其实不光是北京有六爷这种人，全国每个城市每个乡镇都有自己的"六爷":他在一个小范围里是绝对的权威，因为多年以来凭借"做人"做出来的影响力，他的话比法律更管用。
六爷的生活方式是“见多识广，动刀相助”。有时“刀”是钱，有时是暴力。在这两个前提下，他会对你有意义的。
请注意，这个顺序不能颠倒。如果你先讲道理，没人会听你的。只有那些用金钱或暴力砸东西的人愿意听你唠叨，你才有机会讲道理。一种运动和一种静谧创造了“六爷是义人”的形象。但在新的时代，“路途坎坷，助刀子”几乎是“多管闲事”的代名词。
老炮儿观后感 篇7
电影《老炮儿》观后感
《老炮儿》是一部由导演管虎执导，冯小刚主演的中国动作喜剧电影。这部电影讲述了一个发生在北京老城区的故事，以独特的视角刻画了老北京人的生活和情感琐事。该片以幽默风趣的表达和紧凑刺激的节奏，引起了广大观众的高度关注与深入思考。观后，我深感这是一部不可多得的佳作，以下是我的详细观后感。
我对电影画面的呈现感到非常满意。电影以老北京胡同为背景，再现了老城区的独特韵味。无论是纷繁拥挤的市井街道，还是几乎荒废的胡同角落，每一处场景都充满了特色，让观众仿佛身临其境。尤其是电影中精心打造的老炮儿火火肆的摊位场景，道地的老北京市井氛围让观众眼前一亮，感慨万分。电影采用了很多特写镜头，充分展现了老北京小吃摊的独特魅力，使人不禁垂涎欲滴。
电影《老炮儿》通过一系列的动作戏和激烈的追逐镜头，给观众带来了不间断的紧张刺激。电影的主人公马大帅以及他的搭档赵秀英身负重任，需要寻找一块遗失的“快递箱”，并遭到了一众敌对势力的追杀。电影中的动作场面设计得精彩绝伦，不仅有高楼上的追逐，还有街头巷尾的搏斗，每一个动作都紧凑刺激，让观众屏息凝神。尤其是电影中的车辆追逐镜头，机械车与人的紧张对抗让人心跳加速，不禁为主人公的勇敢和智慧而惊叹。整个电影节奏明快紧凑，一气呵成。
影片主线紧凑刺激之余，也贴切地描绘了老北京人的日常生活和情感纠葛。马大帅是一位坚守信念的老炮儿，他身边的一众朋友、亲人和敌对势力，构成了一个充满烟火气和温暖的世界。片中，马大帅那种对家人和朋友的忠诚与坚持令人感动，他的坚韧和勇敢为这个市井角落注入了真正的生命力。与此同时，电影也展现了老北京人对传统和拥挤胡同的依恋之情，以及老炮儿们对于身份认同和文化传承的思考。这些元素丰富了电影的内涵，使之不仅仅是一部动作片，更具有思考和感悟。
我还想谈一下电影中的演员表演和剧情推进。冯小刚在片中饰演的马大帅非常完美地诠释了一个真实老北京人的形象，他的内外兼修、幽默诙谐的表演给电影增添了很多笑点。与之相对的是葛优饰演的杨青，他在片中的表演凸显了老炮儿的义气和胆识，更让人印象深刻的是他与冯小刚诙谐的互动，俨然是一对合作默契的拍档。而片中的一众配角也都各有特色，演技出色，为整个故事增色不少。
《老炮儿》不仅是一部热闹非凡的动作片，更是一部具有深意和思考的作品。通过对老城区的再现和人物情感的刻画，电影传达了对传统文化和价值观的探讨与思考。整个故事逻辑严密，节奏把握得当，给观众带来了一场视听盛宴，令人过目难忘。这部电影不仅唤起了对老北京的怀旧情感，更引发了对于城市发展和传统保留的思考。它让人眼前一亮，喜剧与动作的完美结合，趣味横生，具有强烈的观赏性，是一部既能令人娱乐又让人深入思考的佳作。
老炮儿观后感 篇8
什么是兄弟情义，什么叫江湖义气？《老炮儿》可以给你答案。
所谓的影视作品，其意义之一是通过事件情节道理来启发观众，从而达到育人有方的效果，而并不像有些人所说的“仅仅是消遣娱乐”。一部电影可以改变一个人，这其实毫不夸张。当今社会，影视作品不胜枚举，演员更是数不胜数。其中有几位明星“挥霍”钱财，但更多的人是将演戏作为自己的事业，而演技则是他们需具备的根本要素。你总不能指着人家说戏子是要受遣责的，你不能质疑他们的能力啊。当有些大腕儿将自己的资金用到了慈善会上，难道还要上个头条，成为一个爆炸性新闻？不。扶贫救济一定要有，演员们并未违背“达则兼济天下”的道理。所以说，戏子不如科学家，这个说法太绝对并且不合理。正所谓各个领域皆需人才，但人才与人才之间，有些方面还是没有可比性的。
老炮儿观后感 篇9
《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。电影的前半部分还不错，但下半部分总觉得有点尴尬。
有效的报道情节设置总是让人想起中国人的观念，我也不知道为什么，我总是希望能出现明皇帝来拯救自己，把我的命运都交给统治者。从古至今，从未改变过。
一个**还能按照老炮儿的规矩来，可能吗？这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是**这么大的秘密。其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗？
老鲍儿的儿子逃走太容易了。玩家的酒？老炮儿打了**儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛？怎么这么仁义？
**的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的**爹和自己担心吗？自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的？要知道，江山易改，本性难移。
曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。那样的笑容和冷酷，终身难忘。不是说官二代和富二代都是坏人，但不可能没有改过自新的理由？
同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧？
老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。
还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗？现实或许往往比电影更为残酷。
老炮儿观后感 篇10
从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。
先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：
鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。
鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的'笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗？最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。
军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来！那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。
整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。
老炮儿观后感 篇11
作为一部动作剧情片，动作似乎是其次，重要的是影片具有传承正能量的风骨。老炮儿六爷曾经也是混社会，但他并没有一坏到底，坏到不可救药，人毕竟是情感动物，在六爷身上看到的是终为普通人的儿女情长。
六爷和相好话匣子的暧昧关系，还是和儿子晓波的僵持与缓和，以及和曾经的生死兄弟们的隔阂和亲近，都是影片向观众传达六爷这个角色陷入在人生的困局中，腰板不再挺直，劲儿也逐渐示弱，没有厚实身家，更无和睦的家庭。作为社会底层的一个老炮儿，他如何应对一切变故，显得尤为得有戏。
影片让人看了沉重，一个什么都不是的老头，如何拯救自己的儿子，变得敏感和局促。小时代的社会人人为己，金钱变得比什么都重要，六爷用自己的一言一行证明，这个时髦的价值观根本就不是回事。当我们看到曾经共患难的兄弟重新聚在一起为六爷挺身而出，影片终究还是升华了主旨，情义二字并不是金钱才能衡量。
影片比较巧妙的戏剧设置有着很强的代入感，六爷这样的角色几乎在任何一地方都有代言人，曾经年少轻狂，没能履行好作为男人的责任和义务，但他们并不是无药可救，亲情、爱情和友情，依然是他们的索求。
心理思忖，如果自己像六爷一样遭遇各种变故，能否坚持挺直腰板，还是接受各种妥协，丢掉曾经的正骨，在无可奈何中没了底气，丢掉为人父为人夫为人子的那股子敢为和耿直。像六爷这种人的确稀少，但他不暴戾，还颇具古惑仔们的侠肝义胆。这个现实的社会，拜金主义横行，物质是幸福的第一要素，一无所有的人，拿什么来拯救自己的幸福，拿什么来赢得尊重和关爱?
六爷的人生际遇，其实也是一本教科书，他告诉那些像小飞的官二代还是富二代们，人的一生有顺也有背的时候，顺的时候莫癫狂，背的时候也莫丢范儿，就像六爷，北京男人的精气神还得有，并且要发扬光大。
影片真正有意义的还是披露了那些位高权重者们的嚣张和跋扈，这片多少又有点现实批判主义的风格，和老炮儿死磕，显然是他们找错了对象。两种不同群体的对垒，尽管影片最终没有表现出输赢，但一切显然已经说明了问题。“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，毛泽东这话放之四海而皆准。六爷吆喝奔跑鸵鸟那些话儿，这同样表明六爷心中对自由的向往之心不泯。
影片台词北京范儿挺足，让人看了过瘾，听了舒服。一个个北京老爷们的形象也跃然于心。这片其实也是了解北京胡同文化生活的一个导游指南，六爷居住的地方没有高楼大厦，也没有衣冠楚楚南来北往的宾客，这就是北京老爷们生活的地方，操着纯正的京腔，过着朝九晚五的生活。
老炮儿观后感 篇12
电影《老炮儿》能顺利放映，确实可喜可贺，说明监管卓有成效，不能容忍非无产阶级思想占领这块几经交手的重要阵地。但是，如果你具备朴素的阶级情感，具备为共产主义奋斗终生的信念，看后也许会垂泪叹息。
《老炮儿》告诉我什么？晚7点看，近10点吃一盖饭，回屋急急学六哥窗边模样，不得法反被奚落，说明自己连痞子都不如，也别提老流氓了，更遑论去老莫聚餐了。
老北京什么样儿不太清楚，我是说四九之前，只是通过老舍的《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》等略知一二。里面有地痞、无赖、恶霸，善良人居多。京腔京韵非话剧《茶馆》莫属，四合院、小胡同、前门楼子宽城墙是旧时的甜蜜回忆。父亲曾痴迷京戏，想入戏班儿学艺，因个头高且扮相儿过于一般，家中又极力反对入下九流的行当，关键是要断掉资助，最后只好作罢。但他一生对曲艺、电影、体育比赛的兴趣偏爱从未减低，即使后来患重病也不改初衷。有时候不和家人打招呼，北京的弟弟买好名角儿的票，他坐火车便去观瞧。九八年我带他去京看病，老人领我走胡同遍尝美味小吃，多个老字号的来龙去脉门儿清。值得庆幸的是当年远离了北京，不然以后的岁月只有无穷的批判直至遣返回原籍。亲人们的遭遇就是最好的验证。
四九城现无从谈起，拆没了，只剩故宫和它前面孤零零的正阳门。据说还是周最后采纳了梁思成的建议，不然全无。其实周边都拆干净了，何苦还留一个不伦不类的孤楼，叫后人除了叹息便是恶语先人的无知愚昧和蠢。去年北京还被评为保护古建筑十大城市，梁思成陈占祥们若地下有知是否会被刺激的苏醒？
《老炮儿》到底想告诉我们什么？以恶制恶，但老流氓们还知道讲理，讲规矩。那我要问了什么人不讲理，不讲规矩？是谁毁了前时定下的规矩？胡同都快没了，还能有串子？住进高楼彼此不相往来，早已失去旧有的坦陈热情。看一公益广告，白岩松感慨北京城怎么怎么地，又怎么怎么地，最后来一句老北京什么也没丢。是凭手中的证据积极举报？京城南站都聚集些什么人，他们绝大部分的结局怎样？难道像影片结尾六哥高举东洋刀冲向对岸？自不量力姑且不论，身体单薄与众徒搏斗，先倒下的肯定是你自己。暴力抗争轮回的结果就是一个比一个黑。
天生具有黑色幽默的冯导，你想告诉我们什么？不会是那冲破牢笼的鸵鸟自由地奔跑在拥挤不堪的机动车道上，尽管后面有警车尾随，还有路人的流言讥笑。向着非洲大地，一往无前，奋力奔跑！