书籍是智慧的阶梯，是打开思维的钥匙，在阅读作品时，相信很多读者都沉浸在他的故事情节当中。 读后感是对自己阅读和思考能力的锻炼和提升的见证，写读后感有什么要求呢？栏目小编经过耐心地挑选给大家整理出了一篇最新的“国画读后感”，我们为您提供最优质的服务敬请关注！
国画读后感 篇1
王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后
主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。
他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。
他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。
作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。
看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。
这本小说中最神奇的是关于且坐亭一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。
值得一看。
国画读后感 篇2
《中国画论与中国美学》读后感1000字！
在刺梅花下，听了一个春天的喜鹊叫，晒了一个春天的太阳，也读了一个春天的艺术美学。这是我读过的最厚的一本书，1111页，陆陆续续的读书摘要竟有一万多字，只是，当坐在这想正儿八经地写几句读后感时，却又觉得捉襟见肘，怕自己未读懂，也惭愧自己太浅薄。有人很喜欢“梅花三弄”，我也姑且拨弄三下吧。
“落叶满空山，何处寻行迹？”读一本书，犹如走进一个世界，翻开艺术美学的那刻起，我就有一种“迷失”感，这种感觉从开始一直伴随到最后，但它令人陶醉，流连忘返。“笼天地于形内，挫万物于笔端”，无处不是诗意，无处不是艺术之美和哲思，它不是缓缓流淌的小溪，更像是飞流直下的瀑布，你想到想不到的，它都应有尽有，滚滚而来，你甚至来不及喘息，来不及思考，唯恐错过什么，只愿跟着这湍流去发现、去感受、去恣意奔放。在这一弄里，我根本无暇去顾及那青青脉络，更何况“语忌直，脉忌露”，我像是个采蘑菇的小姑娘，完全迷失在了大森林里。
“旧学商量加邃密，新学培养转深沉。”读这本书很大的一个触动是作者的“较真儿”劲和学术风格，细腻、严谨、考究，每一个概念，哪怕一个字，都极其细致入微地从各个角度来考证，阐释地清清楚楚，引用的每一段文字也都在章节后列示地详实明了，或许也只有学者能做到这份上了。从儒释道思想基础到天人物我的宇宙意识，从自我生命情调到艺术体验和审美，从诗禅书画到篆刻、音乐、戏剧、建筑，从中到西，无不包揽，“性情散而为万物，万物复聚而为性情”，这已不仅仅是作者博学广识的体现，更有一份学者的情怀和执著在其中。
“和其光，同其尘。湛兮，似或存。”读完时空篇，我突然觉得作者是孤独的，他真正的知音应很少，他的文字，像是住在他心底的另一个自己，虚幻而近乎完美，真切却又不易触及，书窗梦醒，孤影遥吟，正若此!但这种孤独并不是悲观、消极的，就如这段文字一样，风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。事物的味道作者尝得太早了，太早通透了，也早已懂得了与生活、与命运、与无常达成和解。他的知音应是古人或故人吧？虽已不在，但却如恒星一般照亮夜空。
“神理流于两间，天地供其一目。”思想、意境、范畴、创作、体系、影响与互通，作者从这从六个角度，用二十四个章节，来阐述中国艺术美学，横向来看，这六部分是层层递进的关系，但与之相交织的也有一条条纵向的线，贯穿着每一个章节，只是，“如镜中之影而无滞，如水中之色而无迹，如空中之音而无形”罢了，不同的人可能看到不同的线，或者感受到的强度不同，或思想，或诗意，或书画，或音乐......“古木苍苍，水云淡淡。到者方知，非墨非幻。”
最后，想再提一下这本书很别致的一个地方，引论部分包括六个小话题，七十一页，引论及后续的二十四章，开篇均有两句引子，一中，一西，值得品味。
读完的书，就像刚从田野里采摘的花，放在身边，偶尔随手翻看，就像能闻到正散发着的阵阵花香。最后，书里的文字，就像光和盐，融化到了自己的生命里，就如渐渐淡去的花香，没有消失，却以另一种形式存在着。
到者，方知。感动，长在。
国画读后感 篇3
山，绵延横亘，险峻挺拔，巍峨挺立，气势磅礴，让人想起五岳，新奇秀丽，令人忆起峨眉，如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，肃穆与庄严。
那山脉峦谷中，孕育着变幻万端的层层叠叠的浓雾，似云团，似汹涌澎湃的波涛，刹那弥漫整个山谷。
那穿透在竹林中点点滴滴的阳光，没有初阳那么磅礴，不像夕阳那么惆怅，更无雨过天晴的妩媚，而是若隐若现、迷惘得似乎让人琢磨不透。但就是这样的阳光，从竹林中穿照而下，让竹林深处的那些不知名的小花小草得以茁壮成长。
脑海里浮现我们的母亲河，我们的民族气魄，以她汹涌磅礴的气势，澎湃的河流，奔流的河水在河塘里川流不息。栩栩如生，犹如千万条张牙舞爪的黄磷巨龙，一路挟雷裹电，咆哮而来。落差处，那飞流之下三千尺瀑布水，蔚为壮观。瀑布对悬崖无可畏惧，唱出气势磅礴的生命之歌。
记忆中的黄河，是那么气势磅礴，从冰川万丈的巴颜克拉北麓起步，一路上接纳着千溪百川，浩浩荡荡，曲曲折折，奔向巨浪滔天的黄海之边，像一条金色的钢铁巨龙，迤逦般地横卧在北国辽阔的土地上。一路奔腾到海不复还。
望着大海，我沉浸在感悟它的恢弘，宽阔中;也沉浸在海在磨损岁月痕迹的感叹中!当我们的生命注入海的宽宏博大时，心中的向往的是充满生命活力勃勃生机，海的精深博大，令人流连往返。
立马回缰，收回奔腾的思绪，沏茶品茗，静若处子。善思则能“从无字句处读书”。读山川，读出了它雄奇豪放的襟怀；读太阳，读出了它普照万物的无私；读春雨，读出了它润物无声的柔情；读大海，读出了它气势磅礴的豪情。
国画读后感 篇4
我最近读了一本书，书名叫《国画大学》，作者是中国著名的国画家李可染。这本书记录了李可染在国画教育领域的心得和经验，并对国画大学的教育体系进行了深入探讨。通过阅读这本书，我对国画教育有了更深刻的理解，也对国画艺术产生了更深的热爱。
《国画大学》一共分为六章，从国画的基本功讲起，一步步地介绍了国画技巧和艺术境界的培养。李可染通过他多年的教学和创作经验，提出了一套独特的国画大学教育体系，包括学生的选拔、基础训练、专业技巧培养和艺术素养养成等方面。他强调了国画教育的核心价值，即要“以心为师”，尊重学生的个性和创造力，培养独立思考和创新能力。
我在阅读中深受启发。李可染在书中描述了他对国画的热爱和执着追求，他将国画看作是一种生活，一种修身养性的方式。他坚信，通过国画的表达和创作，人可以达到心灵的平静与高度的艺术境界。正是因为对国画的这份热爱，李可染才能够在坎坷的人生道路上坚持不懈地追求艺术理想。这让我深深地感动和敬佩。
我从小就对国画艺术有浓厚的兴趣，但一直未能系统地学习和掌握基本的技法。通过读《国画大学》，我对国画艺术有了更深入的了解，并对如何提升自己的绘画技巧有了清晰的思路。书中提到的对于基本功的重视和训练，以及对自然景物的观察和揣摩，让我深感自己在过去的绘画中有很多不足之处。通过细致的观察和练习，我相信我能够慢慢提升自己的绘画水平。
除了技巧的培养，李可染还强调了艺术修养的重要性。他在书中讲述了如何欣赏和理解国画作品，如何对待传统文化的态度以及如何培养自己的艺术鉴赏能力。对于我来说，这部分内容给了我很大的启发。国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美理念，通过阅读和学习，我能够更好地理解其中的内涵和诗意。
通过读《国画大学》，我重新梳理了自己对国画的认识，也对继续深入学习和探索国画教育充满了热忱。作为一名普通的爱好者，我愿意借鉴李可染的教育经验和理念，注重创新和个性的培养，在学习国画的过程中不断寻求突破和进步。国画大学就像一座座的艺术殿堂，等待着我们去探索和征服。
读《国画大学》让我对国画艺术有了更深刻的理解和热爱。通过李可染的教育经验和对艺术的追求，我了解到国画不仅是一种绘画技法，更是一种精神追求和生活方式。这本书在我心中点燃了一团火焰，让我更加坚定地走上了学习国画的道路。我希望通过不断的学习和实践，能够在国画艺术的殿堂中找到自己的一席之地。
国画读后感 篇5
资中县陈家镇拥共小学六年级：周佳辉
读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。
张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都是无孔不入的，尤其是在山水画方面成就突出。他一生中取得了巨大的艺术成就。
他为繁荣和发展中国文化艺术，提高中国文化艺术在世界上的地位和影响作出了巨大贡献。
20世纪20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行，遍游了祖国的名山大川，由先师古人转向从师造化，1929年，张大千被选为全国首届美术展览会干事会员，1931年，被选为中国古代画展览审查代表，并代表中国美术界赴日本参加国际画展，1933年，张大千作品《金荷》、《江南山水》轰动美国，分别被巴黎博物馆和莫斯科博物馆购藏。此后他的作品开始在国内外不断展出，逐渐产生世界性的广泛影响，张大千1936年被南京**大学艺术系聘为国画教授，同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿为其作序，赞誉为“五千年来第一人”
张大千让我懂得：任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。
张大千走过的艺术道路也正明了这一点。张大千吸收了老师和古人的丰富营养，继承了优秀的传统，奠定了他自己写作和墨基的坚实而深厚的基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得了巨大的成绩与成功。
张大千的这种“视艺术有若性命”，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，真值得我们学习。
国画读后感 篇6
这一本书可以说是徐悲鸿文集，里面是大师对于艺术的欣赏心得感悟，其中选取不同年代的中国画佳作，我们可以从书中读出他对于中国画走向现**实转变的努力。下面是小版国画艺术读后的模块来看看吧。
《中国画的艺术》算得上一本简明版的徐悲鸿文集，当然里面也夹带着不少精彩的画作。当我们体验大师的文艺思想时，欣赏优秀作品是一种美妙的享受。正如编者所云，配合先生的文论，同时选入不同年代的中国画作品，便于读者在领悟他的主张之时，对他中国画作的实践也能进一步了解。
徐悲鸿大师所处的时代，是美术思潮大跃进时期。尤其是1930年之后，画坛名家辈出，大家对传统画学与西方美术的争执此起彼伏，有时候甚至采取直接且激烈的手段。由于社会政治变革的需要，越来越多的人对中国艺术界的现状不满，争论日益激烈。
比如本书中选的几篇文章里，徐悲鸿曾多次提及“董其昌的借位造风，流弊久远”；“清四王是皇家趣味的代表，也是正统派文人的心头好，却在此被批得一无是处”；至于著名的《芥子园画谱》，也成了徐悲鸿心目中的“投机事业……断送了中国绘画”。
其实在今天看来，大师的论调明显有失偏颇，就算推崇“唐宋高峰论”，也不必“狠踩明清”呀。董其昌、清四王以及《芥子园画谱》自有其极高的价值，而唐宋写实画风也绝非艺术家唯一的技术追求和精神指向。
不容忽视的一点是，徐悲鸿持厚古薄今论主要是受了康有为的影响，仅代表了当时的一种思潮和观念，而非完全漠视或否定明清艺术。否则，他就不会花太多时间赞扬沈周、邱英、陈洪绶、徐渭、金农、郑板桥。
他之所以反对以文人画为代表的元明清山水，其实是在表达对“抄袭、八股、闭门造车画自来山水”的大不满。处在那样一个风云变革的社会背景和时代，画家心中燃起了“改革、创造、复兴”的热火，一心想推动中国画朝现**实方向转换。
他复兴中国画的主张，源于深重的危机感，他甚至将国画的危机与民族危机、国家危机联系在一起，这容易导致将问题看得过重，从而话也会说得较重。
于是，便不免被一些人认为“他彻底背离传统”，但如果完整看他的文论，自然不会生此误会。我们要看到他批判“文人画颓废、沉迷仿古”的一面，也要注意他特别提到需继承优秀传统的一面。
正如本书提到的，他并不像陈独秀那样高喊“革命”，或者对传统痛快地批判一番了事……作为一个实践的艺术家，他知道古人的画里有多少宝货，所以他要“复兴”这艺术。他虽然和康有为、陈独秀一样，对现状不满，主张引进西方现实主义，但他的思想远比政治家的思想实际。
徐悲鸿是一位极具感染力的艺术活动家和艺术教育家。在本书中，我们可以看到他极尽所能推动中国画向现**实转变的努力，并不遗余力地提携后辈或同辈中有创新精神之艺术家。此外，他对人物画的重视尤其值得一提。
可以说，没有徐悲鸿的号召力和大力推动，就没有当代中国人物画的繁荣。
国画读后感 篇7
跃文兄的《国画》看完了。
写的真好！活脱脱一部当代官场现行记！一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味。那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜。而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！
主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说难得糊涂。作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。
沉重的现实令人窒息。看到中间时，几次都想到无人的旷野去大喊大叫，以发泄胸中的憋闷。然而人要生存就得去适应，迎合的同时，能让良知一息尚存就难能可贵。大自然弱肉强食，适者生存的规律，不会绕开人类的。鲁迅先生说：真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血，所以正视现实，而不回避现实。如果又能对它施加积极的影响，实在是强者的所为。我们的国家离那个民主，法制的开明时代是有一段距离，但历史不会停下脚步的，也许沉重，也许缓慢，但它是一步一步地在挪移着的，这就是希望。我想这也是作者所传达给我们的希望。
书的开始有很多肉欲的场面，仿佛是为了迎合庸俗的读者口味。然而愈读愈感觉到真情的可贵。最后，读到朱怀镜想在离开荆都外任之前，去看狱中的情人玉琴时，感动就轰然而至，猝不及防。若是在家，只怕早就泪流满面了。想这情无论处于怎样的位置，只要真挚，就有撼动人心的力量。那一刻，朱怀镜的形象一下就高大了许多！朱怀镜的妻子香妹是不幸的，可相对于香妹而言，朱怀镜就是幸运的吗？面对香妹和孩子时的歉疚，和玉琴落难后，他的心痛，以及香妹得知他的风流韵事后对他的冷淡，未尝不是一种刑罚啊。伴侣之间情缘的深浅也该是天定的，可夫妻间和谐，美满，持久的恩爱应该是上帝的法外开恩吧，这世间，几对夫妻能得着？！我们之所以对胡适等老辈人的无爱的婚姻给予同情，也是基于对人性的尊重和理解吧。强大的道德力量也许能抑制住不该萌生的情。可它表面上平息了，却难免不在心里扎下跟。以至于耿耿于怀，甚至终生难忘。这就人道了吗？
世间永远有一张无形的网，它会把一切网限其中的。一旦选择了，就不复有再选择的自由。情也不例外。而一切得，必伴随着失，失的同时也必有得。得失之间就顺天命吧！人其实离不开天命的掌控。
《国画》所说传达给我的心灵的震憾和冲击，还有那阅读的美感，远不止这些，无奈口笨笔拙，一时还描写不出。它丰富的社会内涵，现实意义和历史意义就让大家来评吧。我止于这小小的心得。
国画读后感 篇8
本次展览杨国光先生画作《陌上柳影》
文/成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉
近年来，我与杨国光先生有过多次接触，多次向他请教中国传统绘画艺术。每次他们谈论书画时，气氛总是融洽的，他们收获很多。而时常品读杨先生画作，于其惜墨如金的笔墨，神采风扬的画面中，也总能聆听到自然花鸟的生命律动，感受到时代精神审美的流动，体悟到文气蓊郁的传统文人画精神。
本次展览杨国光先生画作
此次“时代时代——当代学院国画名家10+10”双线联展，成功美术馆馆藏的多幅杨先生画作再次展出，与广大书画爱好者见面。笔者也有机会再次品读到先生画作，从中获得了绘画的艺术创造与自然契合、与生命律动的感触。如《秋雨初晴》，画面在两片芭蕉的大与麻雀小的比较中构成，笔墨高度概括可谓逸笔草草、简之又简，却又在留白的虚无中呈现出其韵味的无穷。
这幅作品以雨后离巢的麻雀，为整幅画作点睛，雀儿的精神抖擞、栩栩如生，画出了艺术家心中之境，精神之境。我想杨先生通过秋雨放晴后的自然之景描绘，带给我们的是自然的宁谧安闲与神采活力，也更是他个人对自然哲理体悟的倾诉。
本次展览杨国光先生画作《轻风冷香飞》
再如《轻风冷香飞》，这幅作品完全呈现了杨先生于素描、速写上的功力，清刚不俗的线条组合成：棱角分明的荷花、苍劲野逸的枝茎；整幅画面充满了构图简练、笔力苍虬、墨色纯粹的笔墨格调；画家更以素描中光影的方法，绘出了水面的涟漪与质感，其在呈现自然的荷韵之美的同时，也彰显了画家“惜墨如金”的艺术风格。
本次展览杨国光先生画作《秋雨初晴》
杨先生的花鸟画作，往往在对客观对象的自然形态进行大胆的取舍、增删、提炼、概括，如《陌上柳影》《春趣》《春曜图》等作品，以牛、小鸡等为题材，善于捕捉客观对象瞬间的变化特征，从不为客观对象的基本特征所束缚，画“牛”取其精神舍其形质，画小鸡，着力体现其憨态可掬、充满人性童真的一面。看似寥寥数笔的笔墨组合，却尽传其神、张其之美，如此使其笔下的麻雀、荷花、小鸡以及“牛”在呈现自然之美、生命之美中， 达到了“以形写神”进而“形神兼备”的艺术之境。
本次展览杨国光先生画作《春趣》
杨国光先生的国画创作不仅与自然生活高度契合，而且与时代审美和精神风貌高度契合。如其花鸟画所涉及的题材物象，果断舍弃了徐渭、“八大”、石涛等传统文人画的孤寂落寞、愤世嫉俗的调子。画面往往通过整体的概括剔除了生活、俗世的杂质，以自然的纯美精神，呈现一种宽松自主的艺术氛围和自然世界，只留我们神往眷恋的诗与美的核心，以及“天人合一”传统审美与“人与自然和谐相处”时**念相融合的内心触动。
在追求与“笔墨当随时代”的精神高度契合的同时，他也不急不躁、不妄下定论，展现了一位学者型艺术家、一位多年从事高校美术教育工作者的严谨与慎笃。如其所言：“不管是传统的笔墨还是现代的技法我们都应该从发展的角度去看待它，发展的东西不要冒然的去解读它。
一是对于时代的笔墨特点的品评，我们无法做到全面，因为我们生在这个时代，无法看到时代笔墨特点的全貌，做起来就有很大的缺陷，稍有不慎就破坏了；另一方面，当代的笔墨特色其本身还处在发展当中，还不够完善成熟，对于不完善、不成熟的绘画现象过早的定位的做法也欠妥当。”听君一席话胜读十年书，杨先生如此挚爱于艺术殿堂的求索，而又不迷失于其茫茫烟海。在商品经济时代，他可以冷静地思考中国绘画艺术的发展，客观地审视自己的艺术创作。
这种气，这种决心，已经让笔者佩服不已。这也许是杨先生的绘画体现了纯粹的自然和艺术氛围的原因，也是他文艺作品吸引我的地方。
“陌上柳影”、“秋雨初晴”，只读这些画跋就已感受到画面中蓊蓊郁郁的诗画情趣了。而这也正是杨先生的花鸟绘画要呈现的“物我两忘”之境，亦是诗意的自然与诗意的个人情怀的展现。《陌上柳影》阡陌纵横、柳绿莺飞间，只有“牛”的身影，这画面如同《诗经》中的“国风”描绘一样，留给我们的永远是对“蒹葭苍苍，白露为霜”充满梦境的无尽想象。
中国画是中国传统文化的主要表现形式。对诗化的追求诗历代文人画家对完美的追求。绘画创作的诗意环境是学习和探索中国传统文化，最终综合表现的过程，也是品味和理解中国传统文化的过程。读杨先生的画作，如同踏着岁月的风穿过时光，行走在《诗经》《乐府》的世界里，在其惜墨如金的画笔中，咂摸其与自然同呼吸的欢快舒畅，与时代同欢呼的激情澎湃，与文化同律动的神采飞扬。
艺术家简历：杨国光，1937年出生于兰州，年轻时是著名画家王天
一、黄胄的启蒙。1955年至1961年就读于西安美术学院附中、西安美术学院国画系，师从刘文西、郑乃光、王子云、张义潜、石鲁等名家，毕业后留校任教。1975年调到西北师范大学艺术系任教至退休。
杨国光擅长素描、速写、工笔、写意等画种，在长期的艺术实践中，对基础教学、国画创作进行深入研究与探索，笃钟于“外师造化，中得心源”的创作方法，形成了苍劲雄浑、朴实无华的艺术风貌。
国画读后感 篇9
看了遍王跃文的《国画》，上学时就曾看过这本书，也许因为那是的单纯和对社会的不认识，看不出其中的含义和文中的寓意。现在读来多了份感慨和感悟。朱怀镜是官场中其中一个角色，他的起伏显示了现在官场的尔虞我诈，投机取巧和一些拍马溜须的谄媚小人。也显示了现在社会的人际关系，说明在官场没有真正的朋友，只有相互的利益和互相的利用。不知是现在社会变的虚伪了，还是太耿直的人有点不入群了，曾理为人耿直，有正义，是敢对社会直言的人。可他的为人处世都不适合他的职业记者。我们现在的新闻很多都是等出来的，在事情还没发生时不叫新闻，等发生意外了或者出了重大事情时，新闻随之也就出现了。可真正的事故原因也是不允许出现的，等大家能看到的就是政府如何积极，领导如何正确之类的了。朱怀镜毕竟是官场中人，他为人圆滑，遇事稳重，处世老练，在官场中如鱼得水，最后他是连升三级呀。可也许作者也看不下去社会的这一群大蛀虫危害国家，使他们一大家族又一落千丈，可能朱怀境还少有点良知，致使他不像其他人那样一直向上爬。可也是他的处心积虑，他的老练又再次让他回复以前的风光。
他的情感变化也反映了现在社会的风气，男人有钱就变坏，也看出我们社会的不正之风。可他的情感也不像有的人只是一时的激情，只是为了满足欲望和一种纯粹金钱交易，他和玉琴是值得同情的，只是在错的时间付出了对的感情。可他们的感情是不会被社会认同的，也不能让人们接受。像玉琴一样，她应属于第三者吧，可她错了吗？是的，她错了，对于朱怀境的老婆和他的家庭来说，她错了，时间错了，他们的爱选择错了时间。可她也没错，爱有错吗？她付出了她的真爱，朱怀境是他第一个所爱的人，爱一个人怎会有错呢。他们的爱很真，也很纯，他们的爱值得人同情，值得人可怜，可他们也注定是没有结果。
人生在世，有时我们也需要一种蔑视的心理看着社会中的一些人或物。虽然不能总以鹅的眼球把一切缩小，看不起一切，但也不能总用牛的眼睛看着世界。我没有曹操的霸气，傲视群雄，也没有郑板桥的清高，不为五斗米折腰。可我蔑视那些投机钻营的无耻小人，我蔑视那些见到领导低眉顺眼唯唯诺诺的人，我蔑视那些为了名利权利放弃做人原则的人，我蔑视那些只为自己利益而生活的人。人都有七情六欲，共同的追求，相同的爱好，心灵的交流，慢慢地两人之间会有一种相互的吸引而产生感情。人不怕多情，但决不可滥情。虽然我没有孟姜女对爱情的坚贞，也没有梁山伯祝英台对爱情的毅力，可我一样蔑视那些把感情当儿戏的人，我也蔑视那些为了一时的激情破坏两个家庭的人，我更蔑视那些为了金钱出卖自己灵魂的人。人活着，不可没精神，更不可没准则，活就要活的坦坦荡荡。
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