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钢丝网上的小花读后感 篇1
《钢丝网上的小花》读后感
《钢丝网上的小花》是作者短篇小说集《钢丝网上的小花》中的一篇，这是一本描写现实生活的作品集，每一个短篇都有着鲜活的人物形象和独特的故事情节。而《钢丝网上的小花》以其独特的视角和生动的描写方式，给我留下了深刻的印象。
这个故事主要讲述了一个小女孩小花的成长过程。小花生活在一个普通的农村家庭，父母都是务农的农民。由于经济的拮据，小花从小就没有机会上学，只能在家务农。尽管生活困苦，但小花却是一个乐观向上的孩子。她在家里帮忙做家务的同时，还会通过钢丝网上的一个小节目来学习知识。这个小节目通过广播的方式，每天播放一些简单的知识点，小花能够在家中通过收音机收听到这些节目，从而了解到更广阔的世界。
作者生动地描写了小花的家庭生活以及她与钢丝网上的小节目的交流。小花和母亲一起做家务，感受到了农村的艰辛；小花和父亲一起在田地里劳作，体验到了庄稼的艰辛生长过程。这些描写让我对小花的坚强和乐观心态产生了深深的敬佩。尽管生活环境艰苦，但小花通过钢丝网上的节目，开阔了眼界，不再局限于农村的小世界中。
小花每天都迫不及待地希望收听到钢丝网上的节目，她通过广播听到各种社会新闻和学术知识，对于世界有了更多的了解。她知道了很多她从未接触过的事物，比如电视、电脑、互联网等等。她立志长大后要好好学习，改变自己和家人的命运。同时，她也希望能够将自己所学的知识和经历传递给其他的农村孩子，让他们有机会接触到更多的知识。
《钢丝网上的小花》通过小花的成长经历，让我意识到知识的重要性和教育的力量。尽管小花没有机会上学，但通过钢丝网上的节目，她依然能够获得知识，开拓眼界。同时，她也深知知识的力量，并积极努力学习，以期改变自己的家庭和命运。这样的故事让我深受触动，也让我更加珍惜自己所拥有的教育机会。
读完《钢丝网上的小花》，我也开始思考自己该如何利用好所拥有的资源，努力成长。这个故事给予了我很多启示，让我明白了知识的力量和教育的重要性。希望我们每个人都能像小花一样，用自己的努力去追求梦想，改变命运，为自己和社会创造更美好的未来。
通过《钢丝网上的小花》这篇短篇小说，我深刻领悟到了人们对知识的渴求和对教育的追求。同时，也意识到了教育的力量和影响力。这个故事通过生动的故事情节和深入人心的人物形象，向人们传递了积极向上的价值观和人生态度。读完这篇短篇小说，我感受到了作者深情细腻的情感和对教育的热爱。希望能够通过这篇读后感，向更多人推荐这本书，让更多人了解到知识的重要性和教育的力量。
钢丝网上的小花读后感 篇2
善良是一种美德
寒假中，我认真拜读了《铁丝网上的小花》这本书，小女孩罗斯布来奇弱小的身躯深深地刻在了我的心中，她虽然似小花般的娇小，但却十分顽强地生活在铁丝网上，令人钦佩。而更为让我敬佩的是她那善良的美德。
罗斯布来奇有一颗善良心。当士兵乘坐的战车驶向一条小溪，穿过茂密的丛林来到一片开阔地时，不可思议的一幕出现在了眼前：在电网后出现了成群的伸手讨吃的小男孩。当他看到男孩们奄奄一息还要饿死时，不顾自己安危，毅然拿出面包分给他们，以后每天，她都会想尽办法尽可能多地获取食物，小心翼翼地跑到关押男孩的地方，一个个给他们送吃的。可是在一个大雾弥漫清晨，善良的小女孩被枪杀了，她永远地离开了人世，飘动在我眼前是女孩头上鲜红色的蝴蝶结。女孩死了，她生前曾经站过的土地上，星星点点地开出了与她那红色的蝴蝶结一样鲜红的番红花。看到这里，我的眼睛湿润了。她的天真善良却永远留在了我的心里。我想那些被她求助过的男孩们也永远会记着她的。
善良的小女孩虽然离我而去了，但善良的人却永远留在了世人的心中。善良是永恒的春天。嫦娥善良，她有着一颗金子般的心，她总是千方百计地为百姓做好事，接济贫困的乡亲。到了最后为了不让蓬蒙这样的奸诈小人得到仙药，残害百姓，自己毅然吞下了药丸，飞上了广寒宫。人间有了快乐，老百姓过上了安宁祥和的日子。可大家都忘不了美丽善良的嫦娥，每年的中秋节，摆上各色水果和月饼，对着天上又亮又圆一轮皓月，凝神祭拜，寄托情怀。华佗善良，救治了千万苍生，为后人纪念；白求恩大夫善良，不远万里，来到中国，为八路军战士疗伤，受到中国人民的敬仰。
播种善良，才能收藏希望。一个人可以没有让旁人惊羡的姿态，也可以忍受缺金少银的日子，但离开了善良，却足以让人生搁浅和褪色因为善良是生命的黄金。多一些善良，多一些谦让，多一些宽容，多一些理解，让人们在生活中感受到美好和幸福。这是善良的人们向往和追求的，也是我们勤劳善良的中华民族所提倡和弘扬的。
善良是一种美德，让善良永驻每个人的心中。
钢丝网上的小花读后感 篇3
《钢丝网上的小花》读后感
《钢丝网上的小花》是一本描写生活中温暖人心、感动人心的小说。故事的主人公是一个叫小花的女孩，她出生在一个贫困的农村家庭，小时候就失去了父母，从小被寄养在姨妈家中。虽然生活困难，但小花仍然乐观向前，她喜欢看书，喜欢写作，渴望能够通过自己的努力改变命运。
小花是一个勤奋努力的学生，尽管她没有其他孩子那样优越的家庭条件，但她仍然努力学习，取得了优异的成绩。她的坚持和努力使她得到了老师和同学们的认可和尊重。
小花的想象力和创造力并没有得到家人的理解和支持。姨妈认为学习才是小花唯一的出路，而写作只是空想。小花发现自己无法在家里表达自己的梦想，于是她开始在网络上发表自己的文章，分享自己的想法和感受。钢丝网成为她表达自己的一个平台。
通过钢丝网，小花结识了许多朋友，他们都是对写作充满热情的人。他们互相鼓励，互相分享自己的创作。小花的文章逐渐引起了人们的关注，她收到了许多读者的赞扬和鼓励。这让小花更加坚信自己的写作能够给人们带来快乐和温暖。
命运的转机却来得让人措手不及。小花的身体突然出现了问题，被医生告知需要进行手术。面对高昂的手术费用，小花的家庭无能为力。当她的朋友得知她的困境时，他们纷纷伸出援手，通过捐款和募捐活动筹集了足够的费用。这一切都源于他们对小花的爱和对她文章的认可。
手术成功之后，小花非常感激她朋友们的帮助，她意识到人与人之间的情感和友谊是无价的。她决定将这段经历写成一篇文章，分享给所有对她关心和支持的人。这篇文章引起了广泛的关注，许多人受到了鼓舞，纷纷行动起来，为其他需要帮助的人提供援助。
通过《钢丝网上的小花》，我们看到了生活中许多平凡人物之间所发生的感人故事。小花虽然遭遇了许多困难，但她从未放弃梦想，始终相信自己的努力会带来改变。同时，她也体验到了友情的力量和人与人之间的温暖。
这本小说给我留下了深刻的印象。它让我明白了生活中的困难和挫折并不能击垮一个人的梦想和信念。同时，我也看到了人与人之间互助和支持的力量。只要我们心怀梦想，勇敢面对困难，我们就能找到前进的方向，并在逆境中成长。
通过《钢丝网上的小花》，我学到了许多关于生活和人性的道理。这本书给了我无限的启示和动力。我希望用自己的努力去追逐梦想，同时也愿意伸出援手帮助那些需要帮助的人。我相信，只要我们共同努力，我们的世界将会变得更美好。
钢丝网上的小花读后感 篇4
《钢丝网上的小花》读后感
《钢丝网上的小花》是一本深情而动人的小说，由作者杨梓煜所写。这本小说以一个小花为主角，通过描述它脱颖而出的故事，给读者们带来了一种深深的触动和感动。小说中，作者巧妙地利用了钢丝网这一难以逾越的屏障，将小花的坚毅和顽强的生命力表现得淋漓尽致，令人心生敬佩。
本书不同于传统小说，主角并非人类，而是一朵小花。小花生长在一株大树的枝叶之间，而它身旁的钢丝网成了一个无法逾越的天堑。小花并不被这个“艰难”的现实所击倒。它用自己微弱的力量，努力向阳光伸展，打破束缚，扭曲身躯，不畏艰辛。
书中写到小花的坚韧不拔，真让人留下深刻的印象。就像小花一样，我们人生的道路很多时候也是充满了困难和挑战。但是，正是在面对这些困难时，我们才能够真正认识到自己内心的坚韧和不屈。小花在钢丝网上奋力摆动，不管多么的艰辛和痛苦，都没有放弃的念头。正是这种坚持不懈的精神，让小花最终突破了钢丝网的束缚，展示出了自己的美丽和力量。
而在小花的故事中，也融入了人与自然之间的友善和同侪的力量。小花在努力挣扎时，得到了大树的支持和帮助，树的根系像大手一样替小花撑起身躯。这种友善让人感到温暖，也提醒我们应该珍惜与他人的亲密关系，并向身边的人伸出援手。在这个快节奏的社会中，我们时常将自己封闭于自己的圈子，而《钢丝网上的小花》却给人带来了一丝温暖，也提醒了我们应该更加关心身边的人，传递友善的力量。
本书还给人带来了一种对生命的更深层次的思考。我们对于花卉的关注往往只局限于花开花谢的过程，却很少关注花在成长的过程中要面临的各种困难和挑战。《钢丝网上的小花》通过小花的故事，让我们意识到，生命的旅途充满了艰辛和挫折，但只有努力不懈地向前奋斗，才能够获得真正的成长和成功。
从始至终，小花都在自己微小的力量中不断努力，表现出一种顽强的精神。在这个信息爆炸的时代，我们往往忽视了生命中微小的力量，而容易被豪言壮语所吸引。而《钢丝网上的小花》则给我们提供了另一种思考的角度，在平凡之中显现出坚韧和勇气，将生活的智慧融入每一个细节。
小编认为，《钢丝网上的小花》这本小说通过讲述小花的故事，向读者们传递了一种积极向上，顽强向前的精神。小花用自己的微弱力量告诉了我们，只要我们心怀坚毅和信念，我们就能够超越困难，实现自己的梦想。同时，它也提醒我们，要珍惜身边的友善和关爱，用友善和同侪的力量影响身边的人。读罢此书，我被小花的精神所打动，充满了对生命的感激和对未来的希望。
延伸阅读
最新铁丝网上的小花读后感
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铁丝网上的小花读后感 篇1
寻找和平与希望
读《铁丝网上的小花》有感
初三（3）班蔡婷婷
瓢泼大雨在屋外“哒哒”地下着，仿佛要把整个世界淹没。高大的榕树被雨水的猛烈攻击打得低垂下了头，失去平日光鲜亮丽的油绿，只剩下一片模糊的死寂。豆大的雨点打在玻璃上溅起了一片水汽，沾在了泛黄的书页上。书中精美的插图也被打湿了，惟有图中小女孩的红色蝴蝶结格外耀眼。我轻轻地拂过《铁丝网上的小花》的水汽，只留下一席长长的水印。
翻开书本，一幅幅特别的插图映入眼帘，尽管颜色灰暗，画面压抑，感觉像是在深夜的小巷中胡乱摸索，永不知尽头在何处，但总被一种莫名的力量引领着，引领自己走出黑暗，去寻找光明，这就是《铁丝网上的小花》，一本给予人力量和希望的书籍。
这本书讲述了这样一个故事：女孩罗斯布兰奇一直生活在小镇上，一天，噩梦扰乱了这个小镇的和平：小镇上的男人全部被抽离要去打仗，同时镇上也进驻了一支军队，他们押管着战争中被俘的犹太人。那些俘虏骨瘦如柴。于是，小罗斯每天偷偷地带面包给他们。但是有一天，小罗斯死了，她被误以为是敌人而被射杀了。
看到了意料之中的结局，我还是在心中轻轻叹了一口气。在这本书中，再也看不到小女孩瘦小的身影了，再也看不到她灵动的红色蝴蝶结了，再也看不到她那双善良纯洁的大眼睛了……但她的死去，也唤醒了人们的良知，唤醒了人们被邪恶所压在心底的正义，如同警钟一样，一次又一次撞击着人类黑暗的面具，直到让真正的光明透露出来，并照射到世界的每个角落上去。小罗斯为世界带来了善良，带来了希望，也带来了和平的春天。
我无法想象二战期间被压迫的犹太人的命运。他们和世界上所有的人种都一样，有着一样的身体，一样的智慧和一样的灵魂。但为什么他们又会被孤立、被排斥呢？难道他们有着什么邪恶的念头吗？不，不是的。他们追求的不仅是光明，还有着一份他们缺少的平等。在长期的迫害下，犹太人仿佛是那圈被遗弃在沙漠的铁丝，无人问津，每天遇到的是凶猛的风沙，残暴地席卷自己本已瘦弱的身躯，看着身边的伙伴一个个地减少……这是他们应该拥有的人生吗？这样的日子会结束吗？他们再也经受不起打击的心中不敢出现这样的期盼呀！
但一切恶梦终于结束了，在那个头戴红色蝴蝶结的小女孩的出现后全部结束了。当小女孩伸出放有面包的小手怯生生地看着他们时，他们不敢置信地睁大可眼睛，一朵属于他们的沙漠这花在生根，发芽，甚至慢慢长大，为他们荒芜的心天点缀上梦寐以求的色彩，这是他们近乎一个世纪的渴求呀！而这个平凡的小女孩以他善良纯洁的心，为世界驱散了迷雾，点亮了人们心中的正义之灯，成为了永不磨灭的和平与希望的光源！
屋外的雨渐渐小了，阳光刺穿厚厚的云层照射到世间万物上，绿叶泛起了金光，又重新焕发了生机。我想起了诗人雪莱的一句名言：“冬天来了，春天还会远吗？”是的，既然眼前是坎坷不断的泥泞山路，只要攀越过后，一定会是一片迷人的康庄大道吧！那就让我们充满信心地踏上征途，面对眼前的“拦路虎”高呼一句“让暴风雨来的更猛烈一些吧！”
铁丝网上的小花读后感 篇2
每当我帮妈妈浇花时，就会想起曾经看过的一本书《铁丝网上的小花》。
没看书之前，听到妈妈说要看这本书时，我有些疑惑，又有些想笑，铁丝上能长出花来吗？直到和妈妈一起看完整本书，我才懂得题目的意思。铁丝代表战争，而小花是书中的主人公，小女孩罗斯。布兰奇。
《铁丝网上的小花》这本书薄薄的，字数不多，给我们讲述了一个真实发生在德国一个小镇上的故事。战争让这个小镇变得混乱，恐怖。小女孩罗斯。布兰奇偶然在郊外的铁丝网里看到了一排瘦骨伶仃的人，善良的小女孩冒着生命危险偷拿自己家里的面包送给他们吃，战争快要结束的`时候，布兰奇却被枪打死了。
查资料后，我知道那是一段残酷到连人心都会冻结的历史。可是善良的罗斯。布兰奇用她的纯真善良和不求回报的举动，融化了冰雪，带来了光明。
书的结尾，女孩死了，她以前站过的土地上，开出了和她头上红色蝴蝶结一样鲜红的花朵。但我觉得，小女孩并没有死，她是那样的善良，善良的人将永远活在我们心中。
就和我家院子里的花一样，一朵花枯萎了，会有更多的小花开出来，组成万紫千红的春天。
铁丝网上的小花读后感 篇3
这是一个发生在德国二战时期的故事，一本让人看过之后会战栗、连心都会哭泣的图画书，小主人公罗斯·布兰奇，她以纯真、善良的作为无声的讲述了二战时期纳粹给人们带来的不幸。
第一篇图画中，许多人举着红底带有纳粹符号“卐”的小旗，还有居民的窗口也垂下一面很大的纳粹旗。罗斯也拿着一面旗，那是邪恶与悲伤的象征啊！但是，包括罗斯在内，共有两个小女孩带着粉红色的蝴蝶结，它与红色的纳粹旗相对映，可它们的意义却截然相反，一个寓意着凄惨与苦难，而另一个却是纯洁与和平的代表。接下来的一幅幅图中，罗斯选择了拒绝，拒绝当一个旁观者，给因种族原因而被囚禁的孩子们带来食物。那些瘦弱的犹太儿童穿着条纹图案的囚服，面黄肌瘦。而她最后一次来时，那个她熟悉的地方变了，不远处有着士兵的身影，一声枪响，罗斯手中的小花落在了铁丝网上……她以不求回报的善行，融化了冰雪，带来了光明。
作者以忧伤的笔调写完了这个故事，“罗斯·布兰奇”在法语中的寓意是纯白色的玫瑰，也是一个青年组织的反战团体，他们明白了别人视而不见的事情，不幸的是，他们都被杀害了。白玫瑰是美丽的、无瑕的，这本书不仅讲了一个大屠杀的故事，也告诉了我们人性、同情与爱心。
铁丝网上的小花读后感 篇4
《铁丝网上的小花》读后感今天，我读了《铁丝网上的小花》。它大概讲的是：二战时期的德国。一个叫罗斯・布兰奇的小女孩住在德国一个小镇上。一天，来到小镇上的卡车把一批批穿上军装的青年带走了，装甲车从他们学校教室窗子下一辆接一辆地向东开过去。她看见人们手持纳粹小旗向卡车上的德国士兵欢呼致意。
突然，一个小男孩从一辆装满男男女女的囚车上跳下去逃走了，一名纳粹士兵端着冲锋枪在后面追逐。小男孩被迎面而来的镇长拦住了去路，乖乖地举起双手，被押回到囚车上。囚车载着那些人远去了。
罗斯・布兰奇不知道那辆囚车会开到哪里，好奇心促使她向囚车开走的方向追去。她沿着囚车的车辙印来到了小镇外的树林中。在一片空地上，一道带电的铁丝网挡住了她的去路。铁丝网后面站着一群瘦弱不堪的人，他们穿着条形图案的囚服，左胸上都戴了一个黄色的六角星。他们之中还有很多儿童。那些孩子十分饥饿，罗斯・布兰奇便把自己随身带的面包片从铁丝网的`缝隙中递给他们。此后，她经常带着食物来到这儿，把吃的东西送给铁丝网里面的孩子们。后来有一天，大雾弥漫，空地上的情景突然变了：铁丝网被拆除了，里边的木板房也不见了，不远处晃动着德国士兵模模糊糊的身影。突然，一声枪响…小女孩在纳粹灭亡的前夜倒在了罪恶的枪口下。“罗斯・布兰奇”的法语意思是“白色的玫瑰”。白色的玫瑰象征着纯洁无暇和本真，象征着高贵的品质和美丽的人生。合上书，我想了很多。为什么纳粹会走向灭亡?为什么纳粹人要抓走犹太人?同时，我也为小女孩和犹太人而难过。因为小女孩倒在了德国士兵的枪口下，而犹太人被德国士兵抓走。他们的处境告诉我们：要珍惜现在的和平生活，不能因为鸡毛蒜皮的小事而挑起矛盾。
铁丝网上的小花读后感 篇5
二战时期，一个残酷、难忘的时期。虽然离现在很遥远了，但那时的画面还是在我们的心中还是记忆犹新。《铁丝网上的小花》看了之后，更是把真实写照演绎出来。
那时，正在打仗。主人公叫做罗斯・布兰奇。她看着受虐待的犹太人很心疼，经常拿东西给他们吃。直到一天，小女孩又来到那个地方，发现那个地方已经被纳粹分子毁灭了，犹太人也不能幸免。不远处，晃动着着德国士兵的身影，突然，一声枪响……
作者克里斯托夫・格莱兹用图画表达了当时纳粹分子的邪恶和犹太人的痛苦。小女孩对犹太人的援助之手教育我们要帮助有需要的人，做人要有爱心、善良、勇敢。这本书虽然没有打斗、血腥的场面，但作者用简洁的语言表达出战争的灾难、痛苦。虽然战争不能从历史上抹去，但是看这类书能培养自己的爱国意识，明白法西斯犯下的罪行。但和平才是人们最想要的。为何他们不能停下来和平谈判呢？战争、屠杀这类字眼何时才能消失？
看了这本书，我想到了日本人曾经对我我们中国人的“南京大屠杀”.当时，日本人想侵略我们的中国。我们中国人奋力抵抗。在南京，他们对我们中国人做出残忍，血腥的事情……但现在，我们中日从未打过仗，还有日本人来中国实习。这也许就是和平的开始。现在，以色列、巴基斯坦等地区还在打仗，他们就不能和平共处吗？
所以，我要有爱心、要善良、要勇敢。要想书中的小女孩一样。我盼望和平，更盼望希望。
铁丝网上的小花读后感 篇6
那天，第一辆卡车来了，带走了许多人。当罗斯·布兰奇看到他们都穿着士兵的衣服时，他想可能会有一场战争！
后来，不仅许多卡车一辆接一辆地来了，还有坦克！有时好像都是一样的，只是不曾稍作停留，急匆匆的来，急匆匆的去。好像在追赶什么似的！
突然，一辆卡车抛锚停下。一个小男孩从车里跑了出来。可是，没跑出多远就被镇长拦下，重又被抓回车上去。将卡车修好以后，又重新上路了。
罗斯·布兰奇看到这个很难过。都是战争，使得这么小的一个男孩，本该是快乐的学习，生活的年纪，也要跟着上战场。这么小的年纪是如何承受的呀！
罗斯·布兰奇追着载着小男孩的卡车留下的车轮痕迹，但卡车越来越远了。
罗斯·布兰奇来到一个空旷的地方，一个带刺的格子挡住了她的去路。在网格的另一端是站着不动的孩子们。罗斯·布兰奇不认识他们。其中一个最小的孩子，一看到罗丝布兰奇，就大声说他们饿了，于是罗斯布兰奇递给他们一块面包，是他从铁丝网缝里带来的。
他们都站在长长的木屋前。太阳一落山就会很冷很冷。罗斯 · 布兰奇瞒着妈妈从家里拿可以拿到的一切事物，面包和黄油，甚至拿来了果酱和苹果。
可是，罗斯 · 布兰奇越来越瘦了。只有那狠心的镇长还是和原来一样胖。另外，人们在互相监视。只有把东**在书包里，罗斯·布兰奇才能不被发现。
罗斯·布兰奇是一个多么富有同情心和爱心的人啊！她的眼睛让我们真切地感受到她希望不会有战争。战争给人们带来饥饿和死亡。许多儿童被迫携带枪支，融入不属于他们的世界。
罗斯 · 布兰奇越来越瘦了。直到那一天，罗斯 · 布兰奇不见了，人们只是听到树林里有人开了一枪，人们只是看到她的书包静静的躺在地上，人们只是看到罗斯 · 布兰奇的母亲一直在等她的小女儿 …… !
春天在歌唱，树是绿色的，鸟是满枝的！
好像玫瑰布兰奇在告诉我们春天来之不易！
沧南小学四 （ 3 ）班宋美锦
铁丝网上的小花读后感（三）
二战时期，一个残酷、难忘的时期。虽然离现在还很远，但那时候的**仍然在我们的脑海里记忆犹新。《铁丝网上的小花》看了之后，更是把真实写照演绎出来。
那时，正在打仗。主人公叫做罗斯·布兰奇。她看着受虐待的犹太人很心疼，经常拿东西给他们吃。
直到有一天，小女孩又来到那地方，发现那地方被纳粹摧毁了，犹太人逃不掉。不远处，摇晃着德国士兵的身影，突然，一声枪响
作者克里斯托夫·格拉茨（christopher graz）用**来表达当时纳粹的反抗和犹太人的痛苦。小女孩帮助有太人的手教会我们帮助那些需要帮助的人，要有爱心，善良和勇敢。虽然这本书没有战争和血腥场面，但作者用简单的语言来表达战争的灾难和痛苦。
虽然战争不能从历史中抹去，但读这些书可以培养他们的爱国主义精神，了解法西斯犯下的罪行。但和平才是人们最想要的。为何他们不能停下来和平谈判呢？
战争、**这类字眼何时才能消失？
读完这本书，我想起了日本人曾经对我们中国人所做的“南京大事件”。当时，日本人想侵略我们的中国。我们中国人奋力抵抗。
在南京，他们对我们中国人做了残忍和血腥的事情，但现在，我们从未发生过中日战争，也有日本实习生在中国。这也许就是和平的开始。现在，以色列、巴基斯坦等地区还在战斗，难道他们不能和平共处吗？
所以，我要有爱心、要善良、要勇敢。要想书中的小女孩一样。我盼望和平，更盼望希望。
铁丝网上的小花读后感 篇7
陪着豆豆看《铁丝网上的小花》一文后，心里颇不宁静。整本书篇幅不长，每页都有深灰色的插图，详细的插图描绘了二战期间笼罩在纳粹云层中的小镇上无助的人们。
淡淡的叙述性的文字，每一页都不长，在一开始并没有什么特别血腥压抑的场面，可是文中的女主角，那个纤巧可爱的小女孩“罗斯布兰奇”发辫上鲜艳的红色蝴蝶结，始终成为精美插图上唯一的暖色，像卖火柴小女孩手里的那朵小小的火焰，虽然细小，但却能温暖我们的眼球，温暖我们的心灵。
是的，正是这一朵小小的火焰，她跨过泥泞的被纳粹的运兵车、囚车、坦克压得破烂不堪的道路，忍受着冰雪泥潭和荆棘的刺痛，躲过纳粹分子**的枪口，把自己口中的一点点食物小心的从纳粹集中营的铁丝网缝隙中递到那些不知名的，在无数次**中已经所知道的劣等民族的同龄人手中，也把属于人类的良知真爱传递给集中营里那些绝望的孩子心里，成为集中营里唯一来自外界的温暖。这种温暖，像一颗小小的火花，点燃了集中营孤儿们坚强生活的希望。
可是这朵火花本身，却因为为了省下这一点点食物在忍受饥馑，逐渐消瘦。那么多次从家里不多的储备食物中悄悄的搜寻，藏匿，以便利用一切机会去救助纳粹暴行下的孤儿，细心的
妈妈怎么会不知道可爱女儿的心事呢？但是
妈妈是故作不知，抑或刻意帮助着女儿的善行？
当纳粹的军队遭到最强大的痛击的时候，像一朵小火花一样的女孩子还是携带者自己省下的食物，在纷飞的弹雨中去救助自己心中陌生的
朋友，最终小小的火花熄灭于自己人的枪口之下，留下妈妈永无休止的期盼。
这是一个悲伤的故事，这是一个美丽的故事，这是一个黑暗时代的光明的故事。这个故事告诉我们，无论环境多么恶劣，时事多么艰难，人们心中的爱都不可能被摧毁。只有爱才能获得永远的胜利。
只有爱，才能永恒。就像铁丝网囚禁了那么多痛苦的灵魂，它也会微笑，绽放美丽的花朵！
铁丝网上的小花读后感 篇8
-------人本善良
在一个仲夏的黄昏，又一次翻开《铁丝网上的小花》，又一次震撼我的心灵。
没有血腥的杀戮。文章总是用平实的语言谈论战争的残酷和犹太人的苦难。可以传达的是战争历史的沉重气息
是的，我的瞳孔里分明看到了历史斑驳的痕迹，那段不堪回首的苦难史。整本书的颜色是冷灰色，暗含着晦涩的气氛。只有玫瑰布兰奇鲜红的蝴蝶结和红色的纳粹旗帜打破了灰色的气氛。
鲜红的蝴蝶结是善良和天真的代表，而纳粹旗帜的红色则是**的象征。如此耀眼的红色，震撼了我的心。
二战期间，在德国的一个小镇上，住着一个名叫罗斯·布兰奇的小女孩，她目睹了纳粹的残酷和**。
“罗斯．布兰奇站在阶梯上，看见一辆汽车停了下来，士兵们在修理车子。一个小男孩从一辆满载男兵的囚车里跳出来，试图逃跑，但被迎面而来的市长拦住了。小男孩耸耸头，顺从地举起双手，被纳粹士兵带回囚车。
不一会儿，囚车载着那些人远去了……”
天空是灰色的。
罗斯·布兰奇对这一切很好奇，尽管他周围的世界仍然如此真实。“我随着车轮的痕迹走了很长时间，不知不觉中已远离了城镇，进入到树林，发现了一片开阔地。远远望去有一道带刺的电网。
”罗斯．布兰奇惊奇地发现电网里面是一个集中营，而很多犹太人，被关在里面。
那些犹太人穿着单薄的条形图案的囚服，左胸上都戴了一个黄色的六角星（纳粹分子强迫犹太人佩戴的标志）。无论是大人还是小孩，都瘦骨嶙峋，面无血色。一个瘦弱的小男孩，脸色惨白，两只空洞的眼睛深深地凹下去……罗斯．布兰奇的心仿佛被狠狠地揪了一下，莫名地疼痛。
她小心翼翼地把夹在铁丝网中间的面包递给他们。
“他们站在长长的木屋前。太阳落山了。起风了。我感到冷了。”
到了晚上，犹太人的影子拉长了，三五成群。这是一种悲剧性的感觉。我也感觉冷了。我的瞳仁镀上了沉重的忧伤，一阵寒意直袭心间，刺得生疼。
**的纳粹怎么能忍受毁灭他们？他们都是活生生的生命，其中一些只是孩子，不参与这个世界。纳粹怎么能残忍地执行种族灭绝政策？
仅仅因为他们的狼野心，成千上万的犹太人将遭受苦难和压迫，徘徊在生死边缘？难道在利益面前，就可以将人的生命肆意蹂躏？
惨绝人寰！
感谢上帝，罗斯·布兰奇是一个如此善良纯洁的孩子，关心着受苦受难的灵魂。透过铁丝网传递的不仅仅是食物，更是希望与爱。至少有她，所以人类良知的火焰一直在燃烧。
一直相信只有年轻的心是纯洁的。从未被尘埃污染的心灵总是传递着美好，照耀着人性的光辉。更难得可贵的是，在那个战争的年代，同样作为德国人，在纳粹恐怖宣传的笼罩下，罗斯．布兰奇却甘愿冒着风险去给犹太人送食物。
这，就是至善！
苍白的冬季一天一天地过去了。罗斯·布兰奇一如既往地为可怜的犹太人带来尽可能多的食物。在斑驳的世界里，周围的一切都在发生着巨大的变化。
镇上的士兵越来越多，人们带着大包小包逃走了。
那天，罗斯·布兰奇又去了树林。还是那片森林，但一切都变了。在森林中间，集中营消失了，只剩下孤独的铁丝网和几个纳粹士兵。在雾蒙蒙的树林里，有人开枪
孤独的铁丝网象征着小英雄的小花已经枯萎，但更美丽灿烂的花朵正在盛开。春风将平野山丘涂抹上生机盎然的新绿。鲜艳的番红花从地下冒出了芽，缀满山坡。漫山遍野林木葱茏，生机勃勃。
那是春天在歌唱。
玫瑰布兰奇用她纯洁善良的心融化了冰雪，我们终于迎来了一个光明的世界。从未改变的是战争。呼吁和平、拒绝战争是我们永恒的口号。
我始终相信，人本善良。
兰花观后感实用4篇
不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟，看自己喜欢的电影更是可以让我们思绪万千。作品所包含的精神内涵和思想深度需要我们通过不断思考加以探索, 你知道写作品名观后感的关键是什么吗。编辑为大家整理的“思绪万千：从电影中触发的思考”，或许能给您启示，供您在工作和学习中参考。如需具体操作方案，请向专业机构咨询！
兰花观后感【篇1】
今天，我看了《马兰花》这部电影。
电影讲述的是：在一座名叫马兰化的山上，有一朵马兰花，马兰花是一朵神奇的花，是马兰山和大家的保护神。还有一位叫马郎的人，他和许多动物快乐的生活在马兰山上。后来又出现了小兰和大兰。虽然她们长得一模一样，但她们的性格却完全不同。大兰：懒惰、胆小、没礼貌、贪心。小兰：勤劳、勇敢、善良。一心想夺走马兰花统治天下的藤妖，使出了残忍的手段，当它得到马兰花时，念了咒语。突然，天空出现一道蓝色的光芒，把大家打得无处可逃。马郎看到这一幕的时候，决定：虽然马兰花没了，我们也要齐心协力保护自己的家园。其实，只要有爱、团结、勇气和当所有人心中都充满希望时，这四件东西就可以再次让马兰花重生。最后，大家利用这四件东西让马兰花获得了重生，马郎和小兰用马兰花的魔力打败了藤妖，也战胜了困难，并带领大家重返家园!
那一刻，我心里有说不出来的激动，高兴，都要用动作表达了出来。我真想对马郎、小兰和大家说：“恭喜你们重返家园，也战胜了困难，我为你们感到高兴!”同时，我也明白了一个道理：幸福是靠每个人自己去争取的!
兰花观后感【篇2】
由西安市纪委、西安市委宣传部指导，西安演艺集团、西安市豫剧团打造的廉政教育现代剧《芝兰花开》自六月首演以来，已经演出了50余场。
从剧情上看
故事存在三组矛盾，主人公支蕙兰退休前后，两组家庭矛盾同时展开：一方面是儿子丧妻患病，母子之间多年的情感积累在一瞬之间突然爆发，母亲开始深切反思自己在情感和生活上亏待了儿子；另一方面女儿生意受挫，发现自己是被收养因而产生愤恨，母女之间多年的心结纠葛在一瞬之间突然暴露。同时，原市长秘书因为对工作安排不满，也趁机泄愤，搅乱本已复杂纠缠的矛盾。三重矛盾随着时间演进而不断叠加，不断推动剧情发展，在最后一场形成强烈的对立场，从而带给观众巨大的精神冲击。
既然名曰“廉政教育剧”，主题就已经明确预设。女市长的身份不同常人，因此她的家庭矛盾也不同于普通人家日常琐事，尤其是秘书、女儿的介入让矛盾升级到能否秉公执法、能否廉政勤政的角度。而在儿子的矛盾环节，则又体现了家风家教的重要性。所以，尽管《芝兰花开》表面上描述的是家人之间的冲突，实则价值指向则是当下党和政府所提倡的廉政教育。因此，观众既可以在主旋律的剧目主题下体会到普通母亲的情法纠结，也可以在儿女情长的剧情内容中体会到不忘初心、反腐倡廉的鲜明思想，真正实现“入脑入心”的效果。
从舞台呈现上来看
该剧仅有6名演员，这就能充分发挥文艺轻骑兵的优势，在节省成本的情况下便于巡演，同时也能让观众尽快融入剧情。导演王冲真正做到了把舞台还给演员，发挥演员的表演优势。《芝兰花开》目前在西安已经演出30多场，此外还在全省多个地市展开巡演，其中不少演出场所都在基层，该剧“船小好调头”的优势恰好就能适应此类演出场所；而演员以表演吸引观众，则能让观众迅速理解、充分融入。
从表演上来看
支蕙兰的扮演者黄河唱功扎实，多年的艺术实践让她形成了以唱叙事、以声传情的特点，她能根据情节发展让声腔收放自如；黄河的表演相当投入动情，使人物可亲可敬、行为合情合理，观众不会觉得说教，反而能感受到女市长的威严和老母亲的慈祥。此外，扮演儿子的青年演员李鹏飞此次表现也可圈可点，叙述病情时能化用传统戏身段，脱离了“话剧加唱”的窠臼，声腔运用也有了长足进步。
现代戏题材的创作实践只有百十年的时间，舞台呈现还需要不断探索，所以一些戏曲人在面对尚不成熟的现代戏舞台时，就因为不够自信而靠堆景、堆人、堆伴奏的方式来遮掩不足。而“三五人千军万马”，恰恰就是中国戏曲多年传承发展的指代特征，《芝兰花开》则延续了指代特征，体现出相当程度的文化自信。
当然，《芝兰花开》仍存在着一些不足，如道具过于写实、置景过于丰富，巡演不够方便；核心唱段唱词冲击力不够强，需要进一步打磨；作曲虽然充满浓郁的豫剧风格，但不能全面发挥演员的演唱优势。这些都需要进一步探索和调整。
从更广阔的角度来看，西安市豫剧团在“狮吼剧团”时代就已经以高台教化为己任，关注时事、抗敌御辱、革旧创新，《芝兰花开》则延续了西安市豫剧团近年来高举反腐倡廉旗帜的创作倾向，与《儿牵娘心》、《陈三两》一脉相承。“每个时代都有每个时代的精神”，艺术创作紧密围绕时代需要、密切贴合政策需求，这是文艺本身的规律，也是“实现中华文化的创造性转化和创新性发展”的题中应有之义，主创通过剧目实现“不忘初心”，观众通过观演坚持“牢记使命”。
兰花观后感【篇3】
为了充分发挥廉政文化精品传递清廉、启迪心灵、培根铸魂、涵养正气的良好作用，近日，按照区委组织部的安排观看了大型廉政教育现代剧《芝兰花开》。
《芝兰花开》这部大型廉政现代剧，有浓浓的母子情，暖暖的夫妻情，相融的兄妹情，更有党纪国法面前的大义凛然、秉公执法，在亲情与法律、坚守与放弃、利益与原则之间，向我们展示了一个共产党员的初心和使命。
全剧只有5个人物，或高大或自私或猥琐，形象各异，但都真实可信。剧情紧凑，内容丰富，矛盾集中，高潮迭起，环环相扣，直击人心。是一部寓教于乐、感人至深的好戏。剧中支蕙兰的女儿原本是罪犯的孩子，支蕙兰的丈夫在抓捕罪犯时英勇牺牲，被执行死刑的罪犯之妻即将临盆，生下孩子又不幸身亡。支蕙兰收留了这个父母双亡的孤儿，对之视若己出，百般疼爱，含辛茹苦，将其抚养成人。却对自己唯一的儿子常常疏于照顾。当她得知儿子身患重病时，愧悔不已。悲痛中看到女儿不听劝阻，执迷不悟、一意孤行时，她才忍痛把事实告诉了女儿。女儿听后如五雷轰顶，幡然悔悟，终于明白了母亲的博大胸怀和良苦用心。她失声痛哭，长跪不起。这一场戏中支蕙兰有大段的唱词，扮演支蕙兰的演员，感情饱满，声情并茂，把一个党的领导干部、一个母亲演绎得有血有肉，入木三分。观众都融入剧情中，感同身受，忍不住流下了热泪。演出现场不断响起热烈的掌声，精彩的剧情和表演获得了现场观众的一致好评。这部戏集中展现了腐败的潜在环境，弘扬了防腐反贪、激浊扬清的社会正气，具有很强的现实教育意义。
作为一名社区工作人员要向剧中支蕙兰同志一样，牢记全心全意为人民服务的根本宗旨，清清白白做人，认认真真做事，不断筑牢拒腐防变的思想防线，做一个清白、纯粹、向善的人。
兰花观后感【篇4】
近日，根据区委组织部统一安排，我认真观看了廉政教育现代剧《芝兰花开》。该剧以主人公——女市长支蕙兰家庭矛盾逐步展开，展示了女市长在利益和原则、亲情和法律、坚守与放弃之间产生的激烈矛盾冲突，塑造了一位廉洁奉公、心怀大爱、坚持原则的人民公仆形象，树立了廉洁坚守和平安是福的价值取向，传递了良好的家风家教，传播了勤政廉政理念。
支市长三十载独自抚育子女的含辛茹苦，坚守岗位为“大家”舍“小家”的风雨无阻，得之儿子患病犹如天塌地陷的心痛，缅怀英烈丈夫悲痛欲绝的追思悼念，不计前嫌抚养罪犯遗女的人间大爱，默默无闻挽救下属政治前途的人性光辉，苦口婆心劝阻女儿走向犯罪深渊的心力交瘁，廉洁公正不惜被亲人误解的无怨无悔，但求平安快乐不求大富大贵的人生信条，淡泊名利矢志为民服务为党奉献的无悔人生，这一幕幕的剧情，让人动容，引人深思，发人深省。人因廉而立，国因廉而盛，党因廉而兴，《芝兰花开》揭示了廉洁带来幸福，贪腐必致毁灭的深刻道理，作为一名党员干部，必须始终做到自重自省自警自励，走对人生路，走向新征程。
自重——铭记在心的信条
山自重，不失之威峻；海自重，不失之雄浑；人自重，不失之尊严。有自重，才会有自觉。人生路上，从来都是诱惑多多，必须秉持“不可”的态度和自觉，在诱惑面前，做到其心如水，其行如山，无非份之想，无法外之求。有自重，才会有自律。做大事都是从小事做起，坏大事也是从小事坏起，必须从微小之事做起，从微小之处严起，自重与自轻、自律与放松，常常就在一念之间，懂得自重、习惯自律，才能在私底下、无人时、细微处，如履薄冰、如临深渊，管住自己的思想、管住自己的欲望，真正做到做人有底气，干事有锐气，走好自己的人生路。
自省——找回本心的秘诀
吾三省吾身，如何在人生洪流中屹立不倒、踏浪前行，必须时刻牢记身份，时时自我告诫，事事自敲警钟，不放纵、不越轨、不逾矩。一要深学。必须增强学习的自觉性和主动性，在真学真信中不断自我净化、自我完善、自我革新。二要笃行。新时代新征程，必须深刻认识自己肩负的责任，时时处处身先士卒、率先垂范，坚持不懈地在笃行中不断修炼自我。三要细照。以铜为镜可以正衣冠，以史为镜可以知兴衰，以人为镜可以明得失，必须以先进典型为镜，以反面案例为鉴，时刻坚守自己光明磊落、坦荡无私的精神家园，摆正心态，看淡得失。
自警——不忘初心的坚守
自警，一种自我警示、自我戒备、自敲警钟；一份清洗污垢、找回初心、擦亮本色的修养之道。党员干部的自警，就是警告自己不要违背政治原则和道德规范，在思想上筑起廉洁自律的法纪防线，守紧守牢从政做人的政治底线、法纪底线、道德底线，保持一颗清醒的头脑，知道哪些事情能做，哪些事情不能做，辨是非、抵诱惑、守清贫、稳心神，勤于自警，警钟长鸣，在自警中谨言慎行，在谨言慎行中坚守自己的精神高地。
自励——无私倾心的奉献
自励，一种时刻充满高昂的干事热情的自我激励；一份立志做大事，而不是做大官的情怀；一份为实现理想而义无反顾努力、不断作出新奉献的自我鼓励。新时代呼唤新作为，党员干部作为社会主义事业建设的领头雁，需要胸怀远大、苦练内功、奋发作为，需要勇于尝试、敢闯敢干，以党和人民的事业激励自己，以“无功即是过”的进取精神鞭策自己，以强烈的事业心和责任感，以不懈怠、不松劲的执着干好每一项工作，以过硬的作风创造出经得起检验的实绩。
海上钢琴师读后感(通用15篇)
你是否曾经在网络上搜索过如何写作品的读后感呢？作品是指作者所写的内容。在这种情况下，我们可以整理出自己的心得和感悟，总结成一篇读后感。现在，请您参考我们准备的关于“海上钢琴师读后感”的读后感，以下是本文提供的参考资料！
海上钢琴师读后感(篇1)
电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。
他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。
一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？
海上钢琴师读后感(篇2)
海上钢琴师观后感800字精选作文
本文为海上钢琴师观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力说给大家，肯定有他的独到之处。昨日我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。
还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900(人名)是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放下了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好兄弟姐妹警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱?为什么一个漂泊惯了的人会害怕应对陆地上的错综复杂?为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次?为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去?为什么当死神来到时他还能如此从容?
我想，遗弃他的人必须不会是个穷人，但她必须是个胆小不敢承担职责的人，因此1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，因此他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源就应是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不一样的人，他的音乐灵感都来自于对这些不一样人的释译，可见他的观察力和表现力十分强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，那里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自我的位置，他的担心是有道理的。单纯完美的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，发奋过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，最后他选取了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了职责，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的性命，他突然就想通了，于是重新愉悦起来了。但是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他能够换1条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨但是去。但事实上，这样的人比比皆是，咱们自已不是也这样吗?习惯了某种生活，构成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由!呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选取自我的出生，但是他绝对有权力选取自我的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900性命的好处，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一齐，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900性命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地应对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选取自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。期望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不一样的天堂人生。
范文二
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的'未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
范文三
为了所谓的幸福和理想奔波，但是是不好让自我觉得空虚，人所能做的一切，实在是太有限。你有你自我的生活，你也没有必要去追寻别人的生活，当你体会过亲情，友情，感情，你已经得到了人生的全部，死亡但是是一个结局，每个人都一样。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
海上钢琴师读后感(篇3)
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排
海上钢琴师读后感(篇4)
一个出生在海上的弃婴，被维吉尼亚号黑人轮机工收养，7岁时又再次成为孤儿，在葬礼上初闻有如天籁的音乐，随后就能在钢琴上随心所欲了……
没有学习的过程，可称为天才。
描写天才的故事，可称为传奇。
传奇超越普通现实，表达另一层真实，是为隐喻。
《海上钢琴师》实际上就是这样一个传奇与隐喻的故事结构。“1900”是新世纪的时间坐标，“维吉尼亚”是美国开国史上具有历史意义的移民船号，“1900”还是“爵士乐”的诞生年代，标志新大陆独立灵魂与自我意识的完成。不过就音乐来说，这一过程经由“猫王”达到顶峰，此后便被源于英国的“摇滚乐”——“披头四”乐队取代，象征旧大陆(欧洲)的复兴。
《海上钢琴师》所表达的，是“自由女神精神”如日中天时期蓬勃的美洲新大陆(美国)所透露的`衰败气息——而这一点是非明眼人不足以捕捉更不足以表现的。因而，该片也可以说是对20世纪以美国文化为标志的人类文明顶峰进行的一次另类检讨，视角高超，饱含禅意。
影片的情节铺陈有那么几处比较关键：与“爵士乐”创始人的斗琴;即兴灌录唯一的唱片;与维吉尼亚号共沉的独白……
其全部精髓都在结尾的那段独白中，其实单看文字可能更好，对于影片要表达的核心来说，那已足矣。
这里我不想引用全文，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主人公的意思——甚至他的每一个字。
对于“斗琴”这场戏我提供两个视角供参考：第一，想象金庸武侠小说的情节，一个人舞剑，剑可杀人于无形;另一个人舞剑，可把剑摧毁于无形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科学奇人尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪生来比照，前者视科学研究如生命，陶醉其中，自得其乐，可完全抛开世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个人利益的手段，两者自然有天壤之别。
无论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵士乐”创始人钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出手，一曲过后，钢琴的金属部分竟炙热如焚，足以点燃一颗烟头……两者高下立判。古语有言：功夫在诗外。绝顶高手比赛技艺，定非就艺论艺，一定比的是功力和境界。
就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。
海上钢琴师读后感(篇5)
[海上钢琴师观后感2]一张旧相,一片流年. 今天终于下来看了它. 真的很好看. 很喜欢里面的曲子. 奔放,柔情.
所有的个人情感因素都能在**中反映出来，这真的很好。难怪它在1999年获得了最佳成绩奖
tim roth.
对我撒谎的男主角。我一直很喜欢他。他有很强的个人魅力。也许是那个流氓~
再就是结局.
又是一部让人很揪心的结局. max 最后还是尊重 td的选择, 让他与船同沉.
但是就是这样的一个结局让我实在难受.
我是那种不能看着朋友在我眼前挂掉而我还能那么转身离开的人. 更何况在那种那么平淡是环境中.
我觉得,要换做是我是max, 我绑也要把td绑走.
但这将违背td的意愿。这种分离是最不能接受的
这种类型的戏真的很好看. 很合我胃口. 演员很好. 剧本又能把人物刻画的很鲜明.
就像一个元素丰富的**加上一个高品质的耳机
所有细节都清晰地呈现出来，不失整体感
让人不禁会沉浸其中. 心情随着剧情跌宕起伏.
好吧. 寥寥草草写了一篇不算观后感的观后感. 我不怎么会写这东西.
只是觉得好. 有必要记下些什么. 就写了.
海上钢琴师读后感(篇6)
科研处图书馆周俊延
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。
挖煤工丹尼偷偷跑到餐馆寻找客人留下的贵重物品，但一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。
丹尼对这意外的收获感到非常惊讶，于是他带着这个名叫1900的孩子，来纪念新世纪第一天这个孩子被他收养。善良的丹尼非常爱1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，丹尼害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
1900年，消防员丹尼·布德曼在一次海上事故中后脑勺中枪。船员们接替丹尼·布德曼继续筹集1900英镑。
某天深夜，船上的众人被优美的琴声惊醒，循着琴声到舞厅里一看，竟然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着，动人的旋律打动了众人。从此，1900展开了在维珍尼亚号邮轮上演奏钢琴的生涯并显示出举世无双的钢琴天赋。他可以随心所欲地演奏出无穷美妙的音乐，那些原创的旋律似乎就在他脑海中诞生了。
几年后，1900年的他成了维吉尼亚人的钢琴家，尽管他从未下过船，但他享有盛名。在暴风雨中，他遇到了晕船的麦克，他们坠入了爱河。从此，麦克成了他一生的知己。
麦克十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船走上陆地感到困惑。他希望1900年能向世界展示自己的才华，得到世界的认可，名利双收，过上好日子。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
尽管弹钢琴比爵士乐的鼻祖劳尔（raul）要好，使1900年声名鹊起，但唱片发行商希望为他录制唱片，确保他名利双收，但他的内心依然平静，他满足于生活和音乐的快乐
有一天他遇到一个朴素而迷人的女孩。那天他正在录唱片，女孩看着窗外，四只眼对着他，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。
女孩下了船几周后，1900非常痛苦，他想找到她。麦克的劝说和对爱的渴望打动了他。他最终决定下船，登上一片陌生的土地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着麦克送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一半时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向天空，然后回头，返回了船上。
他对麦克说："我再也不下船了！"
直到很多年后，战争结束后，离开维吉尼亚人的麦克才发现老维吉尼亚人即将被炸毁。他相信1900年就在船上，经过多次挫折，他终于找到了他。但1900年决定不下船。世界如此广阔，他害怕陌生。这艘船对他来说是一切。麦克最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
麦克离开后，从那时起，很少有人会记得这位从未踏上土地的天才钢琴家和他传奇的一生。
出生在船上，长大在船上，死在船上。这是1900年海军钢琴家传奇而朴素的生活。这也是他的命运！
我看完这部小说，很多情节都让我为1900的凄凉身世而感叹，同情他的孤独。每当我感受到他的才华，欣赏他与生俱来的音乐天赋。这部小说让人们更加明白莎士比亚的名言：
"悲剧就是把美好的东西撕给人们看。“在默默流泪的痛苦中，我感叹1900年的命运，1900年和麦克之间真诚的友谊，以及不断变化的世界。
孤独的寂寞与海上的漂泊就是他的宿命，1900最终也没有选择登上陆地，而是与他的船--他的躯壳、他的身体一同沉没。他坚持自己的信仰，就像一首杰出的乐曲。在华彩谢幕总比继续工作好。
不是所有的人都不畏惧死亡，人的生命很宝贵，活着我们就可以感受生命中的喜怒哀乐，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，其实我们每个人都有不坚强的一面，唯有信念让我们坚持自己，面对自己......
海上钢琴师读后感(篇7)
一九零零出生在船上,也从来没有下过船,虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时,他也没有选择下船,虽然max实验过劝说。“整座城市那么大,一眼忘不了尽头。
无量无尽,贫苦你告诉我,它的尽头在**?
海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和***生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的***，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开**，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，***动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？
喜欢看到别人的生命来去匆匆实现自己的梦想，喜欢自己独奏的主角在钢琴前，这种爱也说明一个人的思维方式是一种简单直观的人生观的禁锢？一个人不能适应环境的变化，不能随着环境的变化而改变自己的角色，就注定要随着那个时代而消亡，这是社会和自然的生存规律，那么钢琴演奏者的终结在历史时代是一种消亡的道德意蕴吗？钢琴家是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？
只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！
钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！
”的台词，可惜没有钢琴师的气势。
钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？
还是害怕人类无尽的欲望？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。
1900有惊人的天赋，但也有难以想像的孤独，仿佛他是世界上唯一的一个。也许每个人都有一个属于自己的世界，即使被这个世界遗忘了，但只要他们感觉好就值得。
海上钢琴师读后感(篇8)
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。
实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是的，这不仅仅是一部电影。这是一部浪漫而漫长的史诗。这不是一声叹息，也不是看完后的一声大笑。是针对灵魂的
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。
从那时起，1900年在船上度过了他的一生，从未离开过弗吉尼亚。
八岁时，船上的人无意中听到了一个精彩的故事。一位天才钢琴家诞生了。他1900岁。
他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是妈妈，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。
其他人不能进入他的世界，但他可以看到遥远的城市，看到雾，松树和波浪，甚至人们走路的表情。他用自己独特的内心世界去感受一切，并以**的形式来传递和表达。
他的**是大自然的声音，像他的灵魂一样纯洁。
别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。
因为他的生命在船上，在海里。
30多年来，他用自己的方式感受和传递着内心的平静、清晰和纯洁。这是一个多么美好的国家，多么渴望它。
当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。
许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。
就像1900年，战争和**与他无关。只要他生活在自己的世界里，他的世界就是神奇和浪漫的。
他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说有好东西大家一起分享。
希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
《海上钢琴师》观后感2
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
这位以主人公为线索的海洋钢琴家，描写了一位一生在海上度过，从未踏上陆地的杰出钢琴家。
影片中最令人惊异的时刻是，他曾计划到陆地上追寻自己的幸福，但在那一刻，他又回到了自己生命的故乡——船上。
影片中，很多人来找他，甚至邀请他作唱片，过上富裕的生活，但他始终坚持自己在船上简单朴素的生活。
即使在生死的最后抉择中，他也选择了与船同住。
他就这样死了，一辈子都没踏上过陆地。我想知道这是他的遗憾还是他的追求。
、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时！当他站在梯子上思考，丢了帽子，回到船上时，他别无选择。他该怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。
这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。
这是他的世界。
感受他的世界，这是现实无法比拟的。
完美的世界。
他的世界在海上，他把音符留给了大海和天空。
他弹钢琴不是为了追求弹钢琴的技巧，不是为了追求物质满足，而是为了表达内心世界
毅然决然，再不后悔。
人生可以概括为一个简单的选择：忙着活还是忙着死。为什么不用你自己的方式来诠释你的生活
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。
如何在这么大的世界里为自己找到一个空间！很难！所以，当你找到它的时候，不要放弃，不要离开，留在这里，让这个空间只属于你自己！
海上钢琴师读后感(篇9)
平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.
我的**老师两年前告诉我，意大利人非常擅长用寓言来解释生活，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的**一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。
幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的**、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。
影片的主人公是一位天才钢琴家，是一个被遗弃在一艘名为1900的巨大渡轮上的孤儿。他在船上长大，一生从未离开过这艘大船。他的一生由一架钢琴和一艘大船组成。我一生中只有一次想离开渡轮去陆地。那是因为我爱一个在船上遇到的漂亮女孩。
然而，对他来说，陆地上的生活是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。在那之后，没有什么可以让他离开这艘船，即使这是一个生存与否的问题。
美丽女孩深情的回眸，成了他心中永远无法**的伤口。
和众多欧片一样，这部**也充满了暗示。主角1900是最大的暗示。这个在船上出生的孤儿是个天生的钢琴大师。他一生从不下船，当别人因晕船而感到困惑时，他可以四处走动。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。事实上，人们在一生中一直面临着选择。每一个小的或重要的选择决定了他们自己的生活方向。
1900年选择留在船上，他无法迈出甲板上的一小步，即使是为了他生命中唯一的爱。似乎每个人都想把他推下船，但1900年毅然掉头。他说：
“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“land? land is a ship too big for me.
it's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. it's a music i don't know how to make. i could never get off this ship.
at best, i can step off my life. after all, i don't exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。
”恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。
自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。在美国西部片中，快枪手的一对一比赛非常吸引眼球，但欧洲人可以把钢琴当作**。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。
这一幕必将成为电影史上的浪漫经典，这首歌也必将成为世界的声音。
天下没有不散的宴席。1900在**声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"max, you're the only one who knows i'm here. you're a minority, and you better get used to it.
f***ive me, my friend, but i'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好***此。
原谅我，朋友，我不会下船的。)"
从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生不是投机，也不是赌博，而是内心的自我探索，自我意识，是心灵安定持久的基础。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!
“i was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. and there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. you played out your happiness, but on a piano that was not infinite.
i learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。
你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。 )
电影《海上钢琴师》观后感感悟2
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
许多年后，路边摊位上的圆盘在移动过程中丢失了。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。
始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，没有尽头的里程和琴键。太大了。这就是原因。
学习，工作，做父母，然后变老，听起来一切都很清楚，但生活还是那么漫长。
因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而，不可能是1900年，因为我们的人生道路注定与出生的那一刻不同。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手的名字，一年，1900年。面对钢琴，他是一个真正的天才，没有老师。他受到了无数人的赞扬和鼓掌。
他也开始爱，爱一个女孩，沉默而深情，人们一直在想，他是否会下船为她面对新的世界。
然而，他最后的选择仍然是他的钢琴，他的大海。他说，这架钢琴只有88把琴键，但外面的世界是一架拥有无数黑白琴键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。
赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要，继续加油。
电影《海上钢琴师》观后感感悟3
1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的**深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被**陶醉的表情所吸引，是什么样的**能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中**的解读文字再一次**了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。
我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。
我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。
进而敬畏，理解!
目送他一步一步，轻轻踏上云端......
好的电影里总是会有好的**作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。
还有片尾1900那段经典的台词，共享：
偌大的城市，绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步，
而是我所看不见的。你能明白吗?
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的**是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?
那是上帝的键盘啊!
你看到那数不清的街道吗?
如何只选择其中一条去走?
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我***这样的生活。
陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的**。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?
电影《海上钢琴师》观后感感悟4
感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到**时就注定与**的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼-;伯特曼-;t-;d-;林蒙-;1900】。
**是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是**，他用率性而为的灵感，谱出最有情的**去解读人生。
他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷-;查尔斯不同，雷-;查尔斯是用**来完成对生命的依托，而他却是用**去解读生活，感悟人生，虽然他们对**都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷-;查尔斯将一生都放在了**这个精神生活上，而对于1900来说，**就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是**演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的**时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以**来体现人物，用**来表达情感，用**来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。
我第一次强烈地感觉到**的世界是这么广阔，原来**讲述的世界是这么的迷人，这种**与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于**也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见......”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。
对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的**出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆-;罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着**的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部**能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声**应该是最有价值，因为每一段流水般的**都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部**的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆-;罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。
人世间的**，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。
此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的**，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?
他一定是沉浸于自己的**而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。
谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和**，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与**的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的**达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放----1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
电影《海上钢琴师》观后感感悟5
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的**，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以**的形式传递，抒发。
他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的**他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，**也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。
他的世界恬淡安宁，这就够了。
海上钢琴师读后感(篇10)
昨晚第二次看了《海上钢琴师》这部电影（电影的英文名是《The Legend of 1900》，直译为《1900传奇》）。电影主人公1900是一位无师自通的钢琴天才，他的弹琴技艺达到了出神入化炉火纯青的境界，但是，他宁愿随着装满炸药的“弗吉尼亚人”号游轮一起灰飞烟灭葬身大海，也不愿踏足陆地过正常人的生活。在对电影主人公的命运悲叹之余，总觉得有点什么东西如鲠在喉不吐不快。说点什么好呢？就说说主人公1900的命运吧。 记得一位美国名人曾经说过：“每个人都是自己人生经历的囚徒。”（英文原话是：“Everyone is a prisoner of his own experiences.”）主人公1900是一个被遗弃在一等舱的弃婴，没有人知道他的亲生父母和出生日期，他也没有身份证明和国籍，他生在船上死在船上，一生都没有离开过那条船。他的活动范围就是从船头到船尾的距离，他见过的人就是每趟旅行在船上的两千人左右，他所干的事情就是弹钢琴自娱自乐和娱乐他人。总之，外面的世界与他擦肩而过，他也不为任何人活着。那条船就是他的出生地，他的活动范围，他的精神家园，他的整个世界；那条船也是他的棺材，他的坟墓，他的天堂，他的最终归宿。对他来说，那条轮船是他熟悉的生活环境，他已经产生心理依赖；而岸上生活则是个未知领域，需要勇气来大胆探索，并且成败未可知。对于船上的生活，他驾轻就熟如鱼得水；对于岸上的世界，他则满怀恐惧不敢涉足。他没有勇气舍弃那条船，于是只好舍弃自己的生命。如此看来，尽管他的人生结局令人唏嘘不已，但也算是完成了一个轮回，功德圆满。
记得小时候曾经看过一幅对联：“天作棋盘星作子，谁人能下？地当琵琶路当弦，哪个敢弹！” 当年少不更事不以为意，觉得这幅对联只不过有点气势罢了。想不到昨晚看完这部电影，脑海中突然闪现的竟是这句话。如果把人生比作一首乐章，那么在人生的道路上，又有谁有勇气有能力弹奏出最美的乐章呢？1900所能驾驭的就是一架有着八十八个琴键的钢琴，他可以用这有限的琴键尽情发挥弹奏出无限美妙的乐章。在船上，他的生活简单快乐，甚至有点太过理想太过纯粹太过完美。但是，在陆地上呢？对他来说，陆地就是一艘太庞大的轮船，一个太美丽的女人，一段太漫长的航程，一种太浓烈的香水，一曲他无法弹奏的乐章。（英文原文是：“Land? Land is a ship too big for me; it's a woman too beautiful; it's a voyage too long; it's a perfume too strong; it's music I don't know how to make."）设想一下，上了岸以后他又能干些什么呢？置办家业？娶妻生子？弹琴谋生？游历看景？如何终老一生？如何应对世俗的纷纷扰扰是非恩怨爱恨情仇人心险恶？所以，岸上的世界对他来说，尽管很精彩但是也很无奈。因为选择太多，他无所适从；因为太过复杂，他无法适应。在船上，他生活得从容不迫游刃有余，收获的是鲜花掌声和赞美，他是生活的主人。可是，在即将走下舷梯踏上陆地的时候，他伫立良久凝神思索——面对着大地这架无边无际的钢琴，他感到心里恐惧精神崩溃，感觉没有勇气和能力来弹奏出人生的乐章，害怕再次成为生活的弃儿。于是，他选择了放弃，放弃陆地的生活，放弃自己的生命。如此看来，如果说人生如琴，那么谁人来弹？如何弹法？这的确是个问题。
记得有这样一句古诗：“千古艰难惟一死。” 其实，死亡固然艰难，但是，人活着本身也很艰难，有时候需要忍受痛苦和屈辱，需要遭受挫折和摧残，正因为异常艰难，活着才具有深刻的意义。所以，著名作家余华在其《活着》里才写道：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。” 对于一般的芸芸众生来说，能够平平安安的活着也就很不错了，所以，普通人尽可以心安理得地抱持着“好死不如赖活着”的人生信条。但是，对于1900这样的内心极度敏感的音乐天才来讲，他需要的不但是一个安身立命的立足地，而且是一个寄托心灵的栖息地。他所追求的是“此心安处是吾乡”的精神家园。其实，红尘之中，哪里有什么与世隔绝的乐园和一尘不染的净土。人要想活得圆融洒脱宁静平和，唯一能做的也就是心态豁达随遇而安了。正所谓“世上原无避秦地，心安即是桃花源”。悲哀的是，1900的人生信条又偏偏是“赖活着不如好死”，不肯委曲求全。可叹，天才之所以是天才，有时候就在于不同凡人的像疯子一般的执拗，执拗到“宁为玉碎，不为瓦全”的极端程度。既然在岸上此心没个安排处，还不如与船俱碎，葬身大海，一死了之。 唉，一生都在追求人生的完美，完美的纯粹 ，累不累？夜深了，还是洗洗睡吧。明天又是新的一天。
海上钢琴师读后感(篇11)
海上钢琴师观后感 第一篇
电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。
他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。
“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。
我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。
有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《xxx的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。
1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。
平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？
真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。
海上钢琴师观后感 第二篇
1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子，他无父无母，甚至没有国籍。五岁的时候，Danny因一场意外永远地离开了1900，从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。
从此1900在船上开始了他的演奏生涯，他用音乐诠释着每个人的心灵世界，给船上的过客带来惊喜和欢乐。随着演奏技巧的不断娴熟，他的名声也越来越大。许多次，他的好友MAX都劝他离开船，上陆地，但他都没有走下去。在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的音乐随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的音乐，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。过了几年的时间，终于有一天他决定要下船了。当他带着好友的期待走到舷梯中央的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。那一刻，我们不知道他在想什么，但随后他把帽子扔向海里，然后来个急转身，大步返回了船舱。这一刻，我们才明白，即使爱情也没能让他离开这首船。之后，他在船上继续他的音乐人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。电影结束了，我们从他最后的叙述中也明白了他不肯下船的真正原因：就如他所说，使我停下的，不是我所见，而是我所未见。
我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许，有人会觉得这是一场悲剧，但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为，他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船，他的心灵会不安，会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？其实每个人一生都有适合自己生存的船只，找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧！
海上钢琴师观后感 第三篇
对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是xxxNoxxx。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过20____人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
海上钢琴师观后感 第四篇
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属xxx的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生xxx，死xxx。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属xxx的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
海上钢琴师观后感 第五篇
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
海上钢琴师观后感 第六篇
他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。
这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)
第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。
听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。
还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。
诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。
海上钢琴师观后感 第七篇
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……
原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德xxx官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德xxx官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德xxx官也被感化了吧。果然，德xxx官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德xxx官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……
海上钢琴师观后感 第八篇
这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。
也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？
我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。
不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。
然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。
同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。
真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。
海上钢琴师观后感 第九篇
初中一年级的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师冲口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这肯定是一部好电影。”于是，我携带如此的心情，细细地品味了这部电影。
这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。
幼时的1900，是在襁褓中让人发现的，他的妈妈抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大伙都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任爸爸因救人而死，他便很地伤心。1900离开了爸爸妈妈，没出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人去世了，你找不到任何他的有关信息，没人相信他的存在，也没一座是他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。
1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐一直能生动的表现各式各样人的心理特点。
有些人说1900非常幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没半点私心的朋友们，不需要去担忧纷繁与拥扰。但，只不过如此吗?每次停船靠岸时他一个人向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，或许你不认识我，但，大家能聊聊吗?”特别是当他听那个飘过的流浪人告诉他一个人的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?
影片结局，1900在一艘马上炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实日常，对于其他人的选取，大家会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能大多数人也不解他的这种选取，但，无论是哪个，作出什么样的选择，无论在大家看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的被人不解，这都是他的选择。可能，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。
海上钢琴师观后感 第十篇
泠泠七弦上，静听松风寒，
古调虽自爱，今人多不弹。
影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。
一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。
在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。
1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。
但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。
在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？
合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。
海上钢琴师观后感 第十一篇
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 第十二篇
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
海上钢琴师观后感 第十三篇
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
海上钢琴师观后感 第十四篇
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900由于没有足够的安全感，因此始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他能依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次能依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，假如他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，由于一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，因此他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，能说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排。
海上钢琴师观后感 第十五篇
有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生xxx死xxx。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。
海上钢琴师观后感 第十六篇
每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!
海上钢琴师读后感(篇12)
电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。
影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。
在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。
从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。
试想，如果热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。
人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。
海上钢琴师读后感(篇13)
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。下面是小编带来《海上钢琴师》观后感范文，欢迎阅读~
有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。
在我生活至今的18年里，我读了很多故事，错过了很多故事，却没有得到很多故事。尽管如此，至少在股市发展的那一刻，每个人都是充实和快乐的。而那些过去，也许我们看到了最美、最牵挂、最深刻的记忆。
也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。
在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。
电影里有这样一个情节总是让我难忘。1900年，当我终于决定追求新生活并决定下船时，1900年就这样问康洁，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。
或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。
在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。
海上钢琴师读后感(篇14)
音乐是全世界相通的语言，它是一种艺术形式和文化活动。
音乐的魅力来自于大自然，我国大多数地区四季分明春花，夏蝉，秋雁，冬雪，也伴随动物的低语，一声声布谷，布谷预计着农耕，蛙声在稻田里细语，知了不停地飙着高音，夜晚蟋蟀弹奏着它的大提琴
这一场场动物的演奏会，似乎此刻能与人类产生共鸣，想到有一部《海上钢琴师》关于对音乐纯粹地追求，一个孤儿被遗弃在游轮的钢琴上后被水手抚养长大取名为1900，在无人指导的情况下，展现出惊人的音乐天赋，并且他这一生都待在游轮上。在大海的波涛中演奏着他的钢琴曲，从未想过用音乐来成名盈利，通过音乐他读懂了许多人，看透了人性。因为一个长久居住陆地的人，来到船上在谈话中他有了想看另一面世界的渴望想过下船，但那一望无际的城市建筑让他选择放弃，他说：阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西，在船与陆地中间，他最终选择转身回到船上保持着以前的生活，也许看到这一幕，可能就算是为了弹钢琴，哪里都可以，选择到陆地接触新的事物，这是件多么美妙的事，但他是一个经常后悔的人，他的后悔是为了更好地保持他对音乐的纯粹，最后油船被人们所抛弃炸毁，而他也选择与船一起炸毁在海上。
这世界总是说要接受新事物，改变自我去适应社会，这是一种生活的态度，更少的人保持初心，用一生来践行一件事，始终如一地做一件事的勇气我们无法匹及。在当下的社会，对于我们所追求的是能有一定的专注那也是弥足珍贵了。
海上钢琴师读后感(篇15)
1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢?抑或是，你还在寻找属于你的路?总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。
2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，“活着”这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
海上钢琴师观看心得怎么写8
大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。
教育的实验——灵性教育
观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。
伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅
或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”
《夏洛的网》读后感4篇
理想的書籍讀完後能成為開啟智慧的鑰匙，閱讀完作者寫的作品後常常受益匪淺，心中擁有很多想法。通過寫讀書筆記的形式，記錄下閱讀過程，如何寫一篇令人印象深刻的讀後感？為了帶給您更佳的閱讀享受，小編精心編輯了“《夏洛的网》读后感”，我們為您提供這些資料作為參考和使用，希望它們能對您有所幫助！
《夏洛的网》读后感 篇1
我看过很多书，但是，让我记忆最深的还是《夏洛的网》。
文章讲述了一个十分动人的故事，在朱克曼的谷仓里，快乐地生活着一群动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而，一个最恶的消息打破了谷仓的平静：威尔伯未来的命运竟是成为熏肉火腿。作为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了，可是，看似渺小的夏洛用自己特有的方式，彻底逆转了威尔伯的命运，但，蜘蛛夏洛的生命却走到了尽头。
文中让我最感动的是蜘蛛夏洛，它为了朋友不惜一切代价，而不求回报。当听到小猪威尔伯要变成熏肉火腿时，夏洛毫不犹豫地说：”我救你。“这简洁的一句话让威尔伯重新燃起了希望，虽然它也难相信，一只小小的蜘蛛能挽救它的生命，但它觉得很幸运，有这么一个忠诚的朋友，让它感觉到了友谊是天下最称心的东西，威尔伯永远也忘不了夏洛，它虽然热爱自己的子孙，可是，谁都没有能代替夏洛在它心中的位置。
《夏洛的网》一直让我深深地感动着。动物和动物之间的友情是那样美好！人间可能从来没有这样的友谊，不要报酬，不要感谢，对朋友做那么多，这种友谊是无法形容的。动物也能这样，我们人类更应该这样，在朋友有难时，要伸出友谊之手，互相帮助，互相关怀，不能用金钱来衡量友谊。人的生命中除了亲人的关怀，还有友谊也是非常重要的。没有友谊，也许你的人生会十分孤独，生活十分无趣。但愿人间处处能有像夏洛和威尔伯这样的友谊。
《夏洛的网》读后感 篇2
暑假里我又重新读了《夏洛的网》这本书，书中主要讲了一只小猪博尔特和蜘蛛夏洛的故事。威尔伯从小就是一只落脚猪，阿拉布尔先生决定杀了它，阿拉布尔的女儿福德觉得这样不公平，再三请求爸爸不要把它杀了，然后爸爸只好同意让福德用奶嘴瓶喂养它。威尔伯一天天长大，阿拉布尔先生准备要卖掉威尔伯了，福德虽然很难过，但还是同意了，于是它被卖到福德的舅舅朱克曼先生的农场里了。在那里住了不久，威尔伯就觉得很孤独，它想找一个朋友陪它玩，可是它问了农场里的其它小动物，他们都不愿意和威尔伯做朋友。一天夜里，威尔伯正在为此事烦恼，忽然，一个细小的声音说：“我观察你一天了，觉得你很好，愿意和你做朋友。”威尔伯看不见这个人，问道：“你谁呀?”细小的声音说“快睡觉吧，明天你就看得见我了!”第二天，威尔伯果然看到猪栏上有一张网，上面有一只灰色的大蜘蛛，挥动着它的一只手臂说“你好”。威尔伯问：“昨天那个细小的声音就是你吗?”“是的!”蜘蛛回答。于是，后来的日子里他们就成为朋友，威尔伯就不像之前那么孤单了!
突然有一天，一只老羊对威尔伯说，圣诞节就要被朱克曼杀了做成熏肉。威尔伯听了非常难过和害怕，把事情告诉了夏洛，它实在是不想死，但是作为一只猪，悲痛绝望的同时似乎只能接受任人宰割的命运了。然而看似渺小的夏洛说“我救你!”于是夏洛就用自己的丝在猪栏上织出了“王牌猪”和“了不起”等词语来骗过了人们。后来，威尔伯去了集市参加比赛，获得了一个特殊的奖项，威尔伯不会被杀了，彻底改变了它的命运。可是当夏洛挽救了朋友威尔伯的性命时，可自己的生命却走到了尽头……
文章结尾那段话最让我感动：“威尔伯永远忘不了夏洛。它虽然热爱它的子女，孙子女，曾孙子女，可是这些新蜘蛛没有一只能取代夏洛在它心中的位置。夏洛是无可比拟的。”读到这里，我被夏洛为威尔伯的不求回报的真心付出感动，为威尔伯记住夏洛而感动，被它们之间真诚的友情而感动。威尔伯永远不会忘记夏洛这个朋友。我们应该像夏洛那样，编织一张爱的大网，去帮助身边需要帮助的人。他虽然只是一只蜘蛛，但值得我们学习。
《夏洛的网》读后感 篇3
《夏洛的网》是美国作家E.B.怀特写的，写了在朱克曼的谷仓里快乐地生活着一群小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了友谊。
然而，一个丑恶的消息打破了谷仓的平静：威尔伯未来的命运竟是成为熏肉火腿。作为一只猪，悲痛欲绝的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了，然而，看似渺小的`夏洛却说：“我救你！”于是，夏洛用自己的丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的文字，彻底逆转了威尔伯的命运。终于，威尔伯安全了，夏洛的生命却走到了终点。
我觉得夏洛非常有才，一只蜘蛛还会写字。威尔伯是一只有趣的小猪，又很可爱。作者把它们这些小动物写得栩栩如生，像真会说话一样，我还喜欢里面贪吃的小老鼠——坦普尔顿。
在生活中，我们也要像夏洛那样对朋友多关心，特别是在别人遇到困难的时候，更要尽力去帮助他们。
我们必须时刻记着，以诚信待人，做一个守信用的人。
《夏洛的网》读后感 篇4
《夏洛的网》主要讲一头名叫威尔伯的小猪，十分不幸的是它是一头落脚猪。阿拉布先生想把它杀了，可被弗恩制止了。弗恩把威尔伯养到了第三个星期后卖给了朱克曼先生。在朱克曼先生的农场里，威尔伯认识了夏洛——一只蜘蛛，然后知道了圣诞节一到它就要被杀掉的命运。夏洛为了救它，在自己的网上陆续织出“王牌猪”、“了不起”、“光彩照人”和“谦卑”等字。最后，威尔伯得救了，夏洛却死了。
在威尔伯的“我不想死呀，我不想死呀”的哀号中，夏洛那一句坚定的“你不会死的，我救你”给我留下了深刻的印象。为了这个承诺，夏洛把毕生的精力都投入其中，直到死亡的那一刻也没有要求任何回报。这种友谊是单纯的，体现了朋友间无私的关爱和纯粹的友善，感动了我们的心。我们每个人大概都在羡慕威尔伯有夏洛，夏洛有威尔伯吧？然而，夏洛的一声“再见”，伴随着曾经的蛛丝随风飘散，它已经在我们心中留下了一张夏洛的网。
在《夏洛的网》这本书中，我最喜欢的一句话是：“生命到底是什么啊？我们出生，我们活上一辈子，我们死去。一只蜘蛛，一生忙着捕捉苍蝇是毫无意义的，通过帮助你，也许可以提升一点我们生命的价值。谁知道，人活着该做一点有意义的事情。”人生也是这样，不光是蜘蛛，我们也应该为人类、为社会的进步做一些力所能及的事情，这样人生才会更加精彩。正如巴金爷爷说的：只有为别人而花费，我们的生命才会开花，一心为自己，一生为自己的人什么也得不到。
《夏洛的网》是一本精彩而又令人受益匪浅的书。
指导老师 杨珺
《夏洛的网》是一部著名的儿童文学作品，其中关于友情、生命与爱的主题不断地带给孩子们启发与思考，小猪威尔伯与蜘蛛夏洛的友谊感动了许多人。本文既对原著的故事作了概述，又写出了读后感，是比较全面和规范的读后感的写法。习作的三、四小节较为深刻地写出了小作者的感想。看完习作之后，编辑想问一问同学们：是不是大家都想要一个伟大无私的夏洛呢？会不会因为没有这样的朋友而遗憾？其实不然。在要求别人做自己的夏洛时，大家是否也应该让自己先成为夏洛呢？不管是爱或友谊，都应是无私和纯洁的，同时要记得，有付出才有回报。
受戒读后感实用4篇
读完作者写的作品，我对里面的剧情充满了兴趣。 读后感要准确地传达出书的意图和深意，我们精心挑选了这篇文章它的标题为“受戒读后感”，欢迎使用希望给您带来多点儿收获！
受戒读后感(篇1)
现对汪曾祺的《受戒》谈谈自己的感受。《受戒》是一篇写佛门生活的作品，文中的荸荠庵纪事，以平常人的角度写几个和尚，甚至是以轻喜剧的姿态闯入读者的视线，为故事的顺利展开垫定了基调：作者是用人的天性看世界，用人的感觉来说生活，现实和传统中的宗教戒律和游戏规则是完全不适用的。我们看到的就是生灵活现的人和人们，只不过没有尔虞我诈的心计，没有追名逐利的欲望，没有太多的琐碎和市侩，怎样是最透明的它就是怎样。这种全新的意境已经足够让人心怡神往了，那男女主人公更是集中了这种"朴实"的菁华，他们是简单自由的，却更尊重天性。我们不妨这样看待《受戒》：它虽然是雾里盛开的花，但它毕竟宣告了另一种花开的样子，既使不可企及，雾里观花也是安慰。
并不是说作者有意要作一篇“借佛反佛”的小说，也许作者的倾向远没有这样的激烈，这正如作者对佛门清规的笃信也并不激烈一样。荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。
受戒读后感(篇2)
曾经，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它！
那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由平等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树；赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物；两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。
至于荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。
就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一起做针织，一个画花，一个刺绣；他们一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”多美的描写啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后终于逼出了小明子的心里话：希望小英子做他老婆。
在这样的环境中，如此沉静，如此美好，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往！
受戒读后感(篇3)
卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤;舒畅精雅，畅想美妙纯真情意;平静淡然，逍遥远离世俗尘绕;意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……
这是一个个性的作品，从资料上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视《宫》的上演开启古装穿越剧的高潮时代，这让我不禁哑然于《受戒》的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空感情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧!
从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以理解变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。那里，和尚吃酒又吃肉，甚至能够娶妻生子;那里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。那里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下完美，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的`山水，但与沈从文截然不一样的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们完美的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不一样的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，就应是作家的写作手法吧!我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的完美其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界理解的，这不仅仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，能够在瞬间变得毫无好处，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由完美的爱恋。在那里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，此刻的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，《受戒》中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，但是，此刻的假和尚早以丧失了人的本性，为了自我的利益为了赚钱，甚至能够不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，我只期望，在未来的中国文坛上，能够出现更多的秀茵之作，让我们的心灵不再向如今满目疮痍的土地一样贫瘠。一篇《受戒》，虽然简短，但是意味深长，真的期望自我能够沿着这条拥有宽度又拥有光的大道上一向前行，也期望，真能有那么一天，我的爱恋能够消解在“你有没有车，你有没有房”之中，谈一场没有世俗，即使平淡，只要幸福的恋爱。
受戒读后感(篇4)
7岁，一个多么美好的年龄，也正是一个对于人生、爱情有了慒懂的认识和向往的年龄，难怪，只在看到一个小女孩的小脚印后，便会心乱了。但他的天生的羞涩却使他不敢表白，这份朦胧的爱只好在他的心里孕育、成熟，他的心还是纯真和美好的。他虽始终只是在被动地等待和接受初恋的到来，但他坚定地相信自己对小英子的爱的小英子对自己的爱。于是，在他等到了爱狂风暴雨般来袭时，他大声说出了心里话，虽然，这还是小英子的鼓动下，而这一次，他的勇敢已战胜了怯懦。复苏的人性让他把幸福紧紧攥在了自己手中。 相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无顾忌地坦露心迹，但她并不鲁莽。她是在确定了明海的心后才以身相许的。她很直白，但很真诚；她很大胆，但很谨慎。她深信自己的可爱灵巧一定可以打动明海，她也清楚自己早已对那个漂亮温顺的少年暗暗倾心，于是她把这种爱表达出来，释放出来。正是这种主动的交流和呼唤，才让她和明海走到了一起。有时候，人与人心灵的交汇就在那么一刹那，错过了那一刹那，恐怕两个人的手永远也不会牵在一起。聪明的小英子用她的果敢赢得了属于自己的那份真爱，她身上蕴含着的那份至真至纯的人性之善让她获得了生命中最珍贵、最美好的幸福。
小说虽是描写一派纯美宁静和谐舒淡的乡野风情，但其中也隐藏着淡淡的忧伤，如明海为什么出家，明海与小英子之间似爱非爱的纯美情感能保持多久。这些都隐含一丝不易察觉的苦涩。汪曾祺的作品恬淡闲适，自由灵畅，可见作者自然通脱的生活追求，平淡的结尾往往蕴含着令人深思的人生哲理。让人有一种隐隐的悸动。
