经过反复确认幼儿教师教育网的编辑决定推荐一篇题目为“暗恋桃花源观后感”的文章。人生每个时期观看的影视作品各不相同，在观看完一部电影过后，我们或多或少会产生自己的感悟。文字是我们思考和交流的重要工具，写观后感要能抓住要点，才能体现出观影时的真实感悟。要获取更全面的信息请您继续阅读下文！
暗恋桃花源观后感 篇1
《暗恋桃花源》是一个悲喜剧的混合体。彼此互不相干的 “暗恋”剧团和“桃花源”剧团在当天晚上同时与剧组签订彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯将场地让出来给对方排练，演出在即，双方不得不决定将舞台分为两部分，两个剧组同时排练，从而现代悲剧《暗恋》和古代喜剧《桃花源》相互交叉而引发一出古今悲喜剧的舞台闹剧。
现代悲剧《暗恋》是《暗恋》剧组导演的亲身经历。东北青年江滨柳因战乱在上海邂逅美丽纯洁的云之凡，两人相爱，但又因战争不得不被迫分开，此后两人又不约而同的逃往台湾躲避战争，但两人对彼此的情况却是一无所知，从而苦恋四十年，最后两人终于相见，时已江滨柳濒临病终。
古装喜剧《桃花源》讲述武陵渔人老陶的妻子春花与袁老板私通，老陶悲怒之下愤然离开，无意进入桃花源，里面鸟语花香，人情淳朴，后来当老陶思念妻子返回武陵时，春花与袁老板已经结婚生子，但家境已经破败，两人丧却了以前的恩爱，陷入对彼此的抱怨之中。
在两部戏剧互相交错之间，还穿插着一个疯女人在舞台上跑来寻找抛弃她的情人刘子继的故事，但并未深究，在《暗恋》与《桃花源》引发的舞台效应之下，疯女人只是一道辅料，让剧情更加的混乱，从而也更加的好看。
乍一看，这三个故事毫无共同之处，但却隐藏着同样的主题：即当代人对爱情的无奈。在大多数中国人眼里，爱情是纯洁的，至高无上的，没有一丝尘埃的混合。
爱情衍生的过程是如此美妙，以至于人们可以忘记礼节、义耻、道德习俗，甚至生死的局限。犹如七仙女甘愿忍受肝肠寸断之苦为董永剔去仙骨，梁山伯与祝英台的殉情化蝶双飞，白娘子舍弃千年修行与许仙白头携老……仙凡恋，或是人妖恋皆是如此凄婉。我们赞美这种爱，认为它是爱至上的典范。
然而，我们不得不注意到，这些所谓的爱情都是在婚姻面前停止的。即使是结过婚的，也必定要经受旁人无法想象的磨难，最后的结局或许是修成正果了，但这个正果究竟是哪种境地，我们又无从得知。之前流行于网络的一句话，“婚姻是爱情的坟墓。
”不是没有道理的。当夸张的爱情步入了沉闷的生活规则，当平庸的生活取代了花季的爱情，以前的甜言蜜语便成了对彼此的深深抱怨，爱情成为都市人的奢侈品。所以我们不能说江滨柳和云之凡的四十年未见就一定是个悲剧，假如他们没有错过，而是结婚生子，一辈子相守在一起，很可能老年的江滨柳不得不躺在病床上忍受云之凡的唠叨，而云之凡也不得不在医院四处奔波缴费化验，根本不会有江滨柳在病房里回忆起年轻的恋情，幸福之情溢于言表。
说到现实中，《暗恋》的导演如果和他的年轻恋人厮守终身，他印象中的十几岁的情人还会是“一朵美丽的、白色的山茶花。”吗？这种结局我们无法想象，更无法预言，所以我们称《暗恋》为悲剧，为爱情的悲剧。
回不去的美好不再重现，残留的或许是对现实的无奈，但是，守得一份回忆毕竟还是幸福的。江滨柳想起他们年轻的爱情，便是苟延病重之身，也会绽放如花的笑颜。所以，他们的再次相遇是导演无奈的爱的表达。
对比《暗恋》，古装喜剧《桃花源》仿佛蒙上了一层悲剧色彩。老陶开始喝酒、吃面包，甚至妻子买了一天药也没回来，这让他在现实生活中感到沉重无力。所以他会有“武陵这个地方，它根本就不是个地方。
穷山恶水，鸟不语，花还不香。我老陶打个鱼，那些鱼全部商量好了，一个都不上钩”的逆反心理。春花与袁老板的私通是违背道德规范的，可是因为袁老板是老陶的生活倚仗，为了支撑整个家庭，老陶不得不忍气吞声，假装无视于妻子的背叛，从而使得袁老板与春花越来越嚣张，最终将老陶赶出家门，流连异地。
老陶不慎来到桃花源，那里阴疼的伤口慢慢恢复了。老陶不再执着于妻子的不忠，甚至想带妻子和袁老板去桃花源这个神奇的地方。然而物是人非，老陶再次来到武陵，无奈所有的一切都变了摸样。
春花与袁老板的结合并生活在一起，但他们家境衰落，我觉得是极具讽刺意味的。爱情源于生活之上，春花的爱情遭受到贫困的考验，从而也显露了它原来的面目。中国有句古语，“患难见真情”。
即在真正困窘的情况下能做到不离不弃，相互扶持，勇敢的坚守在一起的方是真感情。我们可以理解，当春花和老陶在一起的时候，也许他们已经厌倦了贫穷和庸俗，于是就勾搭上了有钱的袁老板？这样解释，也不过是如现在无异的狗血的第三者插足的家庭伦理闹剧罢了。
老陶不过是这出闹剧中的一个卑微的牺牲品而已。但是这个牺牲品，又因着桃花源的名义而彰显的极具哲学色彩。袁老板和春花不相信桃花源的存在。他们认为老陶的再现只是一个从精神病院逃出来的疯子，尽管老陶把桃花源的情况描述的如此完美。
他们习惯了生活的平庸，也习惯了在埋怨中了此一生，尘归尘，土归土，老陶在这个时候成了可怜的过客，是要赶紧离开，不要打扰他们生活的“第三者”了。此时，春花与袁老板**时的山盟海誓显得如此单薄，“我仿佛看到很远的地方，我们的绵延不绝的子孙，手拉着手，肩并着肩，右手拿着葡萄，左手捧着美酒，口中含着凤梨……”他们忘记了那些甜蜜，变得与普通人无异，平庸，并甘愿平庸的一对夫妻。
由此，我一直在思索着究竟桃花源意味着什么。老陶刚来桃花源时，遇到了和春花和袁老板长得一模一样的桃花源夫妇。或许，导演这样的安排仅仅是出于增强喜剧色彩，然而这种巧合又别有意味。
失意之下的老陶在遇到二人时惊悚不安，他不理解为什么会出现这样的情况，这或许也是对老陶最终离开却再也寻不到桃花源的踪迹的一种暗示。桃花源****了老陶的伤口，让他对生活充满了希望。然而，当绝望的老陶想再次来到桃花源时，桃花源已经不见了。我认为这不是导演对原著的尊重。既然他能把陶渊明的《桃花源》写成第三者的闹剧，他就永远不会吝啬写作来创造一个圆满的结局。
所以当老陶最后再也寻不到桃花源时，对于导演的用意我费尽心思想要去弄清楚，可是，这根本也就是很迷茫的事情。每个人心中都会有一个桃园，那只是他们自己独特的地方。它不是物理空间中的狭义概念，而是一种超越宇宙的信念。
是一种独特的精神层面的属性。它是纯洁无暇的。这是一片净土，不触动人的呼吸。它类似于西方宗教中的伊甸园，隐藏着人性中最原始的欲望。它从来不会出现在人们眼中的某个特定地址，只在特定的时间、特定的场合出现在你的生活中，或者让你以局外人的身份进入，然后消失，甚至毁灭。
欲望乃毁灭的源泉，只有无欲无惧的时候，这里才会有你的容身之所，反之，当你内心的欲望强大到桃花源承载不了的时候，它也就会轰然崩塌。
所以，在我理解，那些曾经有机会碰触到自己生命中隐然的桃花源大门钥匙的人应该为自己的遭遇欢欣鼓舞了。只有无欲无念之后，才能有幸得到那片净土的垂怜。无意之中进入桃花源，是对那个极乐之地最大的尊重，无意，才能无欲。
而最后当你费劲心思压迫寻的它时，无形之中，便已将之焚毁。
这是一个必然的结果，不是人力所能预言和阻止的。即便是再次离开的老陶依旧无欲无望，他仍旧找不到桃花源，当它残留了人类的脚印，也就不是桃花源了。生存或毁灭，往往是一念之间的事情。
《暗恋》和《桃花源》揭示着人们对爱情的无奈和绝望，两者从魏晋的武陵到几千年后的台湾，这么大的跨度，却演绎了一个共同的话题。爱情，究竟为何物？相爱的，不能在一起。
在一起了的人，却又不再相爱。得不到的是在妄想中苦苦贪恋了一辈子，得到了的又注定要在油盐米茶中慢慢的将彼此的耐性消磨殆尽。人，永远是贪欲的动物。
贪恋着微不足道的一点温情，人，也是可怜可悲之物，等不到的当成了宝贝，反而将身边的春天冰封了起来。
错过的便是错过了，再痴迷纠缠也不会到来了，就算它再度回到了你的身边，但经过了时间的消磨，谁也不能确定它现在仍是你一直想的、念的，怎么也不肯放手的那份感情。
此外，《暗恋桃花源》中另外设置了一个角色，即是从头至尾都在寻找刘子继的那个女人。在两台剧的交叉之中，疯女人的地位有些尴尬，她不属于任何一方，却又在两台戏中来回奔波，寻找他的爱人。刘子继这个人物并未在舞台上出现，但我们可以想象的到他扮演着多情公子负心郎的角色。
女人是找不到他的。这是另外一个悲剧故事。他不同于江滨柳和云之凡的苦恋未果，也不同于老陶的家庭悲剧，她孤零零的一个人出现，我们对她的感情史无从得知，只能从她的只言片语中推断她和她曾经的爱人刘子继之间的悲喜纠葛。
观众无从想象这样的一个女人有着怎样的历程，但可以推断的是这又是一个在爱情中跌了跤，失了意的牺牲品。一群爱情的殉葬者。女人被称之疯的原因恐怕也就是在寻找中的喋喋不休，以及认错人的表现，或许守门人不是刘子继，但女人见她所认定的刘子继拒绝承认二人曾经相识、相爱，她此刻的心情正如江滨柳老年之后见到云之凡一样充满了绝望与伤感吧。
曾经沧海难为水，疯女人在《暗恋桃花源》中演绎了一个真实的感情故事，与《暗恋》和《桃花源》形成对比，剧情的虚假和生活的真实，都是因着爱情而起。
剧终时疯女人的一个举动将她的感情纠葛的最终结局揭露了出来。疯女人一张张的捡起《桃花源》中春花为老陶买的纸钱，然后高高的扬了出去，纸币挥挥洒洒的在空中飞舞，似是为爱情而悲鸣，亦是疯女人结束上一段恋情的决心，就让这漫天的纸币为曾经的爱情送终，埋葬了就的爱情，才会有新的开始。
这就是我所认为的导演最终想要告诉我们的，失去的永远不会再来，我们唯有珍惜当下，珍惜身边的人或事物，生活才会向前发展，而不是停滞在某个悲伤的角落，消极处世。而戏剧毕竟不是现鲜活的人生，生活也不是戏剧，戏剧被规划好了属于悲剧的范畴，而生活虽有类似之处，然现实生活中的人毕竟是坚强的，可以舍弃了过去的悲伤继续向前走，戏剧不能，我们也不会如戏一般将自己的感情打入死角，永不超生。
《暗恋桃花源》错综复杂的将三个故事搬上舞台，两虚一实，相互交映，戏剧有了悲剧的色彩，悲剧未必没有完美之处，就这样于混乱之中演出了一份秩序来，观众在捧腹发笑之际，也必然会想到故事背后所呈现的复杂思想。能引起观众对于现实生活的反思，这便是整部戏剧的目的。
初读这个剧本，感觉好乱，简直不知所云。又认真的读了一遍，终于理出头绪，原来讲的是暗恋组与桃花源组由于剧场人员的疏忽，在同一天进行采排，两个故事阴错阳差的进行着，一喜一忧牵动着观众的心。暗恋组演的是对青年男女由于命运的捉弄，纷乱的战争，不得不分离。
江滨柳最后在他患癌症的晚年终于和云之凡想见，两人发现双方竟都在小小的台湾。无尽的感叹！命运这把无情的剑啊，把那美丽洁白的山茶花舞弄成即将枯萎凋零的花儿。
花白的头发，满脸的皱纹，并没减褪两人的爱。在这40年中，两人都已有了家庭，但我门仍然感受到这份纯真的爱，感觉到人性的美。虽然是个悲剧，会让我们不禁泪流不止。
在物欲横流的社会，我希望存在这种真挚的感情。
而桃花源组演的是喜剧，老陶因老婆春花与袁老板有染而出走，不觉来到桃花源这个仙境，过着神仙般的生活。他想回来把他老婆带去，却发现已与袁老板结婚生子。然而当处他们看似的爱情已打磨成日常生活的平淡与琐碎，一如老陶与春花。
夸张与搞笑的话语，让我们不断开怀大笑，直至眼泪笑出来。喜剧的第一个目的达到了，同时我们也应好好思考它的更深的含义。我们不也在演着相似的故事吗？
我希望当甜蜜幸福的爱情转变成现实的枯燥时，请仍用当初的爱来分给你的伴侣。
看似纷乱的话剧表演，一喜一忧，一古一今，给人不同的视觉效果，冲击着观众的心，带给人们不同的思考。时光流逝，让我们把握生命的美好，感激与爱人的每分每秒。
暗恋桃花源观后感 篇2
昨晚杭城下雨，极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。
这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。
袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福，但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。
看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。朋友说：“一场笑声不断的悲剧。”呵呵，我倒不这么看。我觉得是：“混乱中的和谐，错位后的回归。”
因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。
人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。本以为这场子是你的，却成了别人的。本以为这段感情是你的，却成了他人的。对的时间，错的人。错的时间，对的人。现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。古代的这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。
刚刚一个朋友短信我说：“垂死的挣扎，挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说：“有看到希望吗？我只看到无望。”他说：“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”
人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。我们心中的桃花源是什么？
暗恋桃花源观后感 篇3
暗恋桃花源观后感（一）
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧；一个胡编乱造**经典，一个追忆历史述说往事；一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对爱的表述，竟让人产生哲理的思考。
在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇？
单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的绝大多数的真实而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种像一朵美丽山茶花的效果、牵着小手的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小**一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。
《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这并不是说这是一种大胆的创新，也颠覆了一种人类的思维方式。演技不好也能出好作品。
为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是一剧，整部话剧就可以把它看作是二剧。在一剧里，演员的演技是很普通的，可从二剧的立场来看，它又是那么地有意思。
差有差的妙用，就是因为他们在一剧中的水平差才展现出了二剧中的喜剧效果。就这样一剧里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成二剧。二者构成一个整体，形成一种生动活泼的艺术效果。
同样值得一提的是这种戏剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。
再看看一剧和二剧中的爱情。虽然这两部剧毫不相干，但它们分别表现了爱情，并通过简单的比较达到了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香；一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对爱情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现一剧中导演的真情流露、同样也体现了二剧导演的高超指导水平。积攒了几十年的爱情，积攒了几十年的文字，爱情怎能延续？话如何说？
最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种留白真的是给人留以无尽的遐想，大爱无言的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
暗恋桃花源观后感（二）
抗日战争胜利后在上海相识的一对情侣，随着内战的爆发，彼此从未忘记。直到江滨柳在台北病床上的报纸上找到云时，两人又能见面了，而此时江滨柳已经死了。这个故事叫《暗恋》。
老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真美好的生活。老陶难忘旧情，想重返武陵带春
花去桃花源。但发现袁老板和春花成了一对恩怨，就像他们和春花的关系一样。老陶想回桃花源，却找不到仙境的入口。这个故事叫《桃花源》。
《暗恋》听起来像一个俗套**的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事真的看不出有什么吸引人的地方，而且在它们之间，似乎风、马、牛不相配。
然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一起而不觉穿凿。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时间的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的情况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自己的故事；《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。
在不到两个小时的时间里，它包含了如此丰富的内容：混乱与秩序、现实与荒诞、欢乐与悲伤、严肃与颓废，所有这些都指向同一个主题：希望、等待与寻找。
记得《**山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：希望与等待。
这样的主题当然更符合当今主流的文化和宣传，也鼓励很多人在辛苦的时候振作起来，以便有一天鲤鱼能成为真正的水果，跃过龙门。而裴多非却说：希望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春她就弃掉你。
而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。
江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。
老陶走进了桃花源，但还是忘不了春天的花儿，所以出来后就失去了桃花源。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们曾经期待着相河畔的柳树和云朵一样依偎在一起。当他们在一起时，他们发现所谓的美丽只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一直在一起，难道就会真的幸福吗？
《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。
一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。
所有的人都被内心的纠结所困扰，寻找和等待着什么。
古人以结记事，解一事解以结。今天我们不需要结，但还有更多的结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、希望、迷惑、期待
张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。
没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。
走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结；
走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。
暗恋桃花源观后感（三）
上周末有幸**了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了，只想说说自己看后的感觉。
我一向是对悲剧不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看悲剧，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊！但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的关中大侠吕秀才，初入桃花源时的一句：哇塞，芳草鲜美；我靠，落英缤纷！
实在是太经典了！看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚！
其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧，用喜剧的形式来表现悲剧，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本应该是丈夫的角色，现在却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。
热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终提到的那个人名字一模一样啊！这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗？哪位能给解释一下？
暗恋桃花源观后感 篇4
据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最终一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中时候一样难买，3月份的也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。
话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，可是是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。
《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来能够算个杯具，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，可是是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。
两出戏最终拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的感情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所理解，认为这是一个男人对感情从不放弃的渴望，据说最终有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找感情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找感情，并且勇敢落到实处，可是最终看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。
至于一向在寻找刘子稽那姑娘，仅有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，可是显然她是点神经病，怎样可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢你看江滨柳，能够结了婚再找，春花，也能够抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻
暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……
为什么会有这种效果在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上十分出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一向在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最终，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，并且观众居然能够很简便的理解，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是十分不得了的事情。更难得的是，整个剧很简便，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，仅有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。
暗恋桃花源观后感 篇5
上周末有幸**了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了，只想说说自我看后的感觉。
我一向是对杯具不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看杯具，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!
”实在是太经典了!看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!
其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的杯具，用喜剧的形式来表现杯具，笑声中会有苦涩的感觉。特别是最后，老陶已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，但他还是忘不了春花。他想把春花甚至袁老板带到武陵来。但武陵的一切都变了。老陶本应是丈夫的主角，现在却成了局外人。即便如此，他想和他的老朋友分享完美的世界。
活泼的开场和寂寞的结尾，老陶的悲伤以搞笑和喧闹的喜剧形式表现出来，恰恰相反，让人增添了几分沉闷的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?
暗恋桃花源观后感 篇6
《暗恋桃花源》是一部舞台剧，是很多人都回去看的，其中凄美的爱情故事是感人的，下面的《暗恋桃花源》观后感一起欣赏！
世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响 。
世界上的爱情，不过三九块黑瓦和黄连都是新鲜的，糖心又低又苦。
故事开头，白月光，静谧夜，两个人。
云之凡要走，要回云南老家。
江滨柳说，他会给云之凡写很多信，告诉她他想念她。
云之凡说，河畔的柳树应该被遗忘，忘记很多不快，世界上哪个人不是满眼都是洞？
“我回昆明后，你会做什么？
等你回来。
然后呢？
等你回来。”
他说他会等，也只会等，等到地老天荒。然而年轻时，曾以为短短数月的小别，竟成了漫漫几十年的分隔。
无数个梦里，无数次梦到云之凡的脸，还是当年那番的年轻漂亮。他拿出他写好的来不及寄出的厚厚的一沓信，他想要交给她，他想要亲自念给她听，想要告诉这漫长的数十年里，他对她无穷无尽的思念。
可是，起风了，她转头了，月光下终只剩他一人，以及碎了一地的哀愁。
梦醒，老泪纵横。
然而，他仍然不愿意，在生命的最后一刻，他仍然想再次遇见他的白月光。
终于，隔了几十年的人生，他们再见面了。
那么多年的事情，那么多曾在梦里脱口而出的思念，一瞬间竟卡在了喉咙，一时语塞。
她依然那么美丽，岁月褪去了她少女的活泼，增添了沉稳的魅力。
他还挂着她织的围巾，傻傻地等着她。
几句问候。每个人都不知道该说什么，所以她要走了。
他们都知道，往事不可再提。
“之凡，这么多年，你有没有想过我？”
毕竟，他问过这句话。他想怎样告诉她，他再无数梦中的身影；他想怎样告诉她，因为她，他从来没有爱上过别人。
可是即便再深的缘分，也抵不过命运的交错。
“我先生他人很好，他真的很好。我想我该走了，我真的该走了。“
江边的柳多想和云之凡静静地坐一会儿，然后再看月亮。但是他们之间有这么长的时间，她真的必须走了。不仅是告别，更是从他的心上离开，放下。
年少时遇见太惊艳的人，以后遇到的其他人都成了灰蒙的背景。她占据了他的所有时光，所有情绪。即使他结了婚，有了家室，但是那抹白月光，还是他心头的白月光，是他的心上人。
但是，他认为他们相隔甚远，一个在大陆，一个在台湾，所以他和平地等了这么多年。
没想到，他们都在台北。
曾经月下，他们说，无论天地多大，他们都是终将遇见的人。然而一个小小的台北，竟把他们困住了。
世间种种，阴错阳差，又有谁能道得明呢？
剧终，一片泪眼婆娑。为云之凡哭，为江滨柳哭，为这段无疾而终被命运蹉跎的爱情而哭。
戏如人生，人生如戏，仿佛我们每个人的人生都如此这般阴差阳错，那些曾以为的永远消失在刹那，一瞬即一生。然后在无尽的岁月里，在梦中千变万化，一直在寻找，最终无法得到。
可是，放下执念又何曾不是一种解脱。那些逝去的，就让它逝去吧。如果注定相遇，那便是什么也挡不住的；而那些逝去的，怕是无论如何争取都要失去的，又何必苦苦追寻。
白月光，永远是白月光。可惜，昼长夜短。
暗恋桃花源观后感 篇7
就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起：“之凡，这些年，你有没有想过我？”
就在这一刻，埋藏了40多年的泪水终于在两位体弱多病的老人眼中迸发。半个世纪后，两只手紧紧地握在一起。
半个世纪后，江滨柳对年轻人说：在那个大时代，人变得那么小，那么小
时代，造就了这段跨越时代的凄美的“暗恋”。
再说说“桃花源”这一部分，而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。因为妻子春花和老板袁**，老陶放弃了一切，逆流而上，不料来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。
于是他回去邀请春花和袁老板去桃花源。然而，武陵却成了陵已个地方。袁老板和春花成了夫妻，有了孩子。他们每天仍在为柴米油盐的事情奋斗，过着不幸福的生活。他们不想相信老陶所说的桃花源，也不想和他一起去。
最后，老陶一个人回到桃花源，却找不到归路。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。
我认为《暗恋桃花源》这部剧包含多种现实寓意，下面就此分析（仅个人观点）
1.****
“暗恋”表达的是海峡两岸的骨肉分离,“桃花源”则表现的是在那一种时代背景下,人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题,《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。
不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目。
而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗？海峡****从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策，其中少不了两岸民众特别是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。
就我查资料了解，1949年，台湾发布戒严令，从此进入长达38年的“白色恐怖”时期。在这期间，台湾执政者为维护稳定，制造了大量的政治冤狱。据前“立委”谢聪敏统计，自1950年起至1987年解除戒严为止，台湾共发生29000余件政治相关案件，涉案人数达140000人，其中约3000—4000人遭到处决。
而《暗恋桃花源》此剧创作成功，台湾刚刚解除戒严，省内政治文化一片荒凉，百废俱兴，剧作的推出，无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料统计，1945年-1953年共有约120余万外省人来台，其中撤台军队约60余万人。自1950年起，台湾实行义务兵役制后，原先随国民党来台的60万士兵，逐渐被本省的年轻新兵所取代。
在台湾经济进步的步伐中，他们仍然是一群被牺牲的人。大部分后期场景都很凄凉，很少有人关注。虽然他们的身体在台湾已经几十年了，但他们的心仍然在遥远的家乡。虽然大陆开放几年探亲，很多人等不及那一刻，连灵魂都回不了家乡。
当年来台湾的那些老兵现在还健在的已经很少了！他们的根在大陆，他们一生都想着回大陆看看他们的亲人，有的老兵实现了他们的愿望，有的老兵到老都未能如愿……如果他们还健在的话，他们也是最希望让两岸能够统一的人！
所以我衷心希望台湾能够实现和平统一，不要战争，不要让我们这一代人重蹈老一辈人骨肉分离的悲剧！
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土？
当时台湾的生活实在太乱了。
而《暗恋桃花源》正是在一个整体混乱无序的环境中展开，也正符合了台湾人民的心声。后来在无序的大环境下又出现了整体的统一秩序（即两个剧组的同台演出），可以说是剧本中的一个高潮，这也表达了台湾人民对安定生活的憧憬。切合实际，是《暗恋桃花源》成功的一个重要因素。
2.人生与爱情
江边柳树和云之凡在上海相恋，但在小台北却相亲相爱。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
其实每个人的心底都会藏有两样东西：其一，是一份永远实现不了的爱情，叫“暗恋”；其二，是一个永远到不了的地方，叫“桃花源”。
柳传志和云之凡在河边的遗憾之恋令人惋惜，春花、老陶和袁老板之间的感情也纠结。
江滨柳与云之凡相恋于上海，失散四十年，而等到四十年后的相逢女方已人老珠黄，男方已病入膏肓了……每一个剧中人，都有一种宿命。老陶和春花的爱情被袁老板毁了。春花和袁老板似乎甜蜜地相爱，但他们打不过柴米油盐这些琐事。突然想起了钱钟书的《围城》，想起了孙鸿渐与唐晓芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋与金燕西，“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，“婚姻是爱情的坟墓”。
“暗恋”中或许江滨柳与云之凡的爱情是美好的，但是如果他们真正步入婚姻的殿堂后就会是更一种人生了吧！与之形成对比的荒诞剧“桃花源”，老陶一家的琐琐屑屑，在这个崇尚金钱和名利的社会，稍微更显真实一点吧！春花也穷，她不懂真爱，她只知道谁对她好，谁有钱，谁能给她幸福，她会选择谁。
《北爱》中杨紫曦为了钱而和吴狄分分和和，小猛为了名利放弃沈冰，但是幸福转瞬即逝，当他们幡然悔悟时，吴狄和沈冰已经不再在原地等着他们了。剧情中没有写老陶回去后，春花后悔的一幕，却写了老陶发现现实不如自己想象的一样美好想再回桃花源时却找不到路的场景，人生就像一部悲喜交加的戏，没有爱的地方，始终是异乡。我猜大多数人在错失真心爱自己或真心对自己好的人后都会咽下后悔的苦水吧！
在我看来，“暗恋”看似是一出悲剧，实则为一出喜剧；“桃花源”看似是一出喜剧，实则为一出悲剧。“暗恋”的最后，分别四十年的一对情人最终见面，了无遗憾；“桃花源”中春花虽背叛老陶与袁老板私通生子，却没有珍惜眼前的幸福，彻底陷入柴米油盐的混乱人生中……
一喜一悲高潮迭起，前后时空互相交迭、互相融合，很有喜剧色彩也发人深省。想想自己就像那舞台上两部戏的重迭，人生到目前为止有多少错过巧遇等待，在蓦然回首时，往往全成空。在这两部戏里每个人都可以跳上跳下。偶尔，他们会跳出临时演员，成为观众，审视自己，嘲笑自己，然后继续过自己的生活
暗恋桃花源观后感 篇8
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡因战争在上海相识，也因战争而分居。后来，他们在不知情的情况下逃到台湾。他们在苦恋40年后相识。他们结婚多年时，江滨柳已濒临疾病边缘。“桃花源”则是一出古装喜剧。
武陵美人鱼丈夫老陶的妻子春花与房东袁老板有外遇。老陶离家出走，撞上了桃花源。回到武陵后，春花与袁老板结婚生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去…..
赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏剧张力。而且《暗恋桃花源》的独特之处在于将一出悲剧故事和一出喜剧故事揉捏在了一起，也是因此，在**的过程中我时哭时笑，反复体会着酸甜苦辣，这种奇妙的感受一直保持到了临尾声，老陶放声长叹自己已经再也找不回桃花源的时候，这才发现，原来剧中剧《桃花源》才是真正的大悲剧。那是比另外一组剧中剧《暗恋》更加透彻心肺的悲凉。
江滨柳最终盼到了云之凡，两个人却再也回不到从前了；老陶最终回了家，却再也找不到原来的那个春花了。这一切就像桃花源对陶的记忆。没有人相信他真的去过那里，但那确实存在于他记忆中最深处。我觉得，《暗恋桃花》的高潮部分即剧中两出“剧中剧”的演员最后为了呕气在同一个舞台上排练，激烈的争吵中互相串词儿，造成了奇妙的效果，这时演员过分夸张的表演和手足无措的举动反而就是编剧所希望达到的效果，演员表演奇妙地被统一起来，好似此时此刻，他们在表演同一部戏，这也迎合了该剧的主旨——寻梦，这个高潮段落也是最接近这一主题的时刻。
在给演员很大空间的前提下，观众可以清楚地看到演讲中所有人物的情绪波动和位置变化。观众的思绪随着角色间表演的互相穿插和转变而和舞台融为一体了，记得赖声川的另外一部戏《乱民全讲》里面有一段说到：“……其实舞台下的观众以为自己是来看戏，但其实他们自己才是真正的观众；他们以为自己买了票进场看演员表演，其实他们自己就是演员……”这句话很颇有道理。
我坐在台下思考演员们的表演。渐渐地，剧本上黑白两行的冲突变成了我心中两种声音的冲突。我似乎站在舞台上静静地看着一切发生，仿佛我心中想要的已经变成了一场视觉表演。这也是赖声川戏剧的动人之处：
与观众的心灵互动后，会留下深刻的思考和回味。
有人说，生活节奏很紧张，工作压力很大，看话剧就是为了轻松娱乐，这是一个伪命题，人的生命能量不仅仅是为了应付生活，还有更重要的是关照生命内涵，当人们走进剧场之后，应该不只是为了娱乐，这不是话剧存在的唯一理由，如果不去追求精神层次的关注，人就不可能有真正文明的发展，人们的审美也不可能再进一步的提升。
其实，这学期我最大的收获是对审美的改变，我想不仅是我，许多的同学也一定和我有相同的收获，曾经有人做过一个调查，问大学生的审美期待是什么，许多大学生的回答是看故事情节，说明我们大学生的审美还是不完善，我们不反对看故事情节，但是，我们也不能忽略其中的一些价值观念，比如，高尚的爱国情操，深厚的人道主义关怀，对社会伦理的重视，对公平正义的追求等，我们在欣赏艺术美的同时会感受到剧中人内心世界的美好，自觉皈依传统的精神家园，建立起健康的理想人格，这种迁移默化是其他艺术所不能代替的，话剧赏析还能培养我们的艺术素质，提高我们的艺术鉴赏力，并且，话剧涉及多方面的审美知识，在欣赏时，需调动多方面的审美知识，欣赏过程中在老师的指导下，无形中积累着我们的审美经验，获得完整的审美感受，提高我们的审美水平，我真诚的期盼话剧的艺术能在校园中热起来，进入大学生的生活空间构建校园文化新时尚
计算机与信息学院
*** 0702***xx
暗恋桃花源观后感 篇9
最后，**这部电影之后，我觉得这部电影的结构情节安排得十分巧妙，特别是当“暗恋”和“桃花源”这两个剧组出现在同一舞台同一空间时，情节的互为表现得淋漓尽致，让观众们恍然大悟，原来当两个相爱的人在一起之后，“山茶花”就会变成“春花”，原本美好的爱情也会消失不见。
**《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。它让我意识到很多以前没有意识到的问题，还有一些以前没有意识到的想法。有的时候，我们苦苦追求的看似美好的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么美好，感觉被骗了。
这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。因为我们永远达不到的东西，我们因为达不到而受苦。即使知道得到之后也不一定美好。
在这种情况下，要么是为了我，要么是为了追求痛苦。我想，虽然大多数人都应该想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。因此，在这种情况下，我们应该寻求方法来追求我们的理想，让我们感到快乐而不是痛苦。
把奋斗的过程当做一种快乐，淡化结果。另外，要适当降低对自己的要求，追求自己追求的东西，努力让自己在追求的过程中享受到奋斗的快乐。对于爱情来说，虽然爱情是真的，但在一起的爱情会因为生活的单调而死去，而不是交谈和摩擦。
但我认为，这些都可以尽量避免，可以通过努力保持爱情的美丽。
暗恋桃花源观后感 篇10
早就知道赖声川的暗恋桃花源这部戏了，这两年由黄磊、孙莉夫妻档主演的话剧版，一直在大陆各大城市巡演，媒体也有许多报道，但舞台剧的受众毕竟有限，观众被媒体宣传吊足胃口后，却没有机会可以观看，就算是剧团来本市演出，也有可能买不到票或买不起票而错过，我就是这些观众中的一人，后来才知道，这出戏其实老早就已经有了电影版，而且是大名鼎鼎的电影明星林青霞、李立群主演的，这次观看了这部电影视频后，终于了却了一桩心愿，看到了原汁原味的暗恋桃花源。
我明明看的是电影版的暗恋桃花源，还要说是原汁原味的呢？一方面是，这部电影比较忠实地记录了赖声川的表演工作坊的舞台演出，表现形式更多的是采用戏剧语言，基本上是放弃使用电影语言，我不赞同这部电影是戏剧语言和电影语言共同表述的，我认为在这部电影里，电影拍摄过程也就是一个录相过程，比方说，我们就很少、甚至根本就看不到镜头的移动，摄影机基本上是属于固定拍摄的，就像是一个观众在戏院里座位上观看该剧的视角。另一方面，电影中的演员并不是临时搭建的剧组，他们都是演了一年多该剧舞台剧后在来演这部电影的，在这部电影中，有着浓厚的话剧剧场效果，当然这也是电影内容所决定的，电影的内容就是暗恋和桃花源两个剧组排练时发生的故事，这些经过长时间话剧演出的演员，就可以在电影中很好地保留舞台剧的韵味。
暗恋桃花源这部戏的题材到底应该归为喜剧、还是悲剧或正剧呢？虽然主要内容的两本戏暗恋、桃花源，一个是悲剧，一个是喜剧，但就整个故事框架来说，这只是暗恋桃花源这部戏的两个故事的载体或事道具而已，就像是相声或汹中的两个包袱，整部戏述说的是两个剧组，因剧院安排失误，不得不在同一舞台上排练，所造成的一系列误会和笑料，而其中的两个剧团排演什么节目并不是原故事最关键的因素，所以应该说整部戏归为喜剧也许更合适些，当然最恰当有可能称之为实验话剧或先锋话剧为好，整部戏从头到尾，两个剧团在舞台，一会儿哭，一会儿笑，哭，哭得人肠断；笑，笑得乐开怀，这种悲伤和喜庆不断地来回切换，只能用两个疯了来诠释，所以说这部戏是闹剧也不为过，当然丝毫没有贬低的成分。
也许是个人爱好原因，我比较关注喜剧桃花源，虽然暗恋中有我的年轻时的偶像林青霞，但毕竟时过境迁，林的号召力已经今非昔比了。我对赖大编剧将陶渊明的千古名篇桃花源记，折腾成一个不伦不类的喜剧，真的感到不适应，它将我从中学语文课本上学这一课时，就留下的浪漫、温馨的世外桃源美好印象，敲打成一块块斑驳的碎片，从此美好的桃花源不见了，只留下世俗的春花、袁老板在那里叫唤。文学的桃花源，是中国文化中的经典，也是中国知识分子的精神寄托，是中国文人的精神家园，这赖大编剧选择什么故事不好，非常糟蹋这千古流传的神话，哎，我看过之后，真有一些欲哭无泪呀，这老祖宗留下来的精神财富，就算是要改编也麻烦改编的唯美一点。
暗恋桃花源毕竟是一部舞台剧，其最精彩的部分也许更应该是其台词，其实里面还是有许多经典的台词的，特别是桃花源中李立群饰演的老陶，有许多台词非常绝妙，但观众事前如果没有看过相关介绍的话，一时半会是不容易理解的。至于许多文章所介绍的，该剧在上世纪八十年代首演，就引起不同凡响，原因是影射了台湾社会乱中有序的奇怪现象，我等大陆观众肯定无法体会，对于大陆的观众不定来说，更多的也许是因为其有名而想到要观看的吧！
