一部优秀的影视作品可以让我们受益匪浅，通过写作观后感我们可以更好地培养写作能力和吸收知识的能力，写观后感要写出自己所了解的视频的中心思想，你知道观后感的基本格式吗？幼儿教师教育网小编为您搜集整理了“食堂观后感”的相关内容希望对您有所帮助，希望我的意见对你有所帮助请记得将其收藏起来！
食堂观后感【篇1】
20xx年，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》上映，遭遇观众如潮差评;20xx年，梁家辉导演兼主演的电影《深夜食堂》再次市场遇冷。为何这一经典IP引进时出现了如此严重的水土不服?这一切还得回到20xx年，日剧《深夜食堂》出现的那一刻说起。
20xx年，迷你剧《深夜食堂》登陆日本。每季10集，每集25分钟的小体量配合美食题材，迅速征服了观众的胃和心。《食堂》能够大热于东亚圈子，除了精致布光下秀色可餐的菜品，更重要的是它精准捕捉到了东方高语境文化的精华所在——人与人之间的情感联结。这种区别于西方理性、高效、简洁低语境文化的，温情、细腻、柔韧的语境，在效率至上的后工业时代日渐式微。取而代之的，是人与人之间的冷漠，戒备与疏离。正是东方细腻情感的缺失下的人内心的渴望，将《深夜食堂》推向了现象级的高度。
而人与人之间最渴望的，也是最缺乏的情感密网，在剧中归根结底是由老板和食客共同编织而成。老板挺拔清瘦，虽然大多数时候不会对顾客的谈话提问做出过多回答指摘，但会以旁观者的视角精准捕捉食客的社会角色以及情绪状态，为他们送上贴心的可口菜肴;温柔细腻的小寿叔，年纪随长但仍然精致体面，能和年轻人打成一片;忠叔是经验老道的本地人，总能一针见血地给前来拼搏的年轻人宝贵的建议;茶泡饭三姐妹白天是高收入的白领阶级，晚上却变成了与婚姻和男人做斗争的黄金剩斗士……从年迈的土著人，到年轻的奋斗者;从年轻美貌的都市女孩，到岁月洗练后的知性阿姨;从莽撞青涩的年轻后生，到体面讲究的老年绅士，《深夜食堂》以美食将社会的各个断面弥合，勾勒出千姿百态的浮世之绘，交织出尽在不言的喜怒悲欢。正因根基于此，它才能泵发源源不断的生命活力。
而这种活力的匮乏，亦即对世态人情的捕捉描摹，宣告了《食堂》翻拍作品的全线溃败。梁家辉版《食堂》，最失败之处在于让老板直接且过度地参与到食客的人生轨迹中去，频繁对话，时常教导。这种家长式作风，完全破坏了老板视角呈现生活的客观冷静，将中立的生活展示变成了鲜明立场的价值判断;而人物之间的关系，更多停留于对话层面的机械互动，并未深入到人物特定的社会视角。比如，作为酒吧老板的小寿哥，原版因为遭遇骚扰时阿龙出手相助，而成为了密切的老友，绝非新版中三言两语便一见如故;同样是煽情鸡汤的味道，原版娓娓道来留有悬念，电影版的则平铺直叙索然无味……
当然，我们不可否认《深夜食堂》IP在本土化的进程中付出了艰苦卓绝的努力，只是这种努力可能走偏了方向——放弃对内核的把控发掘，而是在形式上无所不用其极地搞复刻，生怕自己复刻不够失去原版的“原汁原味”，试问果真如此吗?日本的居酒屋文化，极具昭和时代的风格气质，但是否适合国内的文化环境呢?老板戴头巾，着宽松的青色布衣的服饰搭配，是否是中国人常见的着衣风格?日本版的厚蛋卷有感人的故事，所以中国版的就要搞个煎鸡蛋?显然这一切的一切都是在从外向里地进行模仿，而没有从内向外进行改造。中国人看着中国人穿着日本的衣服，在日式的房屋里发生着日式的故事，这样中国人还能够坦然愉悦地接受吗?
当然，缺点归缺点，梁家辉版《深夜食堂》还是有体裁本身的束缚性所在，难以达到剧作的高度。此外，电影还有一些优点值得称赞。原版短剧的模式，以集为单位结构故事，铺陈关系，营造氛围是水到渠成，而在电影中这种形式无疑显得条块分割感十足，缺乏整体性。此外，将日式的美食本土化，变成馄饨，藕片，炸虾，无疑是更加贴合中国人的饮食习惯。对老板刀疤秘密的解释，电影也做的贴合国情。选择上海这样一个东西交汇的繁华都市，也让故事背景更加合理。不同于剧版采用大量软广硬广将氛围粉碎，电影版在广告植入方面明显审慎了许多……好坏并存，任重道远是现状最好的解释——如何在把握原版IP的内核之上另起炉灶，仍然是今后很长一段时间内创作者必须面对的严峻考验与严格命题。
食堂观后感【篇2】
日剧版的《深夜食堂》，其成功之处，在于找到了日本人在当代生活中的真实状态，他的人物看似怪咖，但确实始终是来自于现实中的日本社会的。它用形形色色的各类人等去反映日本社会的种.种侧面，让观众总能够在某些故事中看到自己在社会中的倒影，感同身受。在此基础上，配合以舒缓的节奏，观众就此与剧中的角色一起，一餐夜宵下肚，一集电视剧看完，完成了一次对于生活的疗伤。 而在其中，最有价值的，即是“真实生活的反映”。只有故事基于现实，生活于现实的观众才能从角色中同感到自己的心绪和伤痛，进而实现疗伤的效果。这一层关系如果不成立，那么《深夜食堂》也就沦为了一碗加了过多糖分的鸡汤，一部幼稚而节奏缓慢又矫揉造作的童话故事。 那么，当这个题材拿到中国的社会背景下进行改编的时候，最需要的，依然是它在“基于现实生活”方面的本土化：我们需要从中看到一些中国当代都市的真实样貌，需要得到一些看上去真正生活在北上广、似乎与大家共处在一片天空下的角色。只有这样，观众能够与角色和故事构建共感的纽带，后续的疗伤才能成立。 中国当代都市的男女，状态是什么呢?快节奏的生活、经济的压力、买房和婚姻的困境，都是中国特色的东西。当然，作为著名的高压国家，日本人的生活和工作压力同样巨大，但他们更多来自于职场交际的微妙、过多的假笑与做场面，与中国的情况不尽相同。 因此，从中日两国同样的高压生活这个出发点而言，《深夜食堂》的落地中国是有可行之处的：显然，两国人民都需要疗伤。但是，基于不尽相同的具体状态，在秉承“反映真实生活”的前提下，中国版必须进行本土化的角色和故事背景设置，而这也恰恰是中国的两版做的最不好的地方———不谈故事和角色，他们居然甚至连老板的装扮和饭馆的装潢布局这些表面功夫都没有本土化，而是原封不动的日式，仿佛一个开在中国的日料店。 改编的中国版，首先亮相的是黄磊的电视剧版本。在这个版本中，角色都仿佛一个个怪咖，更应该存在于漫画书而不是现实生活中。因此，“基于生活”的要求即被打破了。此外，黄磊版还犯了一个极其致命的错误：他在料理的部分植入了广告。在这个戏剧里，食物和这个饭馆一同，是角色的疗伤药，一碗饭下肚，人们就获得了治愈，在这个饭馆里小坐，人们就获得了短暂逃离生活的压力而喘口气的避风港。 而黄磊把食物弄成了广告，无异于把现实中基于金钱和“电影项目盈利模型”的气息涂抹在了这个本应该是“现实疗伤药”的存在上。这样一碗饭下肚，人们收获的不再是慰藉，而是对现实生活之压力的又一次提醒。这就好比是《猜火车》，人物们用来逃避现实生活的未来渺茫，一旦脱离药物就会看到死去的婴儿(象征着艹蛋的生活)袭来，而黄磊，却偏偏给他们提供了一瓶贴着婴儿头像的药片。 而到了梁家辉的电影版，值得庆幸的是，他意识到了黄磊版在食物环节上的处置失当，在这个部分下了功夫，把它拍的宛如《舌尖上的中国》。 但是，在重中之重的“基于现实北上广”的部分，电影版也没有给出一份完美的答卷。这几个故事之中，似乎只有最后一个，是真正涉及到了一点大都市男女的心理状态的。而其他几个，无论是为了梦想的拳击手，还是为了梦想又体验爱情的女歌手，还是错过爱情的减肥女孩，角色和故事的中心都单纯地围绕着他们个体，而没有让他们与周围的社会发生互动。因此，他们的梦想和爱情似乎也未能被社会所影响、缺少了“基于当今上海”的真实性，很难让观众产生同感。 需要本土化的另一个点，在于每个故事的篇幅长度。在这样的小单元剧拼接而成的作品中，由于篇幅问题，故事和人物并不会显得多么得严谨和符合逻辑，即使是日剧版，这方面也是相对薄弱的。日版更重要的一点是，在元素、背景、角色状态上，拍出一个观众有同感的真实故事，结合舒缓的节奏和美食，给观众一个治愈的效果。 这样的东西在日本之所以有受众，与日本人的内心状态是分不开的——格局较小，情绪敏感而又脆弱。格局小，因此能够接受小而“暖心”的故事。情绪敏感，因此能够被一些简单的情感表达而轻易打动。脆弱，因此需要这样的故事。 但是，中国人的内心状态，与日本人是有很大不同的：我们会更在意逻辑，在意可信度。比起日本人，我们的世界观更加务实。因此，讲给中国人的故事，必须拥有足够的说服力。这是由中国社会的发展阶段所决定的——说服我们，否则你就只是一个幼稚的童话。而面对这一点，两版中国改编的《深夜食堂》所采取的短小故事集成的结构，就不那么适宜了：作品需要更少的故事，来让时间资源更集中地投入到叙事的起承转合之中，来让它更加具备完整的戏剧结构，形成逻辑性强且人物立体的说服力。 《深夜食堂》就是一锅鸡汤，但它是基于现实的鸡汤，而不是一个空中楼阁一般的童话故事。日本版准确地抓住了真实的日本社会各个侧面，并切中了日本人的内心所需，获得了成功的治愈效果。但中国版，由于本土化的不够，无论是天外飞仙仿佛没活在中国一样的人物，还是照搬小单元剧模式而没有切中中国观众内心所需的作品架构，都显得本土化严重不足。 中国的很多电影，都喜欢编造一个完全离开了真实世界的童话，或粉红或暗黑，题材也是职场爱情青春无所不包。但是实际上，它们很大一部分的受众来自于已经步入社会的人群，而这批成年人的人群，他们的内心让他们需要鸡汤，但他们的理智不会再让他们相信童话。
食堂观后感【篇3】
看过了这么多版本的《深夜食堂》，说实在的，可能没有一部比日剧版的要有可看性，包括日本电影版的也不算成功，可能这本来就是一个慢题材，本身就不适合缩短到那么短的时间内去表现。黄磊版的和梁家辉版的硬伤其实是本土化的问题，但是确实也挺为难他们的，翻拍本身可能因为版权问题，不能改造太多，但是日式的食堂做着中餐多少有点奇怪。而且没有围坐式的氛围，确实也比较难让一这些无关的人就这样闲聊起来，还产生了微妙的人物关系。也许有些剧是适合翻拍的，有些剧的设定有太多的局限性。但不能否认这是一个好的题材，如果能出一个中国原创的，能给人们一种治愈温暖的“深夜”系列，我觉得会更好! 当然，本剧虽有硬伤，但也是有些亮点的，比如梁家辉的老板就比黄磊版的要合适的多，黄磊脸上即使有一道疤，也无法让人感觉沧桑，神秘，有故事，但梁家辉的扮起来，真的有日剧版大叔的神韵呢。再有就是虽然彭于晏，杨佑宁那么帅，但最感动我的是魏晨，张艺上演的最后一个故事，没想到魏晨演技这么有感染力，好期待他能演一些现实题材的，或者硬汉类的影视剧。还有可能这个故事也比较触动我吧，那个街区那么熟悉，应该是我刚来上海生活过的地方，影片里思思对唐宋说，“我们都觉得这里很美，但你看到的是月亮，而我看到的是城市”，每次站到外滩，我都有和思思一样的感叹，这里好美啊!片尾的采访那些现实生活中的都市夜归人，也是同样的扎心，希望大家都能身体健康，实现自己的梦想吧!
食堂观后感【篇4】
中国人真正的“深夜食堂”该是怎样？
独霸市场口味一绝，掀起一场火锅革命！
-----品尚豆捞火锅
我们的“深夜”
深夜，忙碌的城市完成了它一天高速的运转，大多数人或是已经睡了，或是将要睡了，但对于一些人来说，城市的生活才刚刚开始。
隐藏在一片片写字楼、学校、商场中的一条小街，白天时不甚起眼，到了深夜，就成了一个自发的夜市，一张张饭摊就这样支起来了。
九点、十点、十一点......
写字楼里加班的白领们伸了伸懒腰，揉了揉发酸的眼眶，结束了一天繁忙的工作；
大学里的学生，也结束了在图书馆里的埋头苦读，一群一群说着笑着走出了大楼；
商场里想起了动听的萨克斯风《回家》，站了一整天的营业员还在清点账目，互相讨论着下班后吃点什么“犒劳”一下自己；
附近建筑工地里值班的工人们，也脱下了一身汗味的工服，摘下了头盔，痛痛快快地冲了个凉，心里盘算着一会一定要喝两大杯扎啤，脱尽一身的疲惫和暑气。
这些人，生活背景不同、职业不同、家乡不同，但在此时，却走向了同一个地方。
我们的“食堂”
来到了夜市上，他们根据自己的口味选择想吃的摊子，无论是重口味喜好麻辣的，还是清淡口味喜欢汤汤水水的，还是只想喝个饮料解解暑，都能在这里找到一席之地。
而最火的，当属一家豆捞火锅店，十几张桌子坐满了，还有十好几号人在排号，排到的自然喜上眉梢，排不到的饥肠辘辘焦急等待。每张桌子上都有一个小火锅，锅底麻辣红亮，等到锅里汤汁开始咕嘟冒热气，就可以涮各种美味吃了。把这一盘盘美食煮熟了，用筷子夹到油碟里吃，人人都吃的满头大汗、红光满面，直呼“太过瘾”。
环顾四周，到处是人，各种各样的人，各种年龄、各种职业的人，有的人光着膀子，喝醉了酒大呼小叫，有的人手拿一杯凉茶笑谈着社会百相，有的人像勘透了世情一般在叙说着人生的哲理，有的人在大谈各种赚钱的门路；有的人脸上刻满了风霜的印记，有的人还没真正踏入社会，还有那股“天不怕地不怕”的小牛犊的精神。
这些人，就是我们自己，就是我们的亲人，我们的朋友，我们的同学、同事，就是我们身边普普通通的中国人。不同的人有着不同的生活、不同的悲伤、不同的幸福与梦想，此时此刻却都齐聚在夜市里，不管是谁，也都顾不得其他，吃得欢，喝得欢，聊得欢那才过瘾！
每一个城市都有千千万万个夜市、千千万万个大排档、千千万万个火锅店，每天都有千千万万个中国人去光顾，每天都在叙说着不同的故事。这，才是我们普通中国人真正的“深夜食堂”
中国人的“深夜食堂”
直到现在我才总算明白，为什么我们的黄小厨翻拍的这部《深夜食堂》会失败。
将原版《深夜食堂》原封不动地搬到中国来，就已经注定要失败。
换汤不换药的菜单，从来没被点过的“大锅菜”；同样的日式厨师服、同样的伤疤；日式居酒屋的用餐风格；更不用说为了硬植广告而搞出来的满屏尴尬。
还有，又有谁会对这一帮浮夸做作的人产生自身的共鸣？
中国不是日本，中国的饮食文化也绝非日本可比，中国人关于美食的传说和故事讲一百年也讲不完。
所以，《舌尖上的中国》为什么会成功，就是因为出品方并没有高高地站在云端俯视众生，而是充满生活的烟火气，既能抓住中国人的胃，又能抓住中国人的心。
那么，中国版《深夜食堂》为什么会失败，也就不难理解。
食堂观后感【篇5】
《深夜食堂》观后感600字：
深夜，孤独的象征，因为我们不曾对深夜有过期许吧！食色性也，这是一个亘古不变的定理。食坊酒肆，街头喧嚣，一个个孤单的灵魂从白日的碌碌中冒了出来，在光怪陆离中上演人生百态。
这间开在半夜三更的小店，温暖了多少孤独的心、疲惫的身、劳顿的体。有了夜幕的浸染，这些客人只是以最原始的身份示人。现实世界中彼此陌生的两个人，因了没有交集，就不会有利益纠葛，更容易敞开心扉。好客的酒馆老板、胆小的黑道大哥、红不起来的歌手、妖娆妩媚的变性女郎……这样一个奇怪的组合，却不乏温馨与快乐。
食物是享受，挑动心弦；食物也是一剂良药，治愈着孤独灵魂的创口；食物更是回忆与牵绊，如同红香肠对黑道大哥的特殊，也如同舞娘对鳕鱼子的执著。
看过全套的漫画，也看过同名的电影、电视剧，给我的感觉都是淡淡的。平凡的人物，简单的料理，度过人生中每一个平淡无奇的夜。犹记得，十多年前，工作不久，某次中午和同事一起出来吃饭。寻的是一家小有名气的苍蝇馆子，彼时去的时候正是饭点，人满为患，恰好有一食客独坐，很随意的邀请我和同伴拼桌吃饭。中间，各自谈笑，拼了一桌佳肴，最后居然还帮我们提前买了单。
工作这数十年来，旅途无数，遇人也无数，但始终再不曾遇到这样热情好客的人了，偶尔想起，只剩感慨。
深夜食堂，庸常世界之外的偶遇，都是梦境罢了。或主或宾，随心随意，方知浮生若梦，为欢几何许！
食堂观后感【篇6】
周日，在家看完日剧《深夜食堂》，联系这几天日本发生9.0级大地震和海啸，心中竟泛起阵阵多年未有的涟漪!
日剧《深夜食堂》虽然只有区区10集，短小精悍，每集又独立成1个故事，日剧《深夜食堂》观后感。该剧讲述小林薫饰演的小老板在日本东京新宿1条小巷中开设的小食堂发生的故事。该食堂只在每晚12：00——次日凌晨7：00，只提供豚汁定食，即猪肉汁伴米饭一款食物。当然，如果客人提出另外的食物要求，而老板又会做的，也可以提供。小食堂真是小!客人围坐在1个呈正方形的柜台四周，老板则在柜台里劳作，样子类似酒吧的吧台。
该剧第二集“猫饭”讲述的是1个叫千鸟美幸的女孩每天下班后，她都会到深夜食堂叫上1碗形如“猫饭”的廉价咸鱼伴饭充饥。那咸鱼伴饭制作非常特别，将1块硬实的咸鱼如刨木头一般放在1个带刀片的木盒上用力刨，被刨成木片状的咸鱼落在木盒中，打开木盒，将咸鱼片放在米饭上，浇上香甜的酱油，就做成了1碗热气腾腾的“猫饭”。千鸟美幸到深夜食堂多了，就跟老板稔熟了，原来她非常喜欢唱歌，晚上在卡拉OK厅做伴唱，早上学习唱歌，虽然歌唱得好，但一直未被人发掘欣赏。老板遂让千鸟美幸将她的宣传海报张贴在食堂里，看看能否遇到知音。可能是冥冥中注定，还真有1个作曲家到食堂来吃夜餐，看到海报，又听了老板介绍后，提出叫千鸟美幸早上到食堂来演唱，观后感《日剧《深夜食堂》观后感》。那作曲家听完千鸟美幸的演唱后，大为赞赏，随后更为千鸟美幸量身订作了1首歌——《深夜的猫》。歌曲带有日本传统能剧的韵味，曲调委婉悠长，有一种虽身居闹市但心无所属，虽居有定处但心在途的旅人感觉。
那首歌一经播出，立即传遍全日本，千鸟美幸也红遍全日本。各地的演出邀请纷至沓来，千鸟美幸每天都疲于奔命，羸弱的千鸟美幸很快就病倒了。一天深宵，她又来到她事业的起点——深夜食堂，再次叫了1碗“猫饭”，细细品味着带来给她无限风光、无比荣耀、无尽伤痛的“猫饭”。此时的千鸟美幸，脸上已无第一次到深夜食堂时带着的红晕，有的尽是苍白的脸色、浑浊的眼瞳、肿胀的眼袋、初夏仍穿着羊毛衣。
1个月后，传来千鸟美幸去世的噩耗!深夜食堂的人唏嘘不已。1天傍晚，深夜食堂门外传来猫咪叫声，老板推门一看，1只黄白相间的猫咪蹲在食堂门外叫唤，似在乞求食物。老板似有所悟，当即拿出1碗“猫饭”喂它，并说了一句“你回来了”……
我们每一个人来到这个世界上，总是不断去追寻我们所没有的一切。当一个目标达到后马上转向另一目标。人啊，为什么总在追寻着，总在路上?人啊，是否值得将时光耗费在无尽的追寻路上?人啊，有否思考过，自己所定的远大目标只是一场虚幻?人啊，有否静下心来思考一下，自己所追寻的就一定是自己心中的目标?
