幼儿教师教育网小编为您准备了一份详细的“书法展观后感”介绍，如何写出标准合格的作品名的观后感呢？观后感可以提高我们的观影能力，提高我们的学习能力，如果这些信息对您有所帮助那我也就满意了！
书法展观后感 篇1
《看书法展的观后感》
近日，我有幸参观了一场别开生面的书法展。在这个数字化时代，书法作为一门古老而优雅的艺术形式，正逐渐被遗忘。通过这次书法展，我对书法的独特魅力有了更深的认识和体会。现我将详细、具体且生动地描述这次观展的心情和见闻。
这次展览位于市中心一座宏伟的美术馆内，展厅被装饰成一片低调而高雅的氛围，正如书法本身一样。走进展厅，我被一幅幅写意潇洒的书法作品所吸引。由于好奇心的驱使，我紧紧地握着展览手册，步入了这片书法的海洋。
展览的主题非常广泛，有从古代至当代的作品。我来到了《書法常識》展区，这里详尽介绍了书法的基本知识和发展历程。通过展板上的时间轴，我了解到书法在中国已有几千年的历史，由最早的甲骨文演变而来，发展出了篆书、隶书、楷书等不同的字体形式。这些展板让我受益匪浅，深深地感受到书法作为传统文化的价值和意义。
我来到了《著名碑帖選》区域，这里陈列着一些历史上有名的碑帖作品。他们流传千年，成为了文化瑰宝。其中最引人注目的，当属王羲之的《兰亭集序》，这幅作品被很多书法家誉为书法的巅峰之作。我站在这幅碑帖前，凝视着每一个字的勾勒，仿佛能感受到王羲之悠远的历史和独特的艺术境界。
走出《著名碑帖選》区域，我进入了《当代书法家作品》展区。这里展示了一些当代书法家的作品，每一幅作品都饱含了他们独特的艺术风格和个性。其中，朱德群的作品给我留下了深刻的印象。他借鉴了西方绘画的技法和构图，将书法与抽象绘画相结合，形成了独具特色的艺术风格。我站在这些巨大的作品前，仔细观察每一笔的流动和力度，感受着作品中所蕴含的生命力和情感。
通过这次展览，我不仅欣赏到了各式各样的书法作品，也深刻体会到了书法所蕴含的情感和审美。书法作为一种表达方式，不仅仅是通过字体的美丽来打动人心，更是通过墨迹中所蕴含的文化和精神内涵来传递情感。当艺术家挥洒自己的笔墨时，他们的情感与灵魂也随之流淌在其中，凝聚成一种独特的力量。这种力量无需言语，仅凭视觉和心灵的碰撞即可拥有共鸣。
观看完这场书法展，我心潮澎湃，倍感震撼。在这个技术高度发达的时代，书法展唤醒了我对传统文化的热爱和珍视。这是一次独特的体验，我不仅触摸了书法的魂魄，也意识到了书法作为一门艺术的无穷可能。无论是古代的碑帖还是当代的书法作品，每一幅作品都是艺术家用自己的笔触记录了时代的痕迹，也是他们对生命的热爱与追求的体现。
回想起这次观看书法展，我深深地被书法的独特魅力所吸引。书法作为一门传统的艺术形式，无论在哪个时代都有着不可替代的地位。通过观赏书法作品，我更加明白了书法的内涵和永恒魅力，对传统文化也更加热爱和珍视。希望书法艺术能够得到更多的关注，让更多的人能够领略到书法的独特魅力，在现代社会中传承和发扬这一古老而又优雅的艺术形式。
书法展观后感 篇2
书法，作为中国传统文化的瑰宝，一直以来都备受推崇和喜爱。近日，我有幸参观了一场书法展，并从中收获了许多。这次书法展举办在市艺术中心，展出了各代名家的作品以及当代书法家的精品力作。整个展览堪称一次艺术的盛宴，令人陶醉其中。
进入书法展，首先映入眼帘的是一幅幅远古的碑刻作品，这些碑刻都是历史的见证，承载了千百年的智慧和文化。那些横劲有力的笔画，深嵌在古老的石碑上，平添了岁月的沧桑感；那些刀疤般的痕迹，仿佛诉说着先人们的心声。站在这些碑刻前，仿佛又回到了那个时代，能够感受到先贤们的豪情壮志。这些碑刻作品除了展示了巧妙细腻的笔法，更让人品味到了中华民族的韵味。
随后，在展览的另一角我看到了一幅幅楷书作品。这些作品大气磅礴，端庄典雅，字体平正匀称，气场磅礴。这让我想起了王羲之的《兰亭集序》，他那典雅而有节奏感的楷书，给我留下了深刻的印象。这些楷书作品无论是结体还是用笔都非常工整，在简洁中展现了深厚的内涵。每一笔每一划都经过了深思熟虑，这不仅要求书法家们对字意的了解，更需要他们有高度的审美眼光和对字法的掌握。每一个字似乎都带有灵魂，给人以极大的启迪和触动。
除了楷书，行书也是展览的一部分。行书的特点是自由舒展，气势磅礴，给人以大气磅礴之感。在这些作品中，我喜欢最多的是那种奔腾激荡的感觉。行书之美在于自由，行云流水，尽管有时候有些字体不够规范，但却能够引发无穷的遐想和联想。行书的艺术就像一股洪流，让人心旷神怡，陶醉其中。
除了传统书法，现代书法家们的作品也给我留下了深刻的印象。他们在传统基础上进行创新，将书法和现代艺术相结合，开创了一片新天地。他们敢于挑战常规，不断突破传统的束缚，用大胆的构思和独特的表达方式展现自己对书法艺术的理解。有的作品将书法与绘画相融合，创造出了独一无二的效果；有的作品将书法与雕塑结合，打破了平面的限制，赋予了作品立体感。这些作品给我带来的震撼和触动是无法言表的，它们让我感受到了书法艺术的无限魅力和创造力。
此次书法展让我深刻认识到，书法是一门博大精深的艺术。它是中华民族独有的文化瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。书法不仅是一种艺术表现形式，更是一种内心情感的宣泄和升华。通过练习书法，我们可以提高自己的审美能力和艺术修养，更能够感受到中华文化的博大精深。书法，就像一座桥梁，连接着过去和现在，连接着艺术和生活。
在书法展上，我不仅从中学到了很多，更深深地爱上了书法这门艺术。我下定决心要在未来的日子里，持之以恒地学习书法，不仅仅是为了提高自己的技艺，更重要的是，通过书法与自己对话，感受到内心的宁静和力量。书法是一次心灵的洗礼，让我从中体验到了一种与众不同的美，也更加坚定了我对中华文化的热爱。
这次书法展是一次难忘的体验，它让我明白了书法是一门艺术，更是一种修行。书法家们的笔墨之间，蕴含了无尽的智慧和情感，他们用平凡的字体展现了伟大的艺术。我相信，在书法的指引下，我会在未来的日子里努力提升自己的修养，让自己的人生更充实更有意义。感谢书法展给我带来的一次美的享受，也让我对书法充满了向往和热爱。
书法展观后感 篇3
近日，我有幸参观了一场精彩的书法展。这场展览以“书法的魅力”为主题，吸引了众多书法爱好者和艺术家的关注。在展览中，我领略了书法艺术的独特之处，感受到了书法的内涵与力量。以下是我对这次书法展的观后感。
一进入展览大厅，我就被一副巨幅的行书作品所吸引。这是一幅明代文学家杨时的名篆《中岳三山图》。整个作品气势磅礴，无比雄伟。每一个笔画仿佛都蕴含着无穷的力量，给人以巨大的震撼。我凝视着这幅作品，仿佛可以感受到杨时当时书写时的激情与决心。这幅作品让我深刻地体会到书法的艺术魅力，以及书法家在创作中的勇气和韧性。
在展览的角落，我发现了一件名为《魏碑七绝》的作品。这是一组七幅小幅写意作品，书法家以魏碑为基础，运用自己的创意和想象力，展现了不同景色和情感。每一幅作品都别具一格，通过字体的大小、笔画的粗细和布局的巧妙安排，表现出不同的意境。我在这些作品中感受到了书法艺术的灵动与多样性。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的表达和情感的传递。
除了传统的字体之外，展览中还展示了一些当代书法家的现代创作。其中，一幅名为《无孔不入》的作品给我留下了深刻的印象。这幅作品以标准楷书为基础，通过创新的笔法和排版方式，展现了现代社会中信息大量涌入的现象。在这幅作品中，字母和数字以一种有序但又混乱的方式排列在一起，给人以思考的空间。这幅作品让我认识到书法并不是固守于传统的形式，而是与时俱进，与社会息息相关的。
书法展上最让人印象深刻的应该是一张名为《梦回汉唐》的长卷作品。这是一幅用毛笔书写的连环画，通过行书和楷书交替出现的方式，讲述了一个关于历史和传统文化的故事。每一段文字都结合了画面和情节，犹如诗般优美。我沿着长卷的画面一路欣赏，仿佛置身于古代的壮丽场景中。这幅作品让我感受到了书法与传统文化之间的紧密联系，也让我更加珍惜传统文化的瑰宝。
整个书法展给我的触动非常深刻。我感受到了书法艺术的深邃内涵和无穷魅力，也认识到书法家们的创作才华和对艺术的坚持。通过观看这场书法展，我对书法艺术有了更深入的理解和欣赏。书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和人类情感的表达。从今以后，我将更加珍视书法，也会常常参观书法展，以此来不断丰富自己的艺术鉴赏能力。
书法展观后感 篇4
近日，我有幸参观了一场别开生面的书法展。这次书法展的主题是古人名家的书法作品，从张旭、王羲之，到怀素、米芾，展品涵盖了中国书法史上的多个重要时期和派别。这个展览让我深深地感受到了中国书法的独特魅力与博大精深，也让我对古人的智慧和艺术造诣倍感敬佩。
展览的第一件作品是张旭的《兰亭集序》，这是一幅具有极高艺术价值和历史意义的作品。我走近这幅作品，虽只能看到复制版，但张旭的气势犹在纸上溢出。他的每一个笔画都异常流畅，透露出一种无奈中的自然和阔达，与千百年后的观者心灵相通。我想象着当年的兰亭，独自品茶赏月的景象，仿佛能感受到文人雅士们的志趣相投和对自然的赞美。
接下来我欣赏了王羲之的《兰亭集序》，这是另一位书法名家的作品。与张旭不同的是，王羲之的字体更圆润，更具饱满感。他的行书犹如游龙般俊逸，每个笔画流畅而富有弹性。整幅作品透露着一种随性而又恒久的韵味，让人不禁想起陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。这种豁达开朗的心态正是古代文人的心境所在，也使得王羲之的书法作品被誉为典范。
怀素的草书作品也给我留下了深刻的印象。他的草书浑厚而有力，每一笔都似乎在表达一种不羁和豪放的气息。怀素的书法作品虽然行云流水般匆匆而过，却蕴含着他对世间万物的洞察和对自然之美的深深热爱。在他的作品中，我看到了飞禽走兽、纷繁花草在纸上自由奔放的情景，真是让人为之叹为观止。
米芾的楷书则给人一种刚猛有力的感觉。他的每一个笔画都充满了力道和张力，给人一种冲击力和震撼力。他的楷书字体要求更高，每一笔都要精确到位，丝毫不能有差池。米芾的作品有着旷达的气势和强烈的个人特色，令人叹为观止。
在参观这次书法展的过程中，我深深地感受到了中国书法的魅力所在。每幅作品都体现了古人的智慧和艺术造诣，无论是张旭的流畅、王羲之的圆润、怀素的豪放，还是米芾的刚猛，每一个名家都拥有自己独特的艺术风格和个性。他们通过墨与纸的对话，创造出了一种与文字相融合的艺术形态，给人以无尽的想象空间和艺术享受。
通过这次书法展的观后感，我对中国书法有了更深入的了解和欣赏。书法作品不仅是一种艺术形式，更是古人思想和情感的载体。它通过笔墨的运用，展现了古人对大自然和人生的独特感悟和理解。在这个数字化的时代，书法作为一门传统文化艺术，依然有着重要的地位和价值。通过欣赏和学习书法作品，我们可以感受到一种深厚的文化底蕴和审美情趣，并从中获取到心灵的满足和启迪。
在结束参观以后，我对古代书法名家们的艺术造诣和对生活的真挚情感有了更加深刻的理解。每一个名家都是中国书法史上的巨人，他们的作品代表了一种独特的艺术风格和时代背景。通过细细品味他们的作品，我们不仅可以感受到书法艺术的魅力，还可以从中汲取到宝贵的艺术营养和人生智慧。
这次书法展给我留下了深刻的印象和难以磨灭的记忆。通过书法作品的欣赏，我深深地感受到了古人的智慧和艺术造诣，也对中国传统文化有了更加深入的了解和欣赏。我相信，无论是古人的名家作品，还是当代书法家们的创作，中国书法都会永远散发着耀眼的光芒，并永远留在人们的心中。
书法展观后感 篇5
我参观了一场书法展，受到了深刻的震撼与启发。展览中的每一件作品都不仅仅是汉字的优美组合，而是通过书写者的字迹和意境，以及艺术家的创造力和审美情趣，展现出了独特的艺术价值和文化内涵。在这里，我想分享我的观后感与感受。
首先，我被展览中书法作品的仪表和段落格式所吸引。每一幅作品都展现了高超的笔力和毫不拖泥带水的气质。有的作品采用了硬笔书法，用严谨的线条和方正的字体展现了圆融的形态美和对称感。有的作品使用了软笔书法，更加灵活自然，在书写中流淌出一种以突出韵律美为核心的审美娱乐。这些作品尽显书法的基本规律和美学原则，也凸显了作为一种传统文化的书法的厚重的历史与文化感召力。
其次，书法作品中蕴含的精神和文化因素令人动容。晚清时期的文笔，有一道国画上“文行天下”的题词，意味着写作是文化底蕴的最高表现。因此，在书法作品的字意和构思之中，往往能看到作者继承、发扬光大的中华优秀传统文化元素。如展览中有一幅"禅意草书”，通过寥寥数笔写出“入我相册，不需点映”这样简洁却意境深远的语句，表现了“到此一游”的旅游文化和佛学文化之间的奇妙融合。此外，还有一副名字叫做“榕桨”，通过嬉戏的字体和舒展的线条，展现了恢弘、哀婉、悠远的视觉和意境感受。以及一副名叫做“蝶舞江山”的书法作品，以展现忧伤和安慰的主题，用流畅优美的线条展现了富有层次感的史诗气韵。
最后，书法展览更是表达了艺术家的创造力和思考，以及对书法的理解。书法中的艺术概念和创作技巧，需要艺术家加入自己的思考和感受，例如诗人的感性体验和直觉，以及工艺师的技术和工具。展览中有一幅作品名叫做"枯木怒放"，通过自由、张扬的字体和线条，让我们感受到了书法艺术家的创造性思考和创作的激情。诸如此类，书法作品是艺术家自己的沉淀，更代表了作者自身的审美和文化体验，是一种寓意丰富，富有美感的文化表达方式，更是传承中国文化的重要手段和载体。
总之，参观这次书法展是一次神奇而重要的经历，能感受书法和人文文化的深度，让人视野和心灵都得到了别样的开拓与升华。我相信，书法作品将继续在人们的日常生活中扮演着重要的角色，同时也将会不断发展出独有的审美和风格，向世界展示出中华文明的博大精深。
书法展观后感 篇6
听一段古筝，唱一首老歌，吟一种心境，享受中华民族沉淀了几千年的深厚文化。挥毫泼墨，抒一腔豪情，书法的线条，书法的韵味勃然秀出。在这千年不变的古老艺术中，把心放飞，那种淡定，从容，如烟似雾，逐风而散。
开学伊始，学校便把“三进”工作中师生书法作品陈列在橱窗里。每天放学，我都特意经过那里，不由地驻足在那一幅幅精美的作品跟前。陈平老师的一幅《沁园春雪》钢笔作品，刚劲有力，别出机杼，收放有度，提按得宜，让我仿佛看到了北国雪景的磅礴气势，体会到了毛主席博大的胸怀。顾思睿的毛笔字作品谋篇布局无比精妙，既讲究一行之间的飘逸走势，又十分留意行与行之间的呼应，使章法在整体的视觉冲击中给人以研美飞动的美感。整个书法展，用笔多变，动静相宜。老师的作品豪迈奔放，同学的作品清永隽俊，每一副书法，都是蕴含了作者的心血，包含着中华民族的悠远文化。
记得小时候，我学书法的时候，从来不认真地对待，结果被老师狠狠地训了一顿。老师的话语至今仍令我难以忘记：你的不认真是对我们国家独有文化的一种侮辱，要是你这样，就不要学了。从此，我不管对待的是书法，是国画，或者其他事情，我都会一丝不苟，精亦求精……
或许，书法给我带来的不仅仅是文化的熏陶，更是它告诉我为人处事的重要方法，让我从中获取中华几千年来的文化。中国的书法，培育着一代又一代的出色中华儿女，孕育出能屹立与世界巅峰的中华儿女，让中华民族领会它的内涵，做新时代的真正统领者！
书法展观后感 篇7
12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。
接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！
欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！
