教案课件是老师在课堂上非常重要的课件，因此就需要我们老师写好属于自己教学课件。 学生反应可以帮助教师做出更有效的课堂管理决策。我们汇总了海量资讯为大家带来这篇“素描教案”，如需更多帮助请继续浏览我们的网站！
素描教案 篇1
主题：结构素描教案
范文：
一、教学目标
1. 学会理解和应用结构素描的基本概念和技法；
2. 培养学生观察和表达的能力；
3. 提高学生对于形体结构的把握和表现能力；
4. 开发学生的创造力和想象力。
二、教学内容
1. 结构素描的定义和基本概念；
2. 结构素描的基本技法；
3. 结构素描的实践应用。
三、教学方法
1. 示范和讲解：教师通过展示范例和实际演示的方式，引导学生理解和掌握结构素描的基本概念和技法；
2. 实践练习：布置练习任务，让学生通过实际操作来运用所学知识和技能；
3. 个别指导：根据学生的学习情况和难点，进行个别指导和辅导。
四、教学步骤
1. 引入：通过展示一幅精美的结构素描作品，激发学生的兴趣，并让学生猜测这幅作品是如何完成的。
2. 讲解：向学生介绍结构素描的定义和基本概念，解释结构素描在绘画中的重要性。
3. 示范：教师进行实际的结构素描示范，向学生展示如何观察和捕捉物体的形体结构，并如何运用线条和阴影表现物体的立体感。
4. 练习：布置练习任务，要求学生选择一个简单的物体进行结构素描练习，指导学生注意观察物体的整体形状、主要轮廓和局部细节，并运用适当的线条和阴影进行描绘。
5. 互评和改进：学生完成练习后，进行作品互评和改进，教师提供指导和建议，让学生从错误中学习，并改进自己的作品。
6. 创作任务：布置一个创作任务，要求学生选择一个具有挑战性的物体进行结构素描创作，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，并提供个别指导和辅导。
7. 展示和分享：学生完成创作后，组织展示和分享活动，让学生互相欣赏和学习，激发彼此的创作热情。
五、教学评估
1. 学生的练习作品评估：通过评估学生的练习作品，判断学生对于结构素描的掌握程度和运用能力。
2. 学生的创作作品评估：通过评估学生的创作作品，判断学生对于结构素描的理解和表达能力。
3. 学生的课堂参与评估：通过观察学生在课堂上的表现，评估学生的学习态度和参与度。
六、教学资源
1. 结构素描范例作品；
2. 练习和创作任务的物体或图片；
3. 绘画用纸、铅笔、橡皮、铅笔刀等绘画工具。
七、教学总结
通过本次结构素描教学，学生不仅理解和掌握了结构素描的基本概念和技法，而且通过实践练习和创作任务，提高了学生的观察和表达能力，培养了学生对于形体结构的把握和表现能力，并开发了学生的创造力和想象力。教学评估结果显示，学生对于结构素描的理解和掌握程度有了明显的提高，并通过互相欣赏和分享活动，学生之间的学习氛围更加积极和融洽。通过本次教学的实施，我也收获了一些教学经验，例如在布置作业和评估学生作品时要更加具体和细致，以及在个别指导和辅导时要根据学生的实际情况和需求进行针对性的指导。这些经验将为我今后的教学工作提供宝贵的参考。
素描教案 篇2
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：
投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：
素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
?血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
（3）学生阐述，研究例图的表现方法
四、作业
用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案 篇3
素养目标：
图像识读:
认识什么是绘画，什么是素描。
美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。
审美判断：
通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。
创意实践：
运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
文化理解：
学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重、难点：
重点：结构教学所包含的理论知识。
难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
课时：4课时
教学过程：
一、揭示教学目标
在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解
结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。
3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构：
三、范画、视频学习
四、学生当堂训练，教师随堂辅导
五、讲解点评
需要注意结构的三线：
1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折
3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结
课后作业：
素描教案 篇4
摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。
学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。
美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。
对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。
在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。
这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。
在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。
即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。
综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。
参考文献：
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[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.
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[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.
[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.
素描教案 篇5
美术素描课件是一种教学工具，用于教授学生美术素描的基本技巧和方法。素描是视觉艺术的基础，是艺术家表达想法和创造力的重要工具。通过学习美术素描，学生可以发展自己的观察和表现能力，并培养对美的敏感性。
美术素描课件首先介绍了素描的概念和历史背景，向学生展示了素描艺术的重要性以及其在艺术史上的地位。课件中还会呈现一些著名艺术家的素描作品，以激发学生的兴趣和灵感。
课件详细介绍了素描的基本技法和工具。比如，如何运用不同的线条类型和厚度来表现形态和纹理；如何运用阴影和明暗来创造立体感；如何运用比例和透视来构图等等。通过详细讲解和示范，学生能够学习并掌握这些技巧，并在实践中不断提高。
课件还提供了一些练习题和作业，以帮助学生巩固所学知识。这些练习题包括素描写生、静物素描、风景素描等。通过不同类型的练习，学生能够在实践中不断提升自己的绘画能力和观察力。
在课堂上，老师可以通过课件展示一些优秀的学生作品，并对其进行点评和指导。这样可以帮助其他学生了解到优秀作品的一些特点和技巧，并激励他们努力提高自己的绘画水平。
课件还可以提供一些艺术史知识和背景介绍，以拓宽学生的艺术视野。学生可以了解到不同时期和不同地区的素描艺术发展，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
美术素描课件是一种非常有用的教学工具，可以帮助学生学习和掌握素描的基本技巧和方法。通过课件的引导和指导，学生可以不断提高自己的观察力、表现力和创造力，从而在美术领域取得进步。美术素描课件的运用将为学生提供一个更加生动、具体和深入的学习体验。
素描教案 篇6
摘要:由于工科类学生在入学前基本没有任何美术基础，很难适应像素描这样艺术性、技术性较强的课程的学习。加之课程设置不够合理，教学目标不明确，教学思想、手段落后，与相关课程之间内容缺乏系统性、延续性等一系列问题，不利于培养学生综合设计思维与造型能力。本文论述了素描教学存在的主要问题，并提出了素描教学改革的思路和看法。
关键词: 素描:设计素描:审美:ail意夹现
引言在艺术与设计专业的不同领域，对素描有着不同的要求与理解。工业设计专业的素描课程是结合产品设计的特点而开设的一门造型与创意思维训练的基础课。随着学科的不断发展，工业设计专业的素描教学模式已经从知识技能的传播而转向创新型、专业化的特点，同时也在向艺术产品靠拢。然而当前在素描教学中却是“大专业”的概念，并没有照顾到工科类工业设计专业学生自身的特点，实质训练与传统素描的教学并无不同。国内一部分艺术院校虽然进行了一些实验性的探索和改革，却多数只是针对有基础学生的教学。
本文从工科类工业设计专业教学与实践的角度，结合专业的特点，提出旨在满足和适应工科类学生越来越专业化的教学需要，探索如何针对造型思维和技能的训练方法，如何借助于素描形式语言进行思考的能力，经过系统化、科学化的造型基础训练，使工科类学生迅速走向与专业衔接的轨道。
一、工科类工业设计专业素描教学的现状
目前我国工业设计专业的教育模式分为艺术类和工科类，大多数工科院校开设的工业设计专业属于工科类，这类工业设计专业不同于其他普通专业或艺术院校下的其他设计专业。由于工科类学生在入学前基本没有任何美术基础，很难适应像素描这样艺术性技术性较强课程的学习。工科类工业设计专业的素描课程，同艺术类设计专业的课程设置、授课内容并无实质区别，课时较少且多不连贯，与相关课程之间缺乏必要的交叉与延续。在教学目标上不够明确、教学思想落后，重设计性培养轻艺术性发展。在教学方法上，普遍存在重课堂教学轻课外实践，重技法训练轻理论教学等问题。造成工科院校工业设计专业的学生造型基础薄弱，艺术表现力和审美水平偏低，因此建立一个符合专业特点的素描课程教学体系非常重要。
由于信息化传播速度的加快，全球学术交流日益频繁，素描教学中新观念、新技术、新工艺不断出现，因而工业设计专业素描的专业发展，需要与时俱进，教学体系要具有针对性的符合专业化发展的模式，以适应时代的发展和学科专业建设的需要。
二、工科类工业设计专业素描教学目的
工业设计与绘画不同，工业设计专业素描是一门重点基础课程，它既要秉承传统绘画性素描的艺术精华，又需将造型基础训练有机地联系起来。因此不能将绘画专业素描与设计专业素描混同在一个概念下加以考察。前者强调培养造型能力、整体的观察能力注重培养学术的艺术语言。
传统绘画素描注重物体的光影与明暗、线条与色调，以明暗层次的丰富变化使画面得到完整性的艺术表现。而工业设计专业素描则是从物体的表象进入对物体结构形态与构成关系的研究和表达，是以“设计”为前提构建设计创造性思维模式的一种手段。要求抛开那些表面的非本质性因素，注重形态与结构、空间与内部构造表现，从而使具象思维与抽象思维、科学与艺术有机地结合起来达到完美统一。
工科类工业设计专业素描教学的目的是培养能用视觉语言准确表达设计思想的人才，为培养具有较强创新设计能力和综合素质能力的人才奠定基础。素描教学要结合设计教学进行，制定工科类设计专业的素描教学大纲时，要强调工科类专业的特点，做到因材施教，同时注重培养学生的艺术感和审美情趣。教学内容应包括形态的分析和对结构的理解，立体研究，材料分析，空间分析，意象与抽象思维的训练，形式联系与表现技法，美学范畴的研究等。在理念上，要不断继承和吸收西方传统美学观和中国传统美学观;在表现形式上，从研究自然形态入手，通过再现对象的具象描绘来获取客体的本质特征，让学生对抽象形态有较深认识，达到主动性的认识与创造。在掌握素描基础知识和原理的基础上，强调对形体结构与重构的组织能力，强调创造性思维的应用，开发学生的创造思维能力和实践能力，使工科类学生逐步走上设计专业化的道路。
三、改革教学方式与实践
由于工科类工业设计专业的学生形象思维较弱、美术知识缺乏、造型能力较低，使得素描课程的教学难度加大。多数院校素描课程课时相对较短且多不连贯，平均课时90～120左右，因此很难在课堂教学上去实现素描的全部内容。不可能做到抛弃技艺训练去完全讲述理论，也不可能在描摹基本形体尚有困难的情况下去谈设计创意的表现，更不可能称心应手的将头脑中的形象完全表现出来。
工科类工业设计专业素描教学应重点培养学生的观察能力、发现力和想象力，重点培养学生的创新设计能力。在教学中强调培养学生眼、手、脑协调配合的能力，强调学生对形体与空间结构的理解，训练学生对物体作出理性的分析和认识。素描的教学要始终跟着专业的需要走，在实践中作者对工科类工业设计专业素描的教学方法做了以下几点改革与尝试。
首先，设计不能是没有基础的创造，也不可能抛开基础的造型能力去一味地强调抽象和创意，因此教学中从具象开始，这是基础和前提。主要从培养学生的观察与思维能力的训练和技术层面表现能力的训练入手。准确的描绘与表达能力，是建立在大量的课题训练的`基础之上的。教学中选择从几何形体入手，抛开形体的光影、固有色的视觉干扰，直接关注物体的形态与结构，在理性的分析与理解的基础上表现出物体的明确性和完整性，从而培养学生十分自觉地运用整体的观察方法与透视原理，掌握素描的程序步骤与方法，掌握表现技法，不断提高造型能力和视觉判断力。
其次，构建以设计专题为主的教学模式，重点围绕不同物体或产品的主要功能部件、结构节奏、肌理形态、材料质感等因素进行研究。
在工业设计中，产品的结构与形态有着密切的关系，结构是实现形态的基本条件，同时又很大程度束缚了形态的变化。在教学中，和学生探讨结构与形态的关系，明确研究结构本质意义就是为了解决产品形态造型问题。除了结构与形态之外，物体材质和肌理也是一种要素。
工业设计离不开制造产品的材料属性，围绕不同材料的肌理组织的视觉特征进行课题训练，培养学生对不同材料质感表现的能力，这种过程就是对肌理感觉进行积累，达到对材料选择的合理利用。
第三，把平面构成、材料、立体构成观点引入设计素描教学范畴，以拓展培养想象力和创新设计思维的多样性。形体和空间是我们要研究的主要问题，平面构成中的点、线、面、体是造型语言的重要表现要素，因此从平面构成的角度研究通过视觉平面来创造立体形态，把物体的三维空间引入到平面的二维空间中，最终为三位立体设计打下基础。在教学中把点、线、面、体中的同类基本元素进行整理归类和比较，找出视觉元素各自的视觉特性，提高对视觉元素的认识和应用能力，在此基础上不断去发现新的元素，让学生学会从自然界中获取素描的规律和形式法则。教学中通过尝试性的构成训练和不同材料的表现，将几何学上的元素直观化，创造出能够被我们把握和表现的现实物体。
第四，着重学生从意念抽象到手头抽象的训练，构筑崭新平台，使素描成为设置问题、思考问题、解决问题的桥梁。通过不同的途径拓展学生的想象能力和创造性思维，赋予设计素描教学新的生命。
第五，根据设计素描的教学目的和原则，在教学中充分利用工科工业设计专业学生理科知识、逻辑思维能力较强的特点，加强与其他课程的衔接与联系。如先期开设《现代工程制图》、《阴影与透视》等课程，有利于学生提高空间的思维能力，从三维空间的角度，对物体进行全面的认识和把握。通过对透视及其投影规律的研究有助于学生熟练地表现出物体结构与功能的相互关系，大大地提高了素描课程的教学效果。
四、结语
如何在有限的课程之内，培养工科学生学习工业设计专业所必需的造型能力和创意表现能力，更好地为设计服务是工业设计素描教学的重要课题。加强素描与工科专业的特色相联系，创造科学的素描教育方法，使学生逐步认识到素描的重要性，学有所用，更好地为设计服务，这是工业设计素描教育共同面临的问题。素描教学是一个系统工程，只在素描教学的某个环节改革是难以奏效的，需要在课程的创新进步、教学体系、教学思路等方面进行多方位综合改革。同时我们也需要重新去审视教学中所谓的“理性”、“设计性”、“表现性”等等被冠以现代艺术之名的种种素描形态。把这些所谓的现代观念，作为对没有任何美术基础的工科学生的专业基础训练是不妥的，势必造成学生专业思想上的混乱和无所适从。
素描教案 篇7
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
素描教案 篇8
设计素描与传统素描在设计类专业中起着重要的作用.随着社会的发展,传统素描教学模式再也满足不了培养高职艺术设计类人才的需求.现在我们必须使用设计素描的思想进行组织教学.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。
关键词：传统素描;设计素描;教学;比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的.引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
一、设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
二、设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
三、结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.
[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活•文艺理论，2016(6).
[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).
素描教案 篇9
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
素描教案 篇10
素描明暗教案 主题范文 素描明暗教案是一种教学方法，通过教授学生绘制素描作品来发展学生对明暗的理解与运用能力。以下是一个相关主题范文，共计1174字。
素描明暗教案
一、教学目标
1. 学习掌握素描的基本知识和技巧；
2. 培养学生对光影的观察力和表现力；
3. 提高学生对素描明暗的理解和运用能力。
二、教学准备
1. 教学材料：铅笔、素描纸，范例作品及相关教学视频；
2. 教学环境：宽敞明亮的综合艺术教室；
3. 教学手段：讲解、示范、练习、评价。
三、教学步骤
1. 学习素描基础知识
a. 介绍素描的定义和基本特点；
b. 展示范例作品，让学生了解素描的表现形式；
c. 介绍素描工具和要点，如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。
2. 观察明暗关系
a. 找一件有明暗关系的物品，如一个碗或一个水果；
b. 让学生观察物体表面的明暗变化，理解光源的位置和物体的立体感；
c. 引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画，感受和分析明暗的变化。
3. 学习素描明暗技巧
a. 讲解素描明暗的基本概念，如高光、阴影、投影等；
b. 示范阴影的绘制方法，如层次感、过渡柔和的技巧；
c. 演示光源和物体的关系，如阳光照射下的光影变化；
d. 引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。
4. 创作素描作品
a. 提供多种不同难度的素材供学生选择，如静物、风景、人物等；
b. 给学生一定的时间创作素描作品；
c. 鼓励学生互相交流和分享作品，相互学习和评价。
5. 分享作品和评价
a. 学生将自己的作品贴在墙上，进行展示；
b. 教师和学生共同品评作品，欣赏优点并提出改进的意见；
c. 鼓励学生相互学习和交流，共同进步。
四、教学效果评价
1. 观察学生在学习过程中的表现，如是否专注、是否积极互动等；
2. 评价学生的素描作品，包括作品的构图、细节处理和明暗表现等；
3. 收集学生的反馈意见，了解学生对素描明暗教学的理解情况；
4. 总结教学经验，分析教学效果，为今后的教学改进提供参考。
五、教学拓展
1. 创作更复杂的素描作品，包括人物肖像、场景描绘等；
2. 使用不同的绘画材料和工具，如炭笔、钢笔等；
3. 导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧，如油画、水彩画等；
4. 参观美术馆和画展，观察名家作品并学习他们的绘画技法；
5. 开设学生艺术展览，展示学生的素描作品，鼓励他们在艺术方面更深入的探索。
通过素描明暗教案的设计和实施，学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力，为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。
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