我们常常能抽出时间观赏一两部正能量的电影，对于这些感悟，我们最好把它们写进观后感里，观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但是又不同于一般的议论文，您是不是想学习作品名的观后感的写法？想看一篇好文章吗幼儿教师教育网推荐您去看“环太平洋观后感”，以下建议供不知道该怎么做的友人参考！
环太平洋观后感【篇1】
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是在太平洋发生了一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
环太平洋观后感【篇2】
《环太平洋》观后感
今天早上我和妈妈去全球通电影院看了4d电影《环太平洋》。这部电影讲了一个非常惊险刺激的故事。它主要讲的是有一次人类在海上发现了一个巨大的怪物入侵地球，然后在海底找到了一个进入维度世界的入口。
为了保护地球，人类花了14个月的时间制造出了与怪物作战的机械战士。机甲战士是由两个特种兵一起操控，一个驾驶员，一个副驾驶。而副驾驶的神经系统需要进入对方的神经系统，这样两个人的感觉是一样的，就像心脏是相连的，比如这个人的大脑里在想什么，那个人就能感觉到。
即使这个人受伤了，那个人也会感到疼痛。
最初的驾驶员就是将军，这个将军很厉害，可以一个人驾驶这个机甲战士，要知道，能单独一个人驾驶机甲战士的人也就只有一两个呀。
但当时战机的装甲并不完美，而且有很多辐射，所以将军留下了后遗症，因为他受到了太多的辐射。从那时起，将军再也不能驾驶机甲战斗机了，于是他开始筹划战斗。
后来，有两支非常优秀的特种部队——杨利和罗莉。他们是双胞胎。但在与怪物的搏斗中，罗利的哥哥杨利被怪物抓住吃掉。罗利几乎痛不欲生，于是他就不再做特种兵了，他去建筑工地做杂货混口饭吃。
不久之后，机甲战士再次需要驾驶员了，将军就让麻子小姐为罗利挑选一个副驾驶，麻子小姐觉得自己就可以，就跟将军说了自己的想法，将军不是很同意，但是经不住罗利和麻子小姐的纠缠，就同意了。
在第一次链接实验的时候，麻子小姐陷入回忆中出不来了，童年时的她看见了怪兽，就把一只手举了起来，这个姿势正好是攻击时的姿势，但是现在只是连接实验，所有人都会被炸死，但是有一个解刨怪物的尸体的人，和一个特别喜欢数学的人打算直接拔下电源来，因为没有电，所有人都在逃离现场，只有他们两个在拔电源，最后他们在子弹发射之前成功的拔下了电源，他们成功了。
最后一次要炸掉缺口的时候需要另两个机甲战士掩护，但是缺少一个副驾驶，于是将军不顾别人的极力反对下就去了，别人都很悲伤，因为这一次会要了将军的命。
最后，在其他人的掩护下，罗利和波克马克小姐成功地炸开了缺口，打败了怪物。罗利和麻子小姐就成了英雄。
在这个电影里，我看到了将军的无私。将军在最后成为副驾驶的时候，很多人劝他，麻子小姐就是其一，但是将军却说：“如果我不这样做，这场灾难就会要了千千万万人的命的！
”我从这句话中体会到了将军对属下及人民的关爱，为了他人，将军甘愿死。
环太平洋观后感【篇3】
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
环太平洋观后感【篇4】
比如说机甲与怪物的区分度，各有特色应该是这类影片追求的境界；而之前发布的一系列设计图，也证明托罗先生的确有这样的野心。可是，电影中我们却没有看到足够鲜明的特色。从怪兽方面说，如果他们不是一个一个上来、而是扎堆上，我估计很难把他们逐个区分开来，影片对于不同怪兽的作战方式缺乏独到精心的设计，特别是肉搏战时，分别以猩猩和蜥蜴为设计模仿对象的怪兽，是否该有不同的搏击模式？除了个别场景（如三叉尾巴与飞天巨翼），片中出现的怪兽给人的印象是面目模糊、缺乏个性。
最可惜的是机甲，按理说最应该有个性、而且也应该最容易表现出个性的，最后也没能让人觉得有多不同。片中出现的俄、美、中、澳四国机甲，分别代表四代不同的设计理念，在动能及武器装备上也存在差异；然而在实际战斗中，它们的区别可不是那么明显。“危险流浪者”号是英雄机甲，需要更多出场机会可以理解，但哥儿魔也未免让它有太多逞能的机会了，特别是在与最先进的五代机型（澳大利亚的“尤里卡突袭者”）同场作战时，无论是动能还是法宝，都压过了后者。大哥，如果前期设计的系统差异最后表现不出来，那还费那么个劲设计干啥呢？如果英雄最终靠顽强或智慧取胜，可以理解；但让本来无法突破硬件设置的机甲也像“燃烧小宇宙”一样突然无敌，还真接受不了。这让研究过前期资料、且为哥儿魔能如此细致考虑而欣慰的影迷们，有一种受伤的感觉。
环太平洋观后感【篇5】
暂且不谈片面的艺术性，哥儿魔的电影最吸引我的，首先是那种稀奇古怪的瑰丽想象，这种想象包括他创造的奇幻生物，以及他设想的某些场景和道具。据说，每拍一部电影，他自己都会有一本厚厚的手记，里面画满了他脑海中的创意。
在哥儿魔的每部作品中，基本上都有一个集中展示他怪趣（或“怪癖”）的场景——仿佛是托罗为同好者准备的一场同嗨晚会——最典型的如《地狱男爵2》里的怪物市场（TrollMarket）。能玩视觉或特效的导演有很多，但自身亲力亲为参与设计的却很少，而这种带有导演印记的设计感，观众终究是能感受得到的，那其实就是我们通常所说的“激情”（Passion）。
对于《环太平洋》中的两大主角：机甲与怪兽，哥儿魔无疑是有激情的，可以说从小爱到大。在他成长的六、七十年代，墨西哥引进了大量的日本特摄影视作品，在其中泡大的托罗，很小的时候就土法自制了一个哥斯拉特摄道具，这回手握近两亿美元的制作费，还不把怪兽做得精细到极点么？
环太平洋观后感【篇6】
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在xx的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的`生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
环太平洋观后感【篇7】
在这一个酷热的夏天，我和家人在中影国际影城看了一场美国3D大片：《环太平洋》。
本片讲述了坏蛋察尔德茜斯制造出了高科技机械怪兽：蜥蜴机械怪，让它攻击美国政府的信号发射塔，想让整个纽约与华盛顿都失去信号。可就在蜥蜴机械怪前往纽约的海域上，它遇见了美国公关部研发的高科技攻击机器人：危险流浪者。蜥蜴机械怪见情形不妙，便向危险流浪者扑了上去，危险流浪者根本就不害怕蜥蜴机械怪，他先朝着蜥蜴机械怪的下巴打去，直接击中了目标，又向它的头打去，又直接击中了，最后他又拿起大炮向机械怪的头打了七八炮，机械怪当场掉进了海洋里。詹姆斯很奇怪想：蜥蜴机械怪怎么这样不抗打？危险流浪者刚刚要离开，机械怪从水中钻了出来，将危险流浪者给催毁了。
美国政府没有办法了，只好又制造出了巨大机器人——赤红暴风，来抵御坏蛋制造的机械怪。机械怪被打死后，坏蛋察尔德茜斯并没有善罢甘休，又制造出了防御性犀牛机械怪来防抗赤红暴风的猛烈攻击。经过激烈搏斗，赤红暴风还是被犀牛机械怪打败了，手被切了下来。美国政府经过慎重考虑，又制造出来了巨大机器人——尤尼卡突袭者。他们又经过了长时间的打斗，尤尼卡突袭者终于将犀牛机械怪给打败了。察尔德茜斯不但没有善罢甘休，还制造出了比以前厉害了5倍攻势的狮鹫机械怪。美国政府得到了这一消息，急忙修复了赤红暴风与尤尼卡突袭者，来抵御狮鹫机械怪。可是这两个大机器人都败给了这个十分厉害的机械怪，就在这两个机器人要被打死的时候，危险流浪者来支援了。经过长时间的斗智斗勇，最终狮鹫机械怪被打败了。
通过这部科幻而又刺激的电影，我明白了几个十分重要的道理：
1、自己的一时糊涂可能会造成自己终身的错误。
2、只要有自信，什么事情都难不倒你。
3、邪恶是永远无法战胜正义的。
4、有大灾难的时候，比如说地震、雪崩、洪水、火灾或者是泥石流的时候，记住：千万不要慌，救援人民肯定会来救你的。
环太平洋观后感【篇8】
听说最近有美国的科幻大片上映，上网一查原来是金刚狼2和环太平洋，之后我就在思考去看哪一部。
经过深思熟虑的思考，我们还是决定去看环太平洋，虽说两部电影都是3D的，但是以前看完金刚狼就发现只是打打杀杀，太没意思了，所以我们决定去看环太平洋，之前看的预告片大体的内容已经知道的差不多了，就是类似奥特曼打怪兽那种类型的科幻片，其中还结合了钢铁侠与变形金刚的元素，这部电影值得一看。
我与侄子(他辈分比我小)坐着公交车来到了中心医院，然后步行去买票，成人八十元，学生四十元，学校没有校牌只能口头解释我是一名学生经过十分钟的激烈口水战，卖票的阿姨终于承认我是一名学生，此时离电影开播还有长达一个半小时的时间。无奈之下去了商厦里面的麦当劳坐着玩了一会手机，然后电影就要开播了，穿过马路到了电影院。
电影开播了，激动的拿起3D眼镜，带上才发现演的全是广告。之后电影终于开始了，首先是男主角的一些独白，然后故事就开始了。太平洋的海底出现裂缝，类似哥斯拉的怪兽从里面爬了出来，大肆毁灭城市，太平洋沿岸的国家就开始制造大型的武器，类似钢铁侠与变形金刚，就是需要一个人控制整个机器人的大脑，但是严重的神经压迫使许多驾驶者丧命，之后又想出了两人控制的方法，需要两人进行神经连接，一人控制机器人的大脑左半球，另一个人控制大脑的右半球。
战争开始首先是日本和美国遭到了怪兽的破坏，为抵御怪兽的袭击，人类开始制造大型战争武器，首先是美国设计成功，不过就在一次战斗中两位驾驶员中去世了一位，另一位也身受重伤，之后这位男主角(幸存者)就开始了自己的电工生活，直到美国“贼鸥”计划的将军找到他并让他接受训练他才重新回到了战士的岗位。随着怪兽实力的不断增强，许多国家也开始建造这种大型武器，中国也是其中之一。不过在之后的战争中只有美国的人活了下来。
看完这部电影之后，对我的人生并没有产生巨大的感触，但是我明白了哪个国家拍的电影，拥有主角光环的肯定是他们国家的人。
环太平洋观后感【篇9】
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是20xx年11月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希（机甲战士副驾驶）被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！
环太平洋观后感【篇10】
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们最终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。最后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，最后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，最后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思考题，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
最令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
环太平洋观后感【篇11】
小编导语：这是一篇《环太平洋》观后感作文，电影之所以不同于文学和戏剧，是因为电影之写我们能看到的东西，如果我们通过对话来揭示内心世界，它就会失去艺术价值。更多关于《环太平洋》观后感作文尽在百度攻略。
我就小论下《环太平洋》的剧本好了。很多人可能会问，这部电影的故事还需要分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！
这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这部戏已经足够好了。
“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡**，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影(kaiju movie)、机器人电影、灾难电影等子类型(sub genre)元素，它有自己的规矩和前提。
类型电影是一个很古老的概念，还是电影从业者的基本知识。总之，观众可以通过海报、故事简介和片名了解电影的内容，从而决定是否买票。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情(drama)类型的范畴内。
很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。
而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。所以在这个前提下，更简单易懂的故事是其成功经影的前提。一部投资1.8亿美元的动作商业片的故事，你不能让普通观众感到困惑，对吧？
电影除了当之无愧的主角是raleigh和mako，但此外还有像stacker(黑人将军)以及hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物(kind of)。
戏剧中的人物通常是由冲突和选择构成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。迫使人们做出选择的威胁不仅是怪物，还有其他方面，例如：
社会、自我、环境等等。正如你在银幕上看到的，每一个情节的高潮在影片的后半段相互作用，并将主要情节推向结尾。大多数的国产电影(不是这个类型)的情节上可
能是复杂过《环太平洋》，
但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。
我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。
《环太平洋》的时长及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。
所以我们没有简单的方法来深入判断。请理解他们完全不同的剧本和处理思路，他们都是非常优秀的人物塑造。
除了人物与主次情节的冲突外，单场景的写作也非常巧妙，值得学习。电影之所以不同于文学和戏剧，是因为电影之写我们能看到的东西，如果我们通过对话来揭示内心世界，它就会失去艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。
我特别喜欢本片的剧情中点(middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点)，mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动**，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了(一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景)。多么优秀的视觉表现场景，没有多余的对话，让我们知道了背景故事和烦恼。
巴拉巴拉mako把自己身世讲完后raleigh拍了拍mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。
黑将军突然出现在他们身后，什么也没说。mako冲进黑人将军的怀里：让我叫你爸吧爸吧！
黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。
see？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。
相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗？有哪个场景的处理让你印象深刻？而列别夫饰演的山姆更是一个漫画人物。
所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？
脚本是一个宏设计，然后是细节，然后是宏创建的过程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是
要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。节奏是这部电影最大的优势，它得益于非常平滑的结构：
第1幕：解释过去和现在的情况，然后把罗利送到香港基地，开始故事旅程。
第二幕前半段：着重于raleigh和mako的关系以及其他驾驶员的冲突。
第二幕后半段：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。
第三幕：三只怪兽盘旋在**海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。
角色在第二幕的前半部分完成了所有的构建问题，第二幕的后半部分试**决所有的问题。
如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？这不是不可能的，故事会变得更复杂，但这不是必要的冲突。两者之间最有价值的是，他们不同的悲剧过去是如何同步的，而低于这个价值的东西是可以选择的。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？
当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块(一文一武)的剧情结构上(导演的好莱坞**作《变种dna》也是这个结构)，在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多(当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心)。
而纯洁性也是上面所强调的，即故事必须简单，主题必须鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，mako和stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后raleigh和mako最后会拥吻在一起……
我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。
说没有故事是不客观的，特别是表面的结论。
当然，这部电影的剧本并不是一部杰作，但它相当成熟，与电影类型的剧本极为匹配。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！
环太平洋观后感【篇12】
说实话我在看之前并没有什么特别大的兴趣，毕竟作为巨大型泛用人形机甲老祖宗的日本，无论在机体外形，动力，结构以及性能上的设计和想象要比欧美尤其是美国早出不知道有几十年，所以我本来是抱着看笑话的心态去看的，但是微博上流传的机甲性能排比和感谢人员名单让我突然对这部片子有了一种不一样的期待。
《环太平洋》是一部非常棒的片子，一部非常棒的特摄。为啥我要强调特摄是因为，我不知道有多少人看过奥特曼，但是我知道奥特曼是一个相当早的特摄片系列，而且有剧场版。最主要的就是奥特曼开创了一个巨大型人形兵器大战巨大怪兽的时代，而且《环太平洋》讲的就是奥特曼打大怪兽的故事。
我相信平成系奥特曼的粉丝们看到《环太平洋》的时候一定会热泪盈眶，是的它真的有太多的方面都在向这部划时代的作品致敬，机设，怪兽的身形还有外观，以及战斗。非常关键的一点就是《环太平洋》的运镜，真的像极了奥特曼系列，真正的，超高校级的，特摄片的拍摄手法。
当然了毕竟《环太平洋》是一部机甲片而不是什么来自M78星云的外星神使在地球和外星恶魔交战的神棍片，然而虽然说我没有看过多少11区的机战片但是从我看过的《高达0083》还有EVA来看的话，恩，果然还是和11区的味道有些不一样。11区的机甲，灵活多变，装备和战术都称得上是士兵等级，动作毫不拖沓甚至身手比饱经训练的格斗高手速度都快，不仅仅是在零重力环境下，在阻力巨大的地球上11区的机甲也能健步如飞；而环太平洋中明显就是把这种巨大机器笨重但威力超群的设定加了进去而让这些机甲看起来并没有那么美，但是这点也凸显出美式硬核科幻的魅力。
不过像个死宅一样blabla这些研究讨论级别的影片剖析，我知道不懂这些二次元世界物语的观众实在是提不起劲，不过你们知道么？在特摄日益泛滥化和肤浅化的今天，能出这样一部在技术上诚意满满的片子，让天天泡在动画片里的宅男看了也会嗨起来的三次元作品，你们难道不觉得是一件非常神奇的事情么？真正的宅男，虽然眼光很高，但是只要有诚意的剧集，他们也一定不会错过的。
按照特效片和观众体验的角度来评论，《环太平洋》（一下简称PR）就绝对不能错过了。首先PR把电影版变形金刚没有强调出来的超巨大表现的非常棒；剧情没有任何拖泥带水，两小时非常紧凑，虽然奇葩不过真的非常有说服力；细节和背景上没多余的乱七八糟的设定，影片中的信息量也非常大。虽然有点狗血，但是战斗场面绝对能看爽；与怪兽的战斗除了一上来的比较萎靡之外后面的战斗非常夸张，虽然看起来很蠢，特别蠢，及其愚蠢，但是其壮观程度足以能让你在一场大战过后从座位上站起来大声叫好；然而战斗没有多余的大爆炸啊或者枪战的镜头，从头到尾就是单纯的巨大机甲打大怪兽，不像变形金刚那样一直放水放到最后还要靠人类来救汽车人。无论多么神棍的设定，我相信只要有童年的人，一定不应该错过这部电影，而且PR这部片子，只要能够承受影院巨大的音响效果和视觉特效的话，非常适合所有年龄段的人观看，尤其非常适合现在正处于童年时代，对超巨大型机甲还有着难得的喜爱的小朋友们观看。真的，对于曾经曾经怀揣大型机甲梦想的一代死宅来说，《环太平洋》真的是在追忆童年时光。
如果你是一想找一个能消磨时间，看起来够爽快的电影的话，《环太平洋》值得一看，如果你是个现在年过而立甚至刚刚高考结束的，对机甲依然充满爱的死宅，《环太平洋》不得不看；如果你现在的孩子还在童年期，并且你已经发现了你的孩子非常喜欢机甲，《环太平洋》一定要看；如果你是想和你的男\女朋友增进感情的话。
环太平洋观后感【篇13】
《环太平洋》对我的吸引，首先来自导演吉尔莫·德尔·托罗。这是一个华丽在骨子里的家伙，一直在营造着奇幻、精致而残酷的美丽梦境。他的作品都给人一个共同的感觉，就好比一张神秘朦胧的黑色面纱，随时可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路装百转千回之后那雍容华贵的面貌才酣畅淋漓地展现在观众面前。
但以上这些特点，和《环太平洋》无关。《环太平洋》并不以艺术性、剧情的晦涩/前卫/精致/匠气种种为卖点，所以显然也并不能体现吉尔莫的驾驭作品的真正功力。它更像是吉尔莫的一个圆梦作品，这是一部以娱乐小孩子和怪叔叔为唯一目标的电影。实际上，抛开追求艺术性和奖项肯定的压力，这样拍出来的商业片更纯粹。以导演自己的话说，“我是个粉丝，但我不是在拍粉丝电影，我想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。”
之前点评斯皮尔伯格，用了一句话，说“在他的心里永远住着一个小孩”。这句话用在吉尔莫身上同样适用，区别在于吉尔莫的心里住着一个更加迷恋怪力乱神的熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一点是相似的：都喜欢化身正义战士，斗恶龙，杀怪兽，斩妖屠魔，锄强扶弱，维护世界的和平。这大抵就是《环太平洋》圆梦之旅的缘起了。
吉尔莫看到了一个只有8页纸的故事。8页纸的故事变成了一部《环太平洋》。有末日情节的人不在少数，然而说好的却没有来，满世界的人类火大无处宣泄。或许，孩子们也已经受够了迪士尼、皮克斯、梦工厂等的温情脉脉、伪善和甜腻。在这种情况下，我们都需要来一场至激至爆的机甲怪兽大乱斗，集体换一下口味。
实际上，《环太平洋》的剧情，并不像许多人所说的那样简陋，可谓简约并不简单，男一号、女一号、俩科学家分别引领了一条故事线，在有限的篇幅内实现了轻重得宜，十分亲和观众。对于有些人来说，或许只有在他们看到了那8页纸之后，才能理解吉尔莫到底做到了什么。
电影出场角色并不少，基本做到了各有特点，其中令我印象最为深刻的是操控澳洲机甲“尤里卡突袭者”的父子俩。这父子俩性格有异，但都充满了信念、力量和咄咄逼人的霸气，儿子和男一号的一系列冲突，最终以四目相对的眼神交流所和解，背后是一种狼性的体现：同类之中，我只崇拜更强者。此外，男一号、小萝莉及其他一众配角的表演都中规中矩，但女一号的表现就颇显黯淡了，可谓短板。另，值得一提的是俄罗斯机甲操控“切尔诺阿尔法”的男女二人，造型太闪亮了，镜头虽少，但拉风程度完秒其他机甲战士。
太平洋底的裂隙联通了人类世界和怪兽世界，这是两个平行的世界。这样的世界观，和吉尔莫执导的《地狱男爵》并无二致，甚至怪兽的造型、质感也可谓一脉相承。我们还看到，怪兽世界“主人”的造型设计，灵感似乎来自于地球昆虫的形象。熟悉他作品的人，对于吉尔莫喜爱昆虫这一点，早已习之为常。《魔鬼银爪》、《地狱男爵》系列、《潘神的迷宫》都有体现，或者是真实的昆虫，或者是带有昆虫元素的道具/魔幻形象。
自爆的美国机甲“危险流浪者”能否把怪兽们和他们的主人们一锅端了，这是一个悬念。这个悬念给续集的出现留下了挺刻意的一个伏笔。当然，续集会不会来，还要取决于这部《环太平洋》全球票房的表现。
电影是一个造梦的工程。从8页纸到一部大电影，是一个伟大的工作，需要智慧和精力的付出。感谢吉尔莫，以及其他所有的筑梦人。
