俗话说，凡事预则立，不预则废。在幼儿园教师的平时工作生活中，会经常需要提前准备参考资料。资料通常是指书籍、报刊、图表、图片等。有了资料才能更好的在接下来的工作轻装上阵！那么，你知道有哪些常见幼师资料吗？也许"李煜课件优选9篇"就是你要找的，相信能对大家有所帮助。
李煜课件 篇1
《虞美人了李煜教案》
《虞美人了李煜教案》是一部经典的散文小品，文章通过深入解读李煜所写的《如梦令》中的虞美人一词，以此展现了唐代李煜对人生苦难的思考以及对美好事物的向往。本文将从几个方面详细、具体且生动地阐述这篇教案的内涵。
一、介绍李煜和《如梦令》
李煜，唐代末年的南汉王，他在位期间，极力整顿政治、文化，提倡各种文艺活动。《如梦令》是李煜创作的一首词，词中以描绘“虞美人”的形象来表达自己对美好事物的渴望。
二、解析《虞美人了李煜教案》
文章首先以问题的方式引出教案的主题，即“虞美人了李煜”，并迅速进入李煜和《如梦令》中的虞美人一词的分析。接着，文章详细解读了“虞美人”这个词的具体含义，通过对“虞美人”的生动描绘，展现了李煜对美好事物的追求，并表达了对痛苦人生的思考。
文章接着通过对李煜生平的介绍，让读者更好地了解李煜的身世背景以及对美好事物的追求。这样的背景信息提供了对李煜的理解，也让读者能更好地理解《虞美人了李煜教案》的内涵。
然后，文章进一步展开对《如梦令》的深入分析。通过对词语、意象和结构的分析，深入阐述了词中所表达的情感和思想。尤其是对“虞美人”这一意象的引申和词语之间的呼应，使读者更加清晰地理解了李煜在词中表达的思想。
文章从具体的语言技巧入手，解析了教案中运用的修辞手法，如拟人、比喻等，以及文章的结构和篇章安排等。通过对这些细节的分析，读者更能深入理解文章的内涵和作者的思考。
文章对整篇教案进行总结。总结了教案的核心思想、对李煜的解读以及对美好事物的追求。通过总结，文章拉近了读者和教案之间的距离，让读者更加思考这篇教案在现实生活中的应用和意义。
通过对《虞美人了李煜教案》的详细、具体且生动的阐述，可以更好地理解教案中所传达的思想和情感。李煜通过表达对美好事物的渴望，以及对人生苦难的思考，唤起了读者对人生的思考和追求。这篇教案在帮助读者理解李煜的作品的同时，也为读者提供了对美好事物的思考和追求的启示。
李煜课件 篇2
浪淘沙李煜教案是一份以宋代李煜所著《浪淘沙令》为基础的教材。李煜，字重光，南唐后主，他才情出众，是中国古代文学史上的重要人物之一。他的《浪淘沙令》是其心灵的真实写照，以婉转的语言表达了他对家国沦陷的忧虑和对往事的念想。本教案以《浪淘沙令》为主线，通过对其背景、作者、文本的分析，以及对相关素材的丰富运用，引导学生深入理解和感悟其中的艺术之美以及历史背景的反思。
第一部分：背景介绍
本部分主要介绍李煜的生活背景和创作背景，以此促使学生对《浪淘沙令》的理解更加深入。
第一节：李煜的生平和创作特点
学生将了解李煜的生平和创作特点，包括他的身世、年少丧父、即位后的政治形势等。通过分析这些背景信息，学生将更好地理解李煜文学创作的动机和风格。
第二节：《浪淘沙令》的创作背景
学生将了解《浪淘沙令》的创作背景，包括李煜创作此词的时间、地点和所处的社会环境。学生将通过深入了解这些背景信息，进一步探索《浪淘沙令》词的内涵和艺术魅力。
第二部分：《浪淘沙令》文本分析
本部分主要对《浪淘沙令》的文本进行分析，帮助学生从句法、修辞、意象等方面深入理解和欣赏这首词的艺术之美。
第一节：句法分析
学生将学习该词的句法结构，包括断句和句子的构成。通过分析句法，学生将更好地理解词的表达方式和语言的运用。
第二节：修辞手法分析
学生将学习《浪淘沙令》中所使用的修辞手法，包括比喻、拟人、夸张等。通过分析这些修辞手法，学生将更加深入地理解词的内涵和艺术魅力。
第三节：意象分析
学生将学习该词中所使用的意象，包括自然景象、时代背景和感情描写等。通过分析这些意象，学生将更好地理解词的情感表达和艺术形象的塑造。
第三部分：相关素材与学习拓展
本部分通过选取与《浪淘沙令》相关的素材和其他相关的文学作品，进一步扩展学生的知识和理解。
第一节：相关诗词赏析
学生将学习与《浪淘沙令》风格相似的其他诗词作品，包括李煜的其他作品和与之同一时期的其他诗人的作品。通过对这些作品的赏析，学生将进一步了解该词的时代背景和文学特点。
第二节：历史背景反思
学生将通过学习与《浪淘沙令》相关的历史事件和人物，反思历史背景对文学创作的影响和作用。学生将思考词中所表达的沉痛情感与当时的历史背景之间的联系。
第三节：艺术形象创作
学生将通过分组合作，选择其中一个意象，自行创作一幅插画或者写一篇小说，展示对《浪淘沙令》意象的理解和艺术创作能力。
本教案通过以《浪淘沙令》为主线，从背景介绍、文本分析和相关素材拓展三个方面，引导学生深入理解该词的内涵和魅力。通过这种方式，学生除了能够学习到词的相关知识，还可以培养对文学和历史的理解和欣赏能力。同时，通过素材拓展和艺术形象创作的环节，也能够培养学生的创造思维和艺术创作能力，提高他们的综合素质。
李煜课件 篇3
虞美人李煜课件
虞美人，中国古代文学中的一个传世之作，被视为豪放派词的代表作之一。而李煜，正是这首词的作者。李煜是南唐末年的皇帝，也是一位文学家、音乐家，被誉为“南国才子”。他的词作以豪放、浪漫而著称，虞美人更是他的代表作，堪称中国古代文学中的珍品。本文将基于虞美人李煜课件的标题，详细、具体且生动地介绍虞美人及李煜的创作背景、文学特点以及对后世文学的影响。
来看一下虞美人的创作背景。虞美人词的创作时间可追溯到李煜被囚禁在江宁的时期。当时，李煜已经失去了帝位，被迫过着囚徒的生活。这段不幸的经历并没有使他失去创作的激情。相反，他的心灵在囹圄之中获得了另一种自由。在狭小的囚室中，他用笔写下了他对美的向往与追求。虞美人就是这样一首关于爱情、美和自由的词，它具有很强的感染力，富有激情和自由奔放的情感。
接着，来分析一下虞美人这首词的文学特点。虞美人采用了七言绝句的形式，每首词四句共八句，表达了作者对虞美人的深情追思。从词的开头，“春花秋月何时了？”就表达了作者对时光流转的感慨。接着，作者以虞美人为主题，描绘了她的美丽与短暂，以及自己对她的深深思念。在虞美人之美、光阴之短暂之间，作者感受到了生命的无常和悲剧。整首词给人一种豪迈、伤感的氛围，同时却又仿佛传递着对美与自由的追求。
虞美人这首词对后世文学产生了广泛的影响。它是豪放派词的代表作之一，开拓了豪放词的风格和表达方式。它以其生动的形象、丰富的意境和深邃的情感，影响了后世很多文学家的创作，对中国古代文学发展产生了深远的影响。虞美人这首词被后世文人频繁引用，并成为了古代文学中不可或缺的一部分。
虞美人李煜课件详细具体且生动地介绍了虞美人这首词及其创作背景、文学特点以及对后世文学的影响。虞美人这首词以其豪放、浪漫的风格和对美与自由的追求，成为中国古代文学中的瑰宝之一。而李煜作为杰出的文学家和音乐家，他的创作表达了他对美的追求，以及对生命和自由的思考。虞美人李煜课件通过详细、具体且生动的介绍，让读者更深入地了解了虞美人及李煜的创作和影响，也让对古代文学的价值有了更深入的认识。
李煜课件 篇4
虞美人是唐代文学名家李煜的词作，描写了一个美丽而短暂的爱情故事。李煜，字重光，是南唐最后一位君主，同时也是一位才情出众的文学家，他的词作被誉为“南唐词派”。而其中最著名的要数《虞美人》。
相传李煜与一位名为虞美人的妇人相恋，他深深地爱上了她的美貌与才情。虞美人有着一颗善良纯洁的心，她倾注了所有的爱与心思在李煜身上。这段美好的爱情却被残酷的现实所打破。
《虞美人》词中表达了诗人心中爱情的深沉和追求的痛苦。李煜写道：“春花秋月何时了， 往事知多少。”这句词语言简意赅，道出了诗人深深的相思之苦。他用短暂而美丽的春花秋月来暗示了爱情的短暂，暗示了他与虞美人的爱情只是昙花一现，转瞬即逝。
词的主题并不是爱情的美好，而是爱情的离别与痛苦。李煜心中明白，两人的身份差距与政治局势注定了他们无法在一起。他在虞美人面前流露出心碎郁结的委屈，写道：“思量而独自暗伤心， 美人一笑千娇颦。”“尊前拟把归期说，恐是梅花惹恼。”
李煜用了很多联想的手法，以表达出他那辗转难眠的思绪，以及面临绝境时内心的痛苦。他对于爱情的追求与无奈在这首词中得到了淋漓尽致地表达。他抒发了自己对于爱情的悲痛与哀婉，对于悲伤与伤感的处理，使词作更加富有感染力。
李煜能以这样的态度面对自己的爱情，既感叹命运多舛，又不失美好的眷恋，显示了他豪情和气度。他和词人一样，被世事的残酷所伤害，但他并未失去对美好爱情的向往与追求。《虞美人》这首词体现了文人的柔情与才情，使人在感叹世事的无情中，看到了人性中美好一方。
李煜的《虞美人》通过描写一个短暂而不幸的爱情，让人在悲伤中感悟到了生命的无常与珍贵。同时，他也通过这首词表达了自己对于时光流转的思考与感慨。通过词的情感表达，他希望揭示人的命运无法自主掌握，强调了人生在命运中的微弱与无奈。
虽然不同词人在爱情的表达上各有侧重，但《虞美人》作为一首经典的词作，以其独到的视角与情感描绘，使人感受到了爱情的美好、短暂与无奈。它推动了中国古代词的发展，对于后世词人的创作产生了重要的影响。
《虞美人》这首由李煜创作的词作，以其精湛的艺术表现力和深刻的思想内涵，成为了中国文学史上的经典之作。通过对爱情的描写，它不仅展示了文人的豪情与气度，还表达了对逝去的时光与人生命运的思考与感慨。正是由于这首词作的存在，李煜成为了南唐文学的重要代表，他的作品也将永远留在文学史上，影响后世的词人。
李煜课件 篇5
李煜，五代十国时期的南唐隆宗，也是一位文学家。他的名篇《虞美人》是中国古代文学史上的一颗璀璨明珠。这篇文章教案将从三个方面详细介绍《虞美人》的背景故事、文学特色以及阅读指导。
一、背景故事
《虞美人》是唐代诗人阮籍的《咏怀古迹》中的一首诗，描写了一个虞美人因爱情而坠入悲情的故事。根据传说，虞美人是战国时期的楚国美女，被迫嫁给了虞子期，但她的心却一直属于别人。她对自己的丈夫虞子期对她的情感不感兴趣，从而令她深感孤独和悲伤。最终，虞子期因政治斗争被迫离开楚国，虞美人则在离别的边境上陆陆续续地病倒，最终因思念过度而病逝。虞美人的悲情故事感动了许多后世的文人墨客，李煜也因此写下了这篇气势磅礴的《虞美人》。
二、文学特色
《虞美人》是一篇以悲情为主题的抒情诗。诗中以自然景色描写为背景，以虞美人的悲伤心情为中心，表达了作者对爱情痛苦的体验和无奈的感叹。诗中运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、变体等，使诗的表达更加生动有力。比如，诗中的“关山难越，谁悲失路之人？”就运用了排比的表达方式，使诗句中蕴含了深沉的悲伤和无尽的孤独之情。而“人生难得再少年，风景这边独向西”则通过拟人化手法，将自然景色与人的心情相结合，增强了诗的感染力。同时，诗中以至理之言来表达自己的心情，使诗句更加发人深省。
三、阅读指导
《虞美人》以其深沉的情感和精美的语言成为了一首经典之作。读者可以通过以下几点来理解和欣赏这首诗：
1. 理解剧情：了解虞美人的悲情故事，理解她的内心感受以及她与世俗的冲突，有助于读者深入理解诗中的情感表达。
2. 寻找诗歌的意象：诗中运用了丰富的意象，如“波渺渺，山迢迢”，“露重红袖湿，花馀青骢岸”，这些意象能够使读者更好地感受到诗中的景色和情感。
3. 理解修辞手法的运用：诗中使用了比喻、拟人、变体等多种修辞手法，通过分析这些手法的运用，读者可以更深入地理解诗的内涵，并欣赏其中的艺术之处。
4. 对比中国古代文学背景：了解唐代文学的特点以及阮籍的《咏怀古迹》，可以使读者更好地理解《虞美人》在当时文学背景下的价值和意义。
《虞美人》是一首感人至深的抒情诗，它通过悲情故事来表达作者对爱情痛苦和无奈的感叹。读者通过阅读这首诗，可以深入理解其中的情感和修辞手法，并在欣赏中体会其中的艺术魅力。无论是通过分析背景故事、理解文学特色，还是通过深入思考阅读指导，读者都能从《虞美人》中获得美的享受和思考的启示。
李煜课件 篇6
1．掌握词的文体知识，了解词的四个发展阶段和两大流派，虞美人教案。
2．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
1．体悟词的意境和语言。
过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。（板书课题）
解说：激发学生对祖国悠久灿烂文化的自豪感，并指出创新才是文学发展的出路。
介绍词的一般知识（分段投影显示）：
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”（明代徐师曾《文章辨体序说》）。
词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。
词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。（见清代毛先舒《填词名解》）
为了说明方便，似可将词在唐宋的发展历程分为四个时期：
┌─────────┬────────┬──────────┐
│时期│主要风格│代表作家│
├─────────┼────────┼──────────┤
│唐、五代、北宋初年│婉约艳丽│温庭筠、李煜、晏殊│
├─────────┼────────┼──────────┤
│││苏轼、柳永、秦观、│
│北宋中叶到南渡│婉约、豪放并举││
│││李清照│
├─────────┼────────┼──────────┤
│南宋前期│壮怀高唱│辛弃疾、陆游│
├─────────┼────────┼──────────┤
│南宋后期│哀感低吟│姜夔、张炎│
└─────────┴────────┴──────────┘
1．整体把握，理清思路①齐读课文，找出该词的韵脚。
②内容与形式总理。
李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高，《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了作者对故国的深切怀念。（见课本注释①）这首词采用白描手法，以自己的心境去观照事物、想像事物，这样，词中的意象就在“情”的贯穿下，构成了自然流畅、和谐完整的意境。
①“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢？
明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦，高中三年级语文教案《虞美人教案》。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。
（解说：引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。）
②讨论：“往事知多少”中的“往事”具体指什么？换句话说，李煜到底在怀念什么？
学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。
③“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情？
明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。
④讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象？联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗？
学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。
（解说：引导学生理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。）
⑤在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”？
明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位（由国之君沦为阶下囚）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。
⑥全词的整体写作思路是怎样的？
前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。
⑦这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。
这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这9个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”
林花谢了春红，大匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
李煜课件 篇7
一、教学目标
知识与能力：知人论世，了解作者的生平、艺术风格，并背诵这首词。
过程与方法：让学生提前预习课文，可以在网络上搜集关于李煜的历史故事、优秀词作。指导学生诵读，并从艺术手法角度分析这首词，充分把握文本差异这个切入点。
情感态度与价值观：感受词的意境与情韵；了解本词体现的人生哲学。
二、教学重难点
教学重点：把握艺术手法，对重点句子的深入分析。
教学难点：体味词的艺术特点；提高学生诗词鉴赏能力。
三、教学方法
教法：讲述与启发有效结合
学法：诵读法、分组合作探究
四、教学过程
（一）导入新课
播放音频文件：邓丽君的《几多愁》，通过音乐旋律让学生们整体把握这首词的情感基调。
（二）知人论世
李煜，五代时南唐国主。字重光，号钟隐、莲峰居士。（因为李煜一个眼睛中有两个瞳子，历史上的项羽也是双瞳子的。古代迷信说法相貌不凡的人一定是帝王之相。因此当时的太子，也就是李煜的哥哥李弘冀对他是颇为忌惮的。为了避嫌，也为了韬光养晦，李煜采取了避世的.生活态度，整天花前月下、饮酒赋闲，所以号钟隐、莲峰居士。）他通晓音律、善诗文、能书画。前期的词风感染了明显的轻靡绮丽色彩；后期的词风呈现出苍凉沉郁的格调。词风的变化源于词人生活环境、人生遭遇的改变。975年，宋朝军队攻占金陵，俘虏了后主。宋太祖封他为违命侯，亡国之后的阶下囚生活，让他的词转向对思乡之苦、离家之痛、亡国之恨的书写。
987年的7月7日是李煜的生日，他写下了《虞美人》这首词，并命令乐工进行演唱。当皇帝听闻此事，龙颜大怒，并赐“牵机药”（牵机药乃是古来帝王要将近臣和妃子赐死时所用的毒药）毒死了李煜。因此《虞美人》就成为李煜的绝命词。因此有人就说李煜“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”此时，我们不禁要问：一首普普通通的词怎么会要了李煜的身家性命呢？接下来就让我们再走近李煜、走近他的作品吧。
（三）诵读指导
诗歌教学应该重点强调诵读，让学生读出诗味才是教学的关键。无论是中国的传统教学，抑或者是今天的新课程理念都将朗诵定格为诗歌教学的重心。作为教师，首先应该为学生排除字词读音的障碍，在此基础上可以播放名家诗朗诵片段，朗诵能力好的教师也可以亲自示范，让学生充分感受诗词这门艺术的语言魅力。然后进行具体的诵读指导：
1.把握整首词的感情基调：凄楚哀怨
2.整首词的高潮部分是：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”其中“几多”、“一江”要进行重读，进而将心中怒不可遏的愁怨喷涌出来。“愁”与“春水”需要轻度。“向东流”需要将声音延长，进而体现出愁绪的绵延不绝。
（四）分析品鉴
1.春花秋月何时了，往事知多少
(有的版本将“春花秋月”写作“春花秋叶”，你认为哪一种好？
明确：认为“春花秋月”好的。理由是：钟嵘《诗品序》：“春风春鸟，秋月秋蝉。”这些自然风物的变化是能够感动人心的。古代人是习惯使用“春花秋月”来象征世间一切美好的事物的。然而此时的诗人已经沦为阶下囚，面对如此美景只能心生遗憾、抱怨。往日自己奢侈、自由的生活只能浮现在记忆之中，所以词人希望“春花秋月”的日子尽早结束。
认为“春花秋叶”好的。理由是：“春花”是比较容易凋零的，比喻时光流逝、人生易老。而“秋叶”给人一种萧条肃杀之感。所以“春花秋叶”，春、秋两个季节典型的自然特征，正好能够衬托词人遭受的牢狱生活之漫长和痛苦。
(这两句诗运用的最典型的艺术手法是什么，请简要分析。
明确：对比。。花开花落、月缺月圆，是自然永恒的现象。而人世间的很多事情是捉摸不定、变化无常的。将宇宙的永恒与人世的短暂形成对比，其哀怨落寞之情呈现纸面。
2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中
(如何理解“东风”？
明确：按字面理解就是从东面吹来的风。南唐定都在金陵，在宋朝的东南方。因此之于李煜而言，“东风”就是从故国吹来的风，这么理解正好与后一句“故国不堪回首月明中”相契合。或者“东风”理解成“春天”，表示自己离开故国，成为阶下囚已经有一年的时间了。一个“又”表现出词人的绝望，无限感慨之情被表露无遗。陆游有“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这里的“又”也是一种渴望复国的无望。
(“故国不堪回首月明中”与词人的被杀有何关联？
明确：“月是故乡明”，月圆之夜不免引起异乡人的思乡之情，这是中华民族共同的文化心理。始终怀念故土，怎么会不引起统治者的忌惮呢。再加上后面“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，那种故国的怀念之情又得以加强，宋朝皇帝怎么还会留下词人李煜呢！因为词人写了这首词而被杀掉，也就能够说得通了。
(这两句诗运用的最典型的艺术手法是什么?请简要分析。
明确：对比。小楼东风可以视为李煜在现实中受到囚禁约束的体现，而故国明月可以视为过去美好而自由的生活的体现。用昔日的美好来对比反衬今日的凄惨，悲痛的情感不言而喻。
3.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改
(有的版本将“雕栏玉砌应犹在”写作“雕栏玉砌依然在”，请问哪个更好？
明确：“应犹在”比较符合情理。因为词人李煜客居异乡，故国的“雕栏玉砌”、“雕梁画栋”不能亲眼见到，只能浮现在词人的回忆之中。这种推测与遥想更符合逻辑。因为是推测与遥想，所以这里运用了虚实结合的手法。同时一个“在”、一个“改”构成对比，表现出物是人非的历史沧桑感。
(谁的“朱颜”在改变？
明确：后宫佳丽的容颜、词人的容颜、故国的容颜。朱自清《诗多义举例》：“多义也并非有义必收：搜寻不妨广，取舍却须严……我们广求多义，却全以‘切合’为准；必须亲切，必须贯通上下文或全篇的才算数。”经过取舍，我觉得将“朱颜”理解为李煜的自身是较为恰切的，因为这样，“只是”、“几多愁”、“朱颜改”都能解释通顺。
4.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
(有的版本将“几多愁”写作“许多愁”，你觉得哪一个比较好？
明确：我觉得“几多愁”比较好。这是诗人自己问“愁”的数量，但是它并没有给人以明确的答案。人生的愁怨就犹如那奔流不息、汪洋恣肆的一江春水，一个陈述词“许多”显然是不能够达到这种艺术效果的。
(这两句诗“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”为什么成为千古名句？
从内容角度来看，“恰似一江春水向东流”是九个字的长句，一口气贯彻下去，滔滔滚滚，声情合一。这两句诗之所以至今仍有强大的生命力，主要是因为源于创作主体具有真纯的情感，正如尼采所言：“一切文学，余爱以血书者。”同时也需要将真纯的情感琢磨得完美晶莹。
从艺术手法角度来看，运用比喻（将“愁”比喻成“水”）、夸张（将“愁”夸大成漫无边际的江水）、设问（以情问、以景作答，化抽象之情为形象之景，突出愁之多，愁之浓）。
（五）合作探究
王国维在《人间词话》中分别是这样评价李煜的：“生于深宫之中，长于妇人之手，是其为人君所短处，亦即为词人所长处”与“词至李后主，而眼界始大、感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”同一个人的两种说法是否矛盾？请说明理由。
明确：这个问题比较难，有兴趣的同学可以合作探究，形成读书报告。参考书目叶嘉莹的《唐五代名家词选讲》、《词之美感特质的形成与演进》等。
（六）总结
词人李煜娴熟地运用了对比、比喻、夸张、虚实结合等艺术手法，将真纯的情感倾注其中，被王国维赞誉为出于“赤子之心”的“天真之词”。法国著名作家缪塞曾言：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不休的篇章是纯粹的眼泪。”这就是《虞美人》经久不衰、历久弥新，始终保持着强大的艺术生命力的主要原因吧。
（七）课后作业
背诵默写《虞美人》
完成教材课后习题第三题：讨论《虞美人》和李煜同时所作另一首《浪淘沙》个抒发了怎样的个人情感？有分别说出了哪些人生共通的体验？
五、教学反思：
1.使用多媒体课件，内容充实丰富、具有直观性特点，而且音频文件的名家朗诵更能带领学生走进词境，实现文本与学生之间的互动，甚至是某种程度上的情感共鸣。
2.强调古诗词的诵读，只有充分的吟咏才能体味到诗词的语言魅力与情感力量。我觉得诗词之所以“美”，是因为它是一种音乐的艺术，现实生活中没有人不喜欢音乐。
3.充分利用文本差异，推进串讲的展开。其实，不同版本的文字各有千秋，各有各的艺术魅力。只要理由“自圆其说”即可，培养学生的合作探究能力，质疑批判精神。
李煜课件 篇8
李煜《相见欢》优秀说课稿范文
作为一名无私奉献的老师，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编为大家收集的李煜《相见欢》优秀说课稿范文，欢迎大家分享。
一、说文本
《相见欢》是南唐后主李煜的名篇，表现的是作者被囚于宋国时离乡去国的锥心怆痛。感情真实，深沉自然，突破了花间词的绮丽词风，是宋初婉约派词的开山之作。历来受到很多评论家的喜爱，是提高学生的文学鉴赏能力和人文素养的优秀教材。
二、说学情
学生的情况是已接触过古代及现代诗歌,初步掌握了阅读和欣赏诗词的方法，有一定的鉴赏能力，但对诗词写作手法以及意境方面的体会还难以达到较高的层次。将通过本节课进一步培养他们对古典诗词的兴趣及鉴赏力。
三、说教学目标、重点难点
根据《语文课程标准》对七年级学生在阅读鉴赏能力上的要求及学生现有的知识与能力基础确定本节课的教学目标、为：
体会词人以景物烘托愁绪，以比喻描绘愁情的绝妙之处。
教学重点：把握诗人情感，赏析景物描写与比喻修辞的运用，体会词中写愁情的妙处。
考虑学生的生活阅历及这首词的创作背景确立教学难点为：体会作者的愁绪及写法的妙处。
五、说教学学法
教法与学法是一节课能否成功的关键，新课改强调学生是学习的主体，教师是学习的组织者和引导者。我们采用的“先学后教，当堂训练”的教学模式，尽量发挥教师的引导作用，课上让学生多了解李煜的生平，及写作背景，再通过想象体验、情境描述，合作交流，音乐烘托、迁移学习来完成学习目标。
五、说教学过程
（一）采用情境导入：教师描述诗中情境，引出朗读，让学生说一下这首词体现了诗人怎样的情感，从而引出课题与作者。学生在教师的生动描述与朗读中可以初步感知词中的情感，引起兴趣，比较容易进入学习状态。也很自然的进入下一个学习环节。
（二）走进作者，介绍写作背景
由于生活阅历简单，学生很难真切体会亡国之痛离愁之重。了解作者的经历及创作背景可以为这首词的学习欣赏奠定较好的情感基础。因此下一个环节是：走进作者，介绍写作背景。教师让学生寻找重点信息，这个过程可以加深学生对作者及写作做背景的印象。
（三）出示学习目标，明确本节课的学习任务。
（四）先学环节，教师出示自学指导，明确学习内容、方式、时间、检验方法，引导学生自主学习。通过导学案上的思考题引导学生通过对关键词句的理解与词中情境的想象体会作者的情感，把抽象的诗句化为具体生动的形象，弥补学生情感体验的单薄，就可以顺利理解写法的精妙，将学习目标，重难点落到实处。《相见欢》比较短小精致，所以安排了五分钟的自学。
（四）后教环节教师通过提问了解学生完成导学案的情况，再用精简的语言加以点拨，逐步引导，使学生更深入理解作者的感情，感受作者内心的痛苦。继而鉴赏作者写法的妙处。在这个环节，教师会尽量多给学生创设表达与交流的`机会，激活他们的思维，打开想象的空间，自己也作为学习的参与者，与学生一起交流，在交流时巧妙点拨，从而落实教学重点，突破教学难点。
（五）当学生走进了李煜的内心世界，理解了他的浓重的离愁与哀痛之后，教师再播放羽泉演唱的《相见欢》MV，让学生在品析后欣赏词曲结合的魅力，进一步体验诗中的情感与意境，激发课堂情感碰撞的高潮。
（六）学生作为学习主体，学有所用，运用学习的知识与积累的能力，是巩固学习成果的重要方法。接下来就安排了当堂训练环节。这里教师精心设计了训练题，从不同角度不同层面巩固了学生的诗词鉴赏品析能力。
做一做、想一想、说一说、练一练等题型，体现了如下训练点：
——链接中考，熟悉中考题型，培养学生的应试能力。
——从关键词考察学生的诗词品析能力。
——与李煜的另一名篇《虞美人》对比阅读，既迁移了学生的诗词鉴赏能力，又扩大了课堂的容量，开阔了学生的视野，加深了对作者的了解。
——培养了学生的独立思考能力，优化了学生的思维品质，训练了学生写作构思能力。
说得好不如讲得好，下面大家就随着海庆老师一起去品尝李煜的千古离愁，体会他的精妙写法吧！
李煜课件 篇9
教学步骤
一、 导入课文。
同学们，今天我们学习李煜的词《虞美人》，下面请大家朗诵一次：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（下面请一位同学把这首板书在黑板上面）
二、背景知识导入
学这首词之前呢，我们先了解一下《虞美人》这个词牌名的来历（在这位同学板书的过程中，请大家思考这个问题，看到一《虞美人》这个词牌名会想到哪些相关的东西）
大家看到这个词牌可否想到与此相关的东西?电影《霸王别姬》，在四面楚歌中，虞姬拔剑自刎。据说后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。此词牌名源于项羽与虞姬的悲剧故事。通过学习这首词，我们想想，李煜的命运是不是一个悲剧故事呢？
板书：《虞美人》 《霸王别姬》 虞姬
三、再接着我们了解作者李煜。
李煜：字重光，史称南唐后主，用现在的话可以这样概括，李煜，民族汉，职业皇帝，业余爱好填词作曲，不良习惯贪酒好色。但他这个皇帝是乱世皇帝，当时候的南唐，内忧外困，风雨飘摇，但此时的李煜仍“泡酒吧，卡拉ok，苟且偷安”，史书上记载他“好声色，不恤国事”，最后国破家亡，被北宋俘虏至汴京，封为“违命侯”，过起了“日夕以泪洗面”的软禁生活。但这位皇帝政治上的平庸，并非不学无术，他的副业就搞得特别好，他热衷于他皇帝职业以外的事，比如他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地，泣鬼神的血泪文字，被后人誉为“千古词帝”，今天我们学习的《虞美人》，就是李煜词作中最为人们所称道的一篇，也就是这首艺术价值极高的词，同时给李煜招来杀身之祸，成为李煜的绝命词。为此后人感叹：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”真所谓“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工。”
板书： 千古词帝 亡国之君
李煜
作个才人真绝代 可怜薄命做帝王
【国家不幸词家幸，话到沧桑语始工】
四、赏析
古人说亡国之音哀以思，李煜是如何在《虞美人》中表达他的凄婉和哀愁呢？我们先看这首词的上阕：词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么时候才能终了呢？”词人为什么这样见花落泪，对月伤心，为什么这样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到这种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。
词的下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽时，以兴体作结，尤为精警。
全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何时了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。这都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过这样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将这些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。显示出愁思就象那一江春水汪洋恣肆，奔放倾泻；又如一江春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
五、课后思考题
请大家想想在中国古典诗词还有哪些描写“愁”的绝妙词句，然后跟李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”作比较，看看哪一种更具有艺术震撼力
1.李白：白发三千丈，缘愁似个长
2.李清照：只恐双溪舴艋（zemeng）舟，载不动，许多愁
3.李煜：剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头
4.李白：借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流
附注
1.解释：
小楼：作者被关押在汴京的寓所。
故国：旧国，此指南唐。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
朱颜改：指自身原本红润的容颜，由于被囚禁而无限忧郁而显得老态了。
君：作者借以第三者的口吻来扣问自己。
2.翻译：
春花开落秋月圆缺年年岁岁，
往往复复到何时才算完呢？
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，
不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，
宫中亭台楼阁也许还在吧，
只是流连于那的人容貌已改，
人生就意味着无尽的悲愁，
若问你的愁苦有多少，
我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
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