时间过得很快，我们即将迎来新学期的工作，是时候开始准备新学期的教学计划了。写好教学计划，才能保证实现自己新学期教学的良好设想。找到了有关“高中音乐教学计划”的好东西让我们一起看一看，感谢您来参考并认真阅读我们的文章！
高中音乐教学计划 篇1
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标
通过本节课的学习，学生应该能够：
1. 了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。
2. 了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。
3. 发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。
4. 增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。
二、教学内容
1. 节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。
2. 节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。
3. 节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。
4. 音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。
三、教学方法
1. 以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的主动性和创造性，从而提高学习效果。
2. 多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。
3. 小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。
4. 创造适宜的学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。
四、教学时序
教学时间：3个课时
第一课时：节奏的基本概念和运用
1. 介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子 30分钟
2. 给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素 30分钟
3. 学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏 30分钟
第二课时：节奏感和韵律感的发展
1. 学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感 30分钟
2. 学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感 30分钟
3. 教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结 30分钟
第三课时：音乐欣赏和总结
1. 让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素 30分钟
2. 学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解 30分钟
3. 教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解 30分钟
五、评价方法
1. 考核方式：口头测验和演奏练习。
2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。
高中音乐教学计划 篇2
教学目标：
音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。
体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。
2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。
3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。
4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。
教学措施：
1、以学生为本
从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。
2、以音乐文化为主线
这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。
3、以小见大，以脸带点
教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展；选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。
教学内容：
艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。
旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。
流派、艺术成就和发展。
音乐与社会的关系。教学内容要求
有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。
6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
高中音乐教学计划 篇3
在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的'基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡;理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲;了解排练的一些基本常识和要求;能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪;能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的唱、排”的能力。理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。为了能充分利用好教材资源，教学时建议老师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。二可重组教材内容。即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。
《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢?合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一;了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类(无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱)，合唱队的编制等;熟悉一些经典合唱曲目等等。对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌唱》模块中学习内容之一。欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点;欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好地表现歌曲打下基础。同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进学生审美能力与表现能力共同的提高。
演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异;学习的周期较短(有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。其一是理论与实践相结合。在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”;而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。其二是集体训练与个别指导相结合。声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一对一”的方式上课。但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些演唱方面问题，提高其演唱水平。其三是学习与表演相结合。《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂;将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。
此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。如，发声训练;分声部排练、合排;指挥演唱;艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。真正要让学生懂得如何排练，提高学生的排练水平，教师要有意识加强排练方面相关知识的渗透，如，教师在主导排练合唱时，引导学生注意教师的排练方法和程序，
高中音乐教学计划 篇4
教学目标：
1. 掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、调性、和弦等基本概念。
2. 了解各种音乐节奏类型，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
3. 学会使用打击乐器和键盘等乐器演奏常见的节奏音乐片段。
4. 培养学生感知和理解音乐节奏的能力。
5. 提高学生的音乐整体素养和审美能力。
教学重点：
1. 音乐节奏表示法的学习和应用。
2. 各种基本乐器的演奏技巧。
3. 对不同类型的音乐节奏的辨识和表演。
教学难点：
1. 音乐节奏的感知和整体理解。
2. 学生对乐器演奏技巧的理解和掌握。
3. 学生对不同类型音乐节奏的分辨和表演能力。
教学内容：
第一课：音乐节奏的概念和基本知识
1. 介绍音乐节奏的概念和基本概念，包括音高、音符、拍号、乐谱等。
2. 着重讲解如何读乐谱，包括各种记号的含义和应用。
3. 给学生进行一些简单的练习，让他们加深对音乐节奏的理解。
第二课：音乐节奏的种类和特征
1. 介绍不同种类的音乐节奏，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 分别对每种音乐节奏的特点进行讲解，让学生对其有更深刻的认识。
3. 通过演奏不同类型的音乐片段，让学生对不同类型的音乐节奏有更深入的体验和感受。
第三课：打击乐器的基本演奏技巧
1. 介绍各种常见的打击乐器，包括鼓、钹、木琴等。
2. 分别讲解每种打击乐器的基本演奏技巧，让学生能够掌握这些技巧并将其运用到演奏中。
3. 通过一些简单的乐曲演奏，帮助学生加深对打击乐器演奏技巧的理解和掌握。
第四课：键盘乐器的基本演奏技巧
1. 介绍各种常见的键盘乐器，包括钢琴、电子琴等。
2. 分别讲解每种键盘乐器的基本演奏技巧，让学生能够掌握这些技巧并将其运用到演奏中。
3. 通过一些简单的键盘乐器演奏，帮助学生加深对键盘乐器演奏技巧的理解和掌握。
第五课：乐器组合演奏
1. 指导学生如何混合使用打击乐器和键盘乐器等各种乐器进行演奏。
2. 通过演奏一些简单的乐曲，让学生感受不同乐器的声音结合起来的美妙效果。
3. 提醒学生注意在演奏中要注意节奏的统一和协调等问题。
教学过程：
1. 在第一课中，首先介绍音乐节奏的概念和基本知识，并给学生进行一些简单的练习，让他们加深对音乐节奏的理解。
2. 在第二课中，详细介绍不同种类的音乐节奏，并通过演奏不同类型的音乐片段，让学生对不同类型的音乐节奏有更深入的体验和感受。
3. 在第三和第四课中，分别介绍打击乐器和键盘乐器的基本演奏技巧，并通过一些简单的演奏，帮助学生掌握这些技巧。
4. 在第五课中，指导学生如何混合使用各种乐器进行演奏，并演奏一些简单的乐曲，让学生感受不同乐器的声音结合起来的美妙效果。
教学方法：
1. 讲授法：通过详细的讲解和演示，让学生了解乐理知识和乐器演奏技巧，并学会运用。
2. 实践法：通过实践，让学生亲身体验不同类型的音乐节奏和不同乐器的演奏技巧，并加深对其的理解和掌握。
3. 听辨法：通过听取不同类型的音乐片段，让学生分辨音乐节奏类型和不同乐器的声音，并提高听辨能力。
教学评估：
1. 学生课堂表现情况，包括积极性、参与度、表现水平等。
2. 学生完成作业的效果和质量。
3. 对于题型的难度，学生把握情况等进行综合考评。
教学反思：
音乐节奏课是基础课程，是以后更深入的学习和研究的基础，需要进行反复的实践和提高。本课程强调实践法的应用，帮助学生更好地理解乐理和乐器演奏技巧。同时，通过听辨和辨识不同类型的音乐节奏，提高学生的整体听觉和审美能力。不过，由于每个学生的水平不同，需要在教学中不断针对学生的不足之处进行辅导和指导，使每个学生都能够取得比较好的成绩。
高中音乐教学计划 篇5
音乐节奏课高中教学计划
教学背景：
在高中阶段，音乐教育作为素质教育的重要组成部分之一，越来越受到重视。音乐教育不仅培养学生对音乐的鉴赏能力，还能对学生的感性和理性进行培养，促进学生身心健康发展。而音乐节奏课是音乐教育的重要组成部分之一，同时也是音乐学习的基础。因此，本文将提出一份音乐节奏课高中教学计划，帮助教师更好地开展音乐教学。
教学目标：
1. 意识到节奏的重要性，并学会区分不同节奏类型。
2. 掌握不同节奏的表达技巧，并能巧妙组合。
3. 能够通过演奏、编排等方式表达节奏感，形成自己的独特风格。
4. 培养学生合作意识和团队精神，提高学生的综合素质。
教材分析：
本节课以贝多芬的《命运交响曲》作为教材，通过介绍这首著名交响乐曲的节奏特点，引导学生感受到节奏的魅力。这首乐曲由四个乐章组成，标志性的乐章是第一乐章，它的主题十分有力，符合节奏课的教学要求。同时，也让学生感受到古典音乐的美与精髓。
教学流程：
一、情境营造
1. 介绍贝多芬及其作品，引导学生进入学习状态。
2. 播放《命运交响曲》第一乐章，让学生感受其节奏特点。
二、分析乐曲节奏
1. 引导学生对乐曲节奏进行分析，并分类。
2. 分析《命运交响曲》第一乐章的节奏特点，通过简单的口头解释，让学生更好的理解和体验其中的魅力。
三、练习节奏演奏
1. 在教室中发放各种乐器，让学生进行简单的演奏练习，以强化学生对节奏的理解和感受。
2. 带着学生进行反复练习，鼓励同学之间互相帮助和鼓励，提高学生们的练习兴趣和专注度。
四、作品编排
1. 让学生自己编排一首节奏作品，以贯彻课程核心理念——学生是主体，以学生为中心。
2. 每组学生都可以使用不同的乐器，演绎不同的风格，形成独特的风韵。
五、整合课程
1. 让每组同学进行展示，表现出自己的节奏感和音乐风格。
2. 整合课程中的教育元素，让学生获得全面的音乐教育，培养学生的爱心、良好的协作精神、理性思维、团队精神、感性表达和审美能力等各个方面的素质和能力。
教学评价：
该教学方案基于“学生是主体”的教学理念，突出“生动学习”的实践，旨在提高学生的学习兴趣和学习效果。通过该教学方案的实施，不仅学生对音乐的认识和理解得到了加深，而且学生的合作意识和团队精神得到了提高。教师可以从学生的作品中体会到学生的创意和思维，同时也可以及时了解到学生的思考和学习状态，因而加强教师与学生之间的交流和互动，使教学变得更加美好和富有成效。
高中音乐教学计划 篇6
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标：
1.了解什么是音乐节奏以及其在音乐中的作用；
2.学习不同类型的音乐和它们的节拍以及如何判断和跟随节奏；
3.提高学生的音乐鉴赏能力和音乐表演能力；
4.增加学生的音乐文化知识和音乐欣赏能力。
二、教学内容：
1.什么是音乐节奏
2.不同类型的音乐和它们的节拍
3.如何判断和跟随节奏
4.音乐鉴赏和表演技巧
三、教学方法：
1. 辅以演示、实践和互动来激发学生对音乐节奏的兴趣；
2. 运用多媒体技术和互动课件，使课堂更加生动有趣；
3. 组织小组竞赛，增加互动和参与度；
4. 小班教学，以确保每个学生的学习效果。
四、教学步骤：
1.总览节奏和音乐的关系，
通过讲评，介绍什么是音乐节奏以及节奏在音乐中的意义和作用，如何识别和跟随节奏，提高学生对这一概念的理解。
2.了解不同类型的音乐和节拍，
通过多媒体介绍不同类型的音乐，例如：古典音乐、摇滚乐、流行音乐和爵士乐等等。以及介绍和展示各种曲调的节拍和节奏模式。
3.实践演练跟随音乐的节奏，
既可以手工制作各种乐器，运用不同音乐乐器的模拟来教学生如何判断和跟随节奏。
4.互动课件感受不同样式的音乐，
通过互动课件展示不同类型的音乐，要求学生听出各种类型的音乐所具有的基础节奏，并要求他们在听歌曲时判断和跟随节奏。
5.分组比赛，
把学生分为小组，要求小组跟随节奏演奏出一段音乐，让其他小组评价，在提高互动和参与度的同时，也鼓励学生主动参与。
6.总结和展望，
总结整个教学过程的收获和不足，回顾学生对节奏学习的理解和掌握，鼓励学生在以后的学习中，继续学习和体验不同的音乐风格和节奏。
五、教学评估：
1.老师会根据学生在全过程中的表现来评估他们的学习效果是否达到预期目标；
2.学生也可以自我评估自己在本次学习中的掌握情况；
3.通过小组比赛来了解学生的实际掌握水平和应用能力。
六、教学资源：
1.多媒体设备以及互动课件；
2.各种乐器模拟工具；
3.不同类型的音乐样本；
4.课程讲义和教材。
七、教学建议：
1.把本课程纳入日常教学计划，通过长期实践来提高学生对音乐节奏的理解和掌握；
2.与体育教学结合起来，让学生在运动的时候，学习如何跟随节奏；
3.邀请专业的音乐教师或表演者来做客本堂课。
高中音乐教学计划 篇7
视唱练耳教案视唱练耳公开课教案学生通过Solfeggio能够掌握基本的乐理知识并学会运用这些乐理知识来分析视唱内容，同时还能具备包括识谱、视唱、听辨、记谱以及对音高。音准、音程、节奏、节拍、速度、音程关系之间更深入的了解和认识、能促进视唱的调性归属感和明确的调性听辨能力，其中主要包括五线谱临时升降号的C调旋律视谱模唱能力和复拍子节奏型的识谱模唱和单、复拍子节奏的音乐感知和表达能力。单音、音程与C大调三种音阶的听辨和记谱能力。课程学习内容中各种知识点的讲述和听、唱、写等实际视唱练耳能力的培养通过谱例和视唱曲例在教学过程中相互联系、相互渗透，以达到建成学生良好音乐感知力和音乐记忆力以及音乐辨析力的目的。
07一年制综艺班的同学大多在入学前根本没接触过音乐理论教学和基本音乐素养的全面训练，：因此在教学过程中必须根据他们自身对乐理和视唱练耳的认知情况从最基础最简单易懂的音乐听觉培养和识唱各种音阶以及基本节奏型的节拍打法等方面培养同学们由“盲唱”(盲目模仿老师教唱的谱例片段)走入真正的视唱(自主识谱并能构完整唱谱)。这就意味着在教学中必须以基础乐理为铺垫，将视唱和乐理以及练耳有机的从最简单的各个部分融合起来，真正做到让学生们理解并掌握视唱的真确方法和根本原理。让学生们的练耳从切实的单音听辨和各大小调的音阶的熟悉开始，使同学们在潜意识中具备固定的音高音准和节奏概念，做到准确无误的听辨分析和记谱。
程
一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩)
二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成”
【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，那么大家回顾一下在所有调式体系中大调式的种类有哪几种?
三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点：
调式的音乐色彩是明朗辉煌的.?：
【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏《革命》
四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容--我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶
同样，从图示可以看出c~F和G-c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，并且中间有一个M2：F-G.
从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开始，只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是m2
音阶，都是属于自然大调的调式：
C major scale of diatonic：
TonicⅡmediantⅣdominantⅥleading tone
ⅠSupertonicⅢsubdominantⅤsubmediantⅦ
在调式音阶里，主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音(tonic)最为稳定。
下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”
C Major scale of harmonic：
旋律大调：自然大调的第ⅥⅦ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。
【我们前几堂课提到，每小节只有一个强拍的节奏成为单拍子。那么我们同学们现在能例举出哪些节奏属于单拍子吗?
答案：所有二拍子和三拍子都属于单拍子的节奏型，如：2/2(强-弱)，2/4(强-弱),3/4(强-弱-弱)3/8(强-弱-弱)】
举出2/4(强-弱)节奏型的谱例：
在以四分音符为单位拍的拍子中，音符要用共同符尾连结起来，并使单位拍之间彼此分开，以便方便地辨认。
等于整小节的音值，可用一个音符来表示，而不用按单位拍彼此分开的'原则；大于单位拍的附点音符也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合；三拍子中的前两拍或后两拍也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合。
复拍子的概念就是在一小节之内，包括两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或两个完全相同的单拍子结合在一起所组成的拍子)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这种复拍子中，一般第二个出现的强拍叫做次强拍，因此在力度上要区别于第一个强拍较弱些。下面我们举几个例子说明：
复拍子是相同的单拍子的组合，因此所构成的每个单拍子之间要彼此分开，每个单拍子要依据单拍子的音值组合的规律进行组合。但以八分音符为单位拍的复拍子，可以用共同符尾相连。
在复拍子中，等于整小节的音值，尽量用一个音符来表示。如果不能写成一个音符的，要根据复拍子的结构分写成几个音符，然后用边线将其连结起来。如八九拍。
同样，6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。
弹奏旋律并让同学们一起模唱谱例的旋律，并让大家根据复拍子的节奏重音的排序唱出音乐感情色彩。
D.#G.D.B.F.#C.bA.bE.G.bf 3听辨音程(step)
(C-c1)P8,?(cl-di)M2，(el-f1)m2，(cl-g1)P5，(#d1一#d2)P8，(al-b1)M2，
(g-bal)m2(#f1-#g1)M2，(bl-c2)m2，(dl-a1)P5
将G大调式，F大调式音阶的三种形式的六个音阶写出并标明相邻音级之间
单拍子，复拍子，的课堂谱例抄写和背唱。
课程结束收练耳本，根据听写情况评分，计入平时成绩。
希望这堂课的课堂内容能够让同学们清楚的认识大调式的三种形式并能够
自己推导一升一降的G大调和F大调的大调式音阶。在节奏上，本堂课的
重点是复拍子简单节奏型的视唱。在音准概念上，本堂课的关键目标是临
高中音乐教学计划 篇8
视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的.学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。 视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。
教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。
学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度1 5，可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱，或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3 x5 7 6中3 x5是大三度，根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，x5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3x5可唱作1 3，则3 x5 7 6也就唱作1 35 4，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。
学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。
练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。
音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。
在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学
高中音乐教学计划 篇9
音乐节奏课高中教学计划
一、教学目标：
本节课主要目的是：让学生了解什么是音乐节奏以及掌握不同节奏的表达方法，从而提高音乐欣赏和表演水平。
二、教学内容：
1、音乐节奏的概念及作用：介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
2、不同节奏的表达方法：介绍不同节奏的表达方法，如使用不同的强弱、速度等进行表达。
3、音乐节奏的实际应用：演唱常见歌曲时，如何在音乐节奏上把控好歌唱节奏。
三、教学步骤：
1、导入：老师可以播放一首节奏感强的歌曲，让学生感受到音乐中的节奏，并引起学生对本堂课的兴趣。
2、概念讲解：简单介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练节奏：老师可以通过敲打乐器、拍手、踩脚等方式，让学生模仿不同的节奏，并进行练习。
4、口型练习：老师可以教授一些简单的口型练习，让学生在口型练习中体会节奏感，并提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习：老师可以选择一首节奏感强的歌曲，让学生在歌唱时把控好歌唱的节奏。
6、总结：回顾本节课的内容，对学生的表现进行肯定和鼓励，并鼓励学生在平时的音乐欣赏和表演中注意节奏的把握。
四、教学方法：
1、导入：通过播放有节奏感的音乐，让学生进入学习状态。
2、讲解：通俗易懂地介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。
3、操练：通过模仿不同的节奏进行操练，让学生体会节奏感。
4、口型练习：通过训练口型，提高歌唱节奏的掌控能力。
5、歌唱练习：通过歌唱实际练习，让学生掌握如何在歌唱中把控好节奏。
五、师生互动：
老师可以通过互动交流，了解学生对音乐节奏的感受和掌握情况，并对学生的表现进行及时的指导和纠正。
六、教学评价：
老师可以通过观察学生的操练和歌唱情况，评价学生在本节课中的掌握程度，并将评价结果反馈给学生，提供改进和提高的方向。
七、教学材料：
课件、乐器、歌曲CD等。
八、教学反思：
本节课通过多种方式对音乐节奏的概念、表达方法和实际应用进行了系统的讲解和操练，让学生了解了音乐中节奏的重要性，并提高了欣赏和表演能力。但是还可以加强学生对节奏的理解和应用能力的训练。
高中音乐教学计划 篇10
学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
一、教学目标：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。
2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求:
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。
3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施:
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、 加强合作，优势互补，共同提高
四、教学内容:
任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。
4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五、课程安排：
根据教材具体安排
高中音乐教学计划 篇11
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，某某年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。某某年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，某某年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。
高中音乐教学计划 篇12
1、任教班级学生学科学习情况（好、中、差）分析。
二、知识目标：
1、认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。
2、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。
三、能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。
3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。
四、情意目标：
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
五、质量目标：
通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的演唱歌曲。
1、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
2、本学期教材在学科教学中的地位和作用。
3、教学重点、难点分析。
4、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲十课，每课还包括音乐欣赏、器乐、动手动脑练习等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，
其要求如下：
唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。
5、本学期教材在学科教学中的地位和作用。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用
6、教学重点、难点分析。教学重点：演唱歌曲，做题目，完成练习。教学难点：欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。
高中音乐教学计划 篇13
音乐节奏是音乐中不可或缺的一部分，它决定了音乐的节奏感，而音乐的节奏感则是音乐是否有魅力的重要因素之一。因此，对于高中音乐教学来说，音乐节奏课是不可或缺的一部分。本文将介绍一份高中音乐节奏课教学计划。
一、教学目标
1. 了解音乐节奏的概念及其在音乐中的作用。
2. 掌握基本节奏元素的编排，如拍号、速度、节拍等。
3. 通过练习，提高学生对于音乐节奏的感知和理解，进而提升学生的音乐素养。
二、教学内容
1. 音乐节奏的概念
2. 基本节奏元素的编排
3. 节奏感知和理解练习
三、教学方法
1. 演示和讲解法：老师通过演示和讲解的方式，向学生讲解音乐节奏的概念及其在音乐中的作用。
2. 练习法：通过练习，让学生逐渐掌握音乐节奏的基本要素。
3. 听辨法：通过听辨，让学生对于音乐节奏有更深刻的认识。
四、教学过程
第一节：音乐节奏的概念与作用
1. 介绍音乐节奏的概念，讲解节奏对音乐的影响。
2. 通过播放一些有代表性的音乐片段，让学生在听觉上感受到音乐节奏的作用。
第二节：基本节奏元素的编排
1. 讲解拍号的概念及其在音乐中的作用。
2. 讲解速度的概念及其在音乐中的作用。
3. 讲解节拍的概念及其在音乐中的作用。
4. 通过以曲目为例，让学生了解以上三个元素的编排方式以及其影响。
第三节：节奏感知和理解练习
1. 老师播放一段音乐，并让学生辨认出曲目的拍号、速度和节拍。
2. 让学生模仿老师所演奏的鼓点，从而进一步熟悉节奏。
3. 让学生互相编排一段简短的曲目，并在班内进行演奏。
五、教学评价
1. 学生完成作业，包括听辨、节奏编排等方面。
2. 学生主动参与课堂，积极与老师互动。
3. 学生在演奏时体现出对于音乐节奏的理解和掌握。
以上就是一份高中音乐节奏课的教学计划，通过这样的课程安排，相信学生们在音乐节奏方面的感知和理解将得到极大的提升。
高中音乐教学计划 篇14
以《音乐课程标准》的“基本理念”为指导思想，力求在教学观念、教学方法、教学手段及评价等方面都能体现《课标》的精神。真正体现“以审美为核心”的基本理念贯穿音乐教学的全过程中。本年级教材以审美为核心，拓宽并丰富学生的歌唱曲目。做到将“基础知识和基本技能”的学习有机地渗透到音乐艺术的审美与情感体验中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。寓教于乐，以美育人，旨在通过音乐审美，全面提高学生的素质。
1、以审美为核心，拓宽并丰富学生的歌唱曲目。并让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话。
2、通过教学内容来引发学生学习兴趣，充分发挥“音乐主要是表现情感的艺术”这一重要的美学特征。
3、通过爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教学内容，对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。
4、通过各种音乐活动方式，将学生带入音乐的世界中去感受音乐、表现音乐和创造音乐。
5、通过学习认识音乐的基本要素音的长短和强弱。
6、通过音乐教学特有的方式来对学生进行课堂常规教育。
1、课堂常规的教育。
2、音的长短和强弱。
3、对学生进行思想品德、文明礼貌的教育。
4、让学生学会用轻声来歌唱、朗读和说话的习惯。
第一课《我爱中华》中的三首歌曲是选取了中华大家庭中的几个侧面来展示人们爱祖国的情怀，让学生在参与演唱、鉴赏着几首歌曲的活动中培养热爱祖国的情怀。
第二课《清晨》教材选择了听赏《朝景》，演唱歌曲《美丽的朝霞》、《早操歌》、《歌唱早晨》，把学生带入感受描写晨景的音乐中。并设计了听听画画、唱唱划划、读读拍拍等活动，引领学生去歌唱，赏析各种不同形式、不同风格的描写晨景的音乐。
第三课《大家一起唱儿歌》安排了三首歌曲充满童趣、优美抒情的儿歌。有两首儿歌带有简短的故事情节。诙谐有趣。另一首歌曲是仿儿歌编写的一首简单有趣的歌曲，有助于学生建立音阶的相对音高概念。
第四课《动物世界》让学生从两个不同国家、不同民族中表现出来的风趣与幽默感。
第五课《音乐游戏》教材安排三个音乐游戏和演唱一首歌曲的活动。歌曲是一首富有拉丁美洲风格的歌曲，歌曲节奏动机贯穿始终，着一节奏特点充分体现了拉丁美洲人民热情奔放的性格特点。
第六课《大海》教材借助其他姊妹艺术融诗、画、音乐为一体，让学生欣赏各种形态“海”的画面时，在充分海的品位的音乐声中去朗诵《大海》着首诗。在此基础上教唱《大海》着首歌。
第七课《先辈们唱过的歌》着一课通过学唱先辈们唱过的歌，让学生在旧社会的对比中体会今天幸福生活的来之不易。
第八课《吟唱古诗词》教材力图姊妹艺术（诗词）与音乐的结合，增强对学生的艺术感染力。通过音乐与文学作品间的融合，选用和创作适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境，让每一位学生都用心去感受音乐并用各种手段来表现自己对诗和音乐的体验，第九课《好朋友来了》这是一首儿童歌舞表演曲，是我国著名作曲家黎锦晖所作。全曲共三段，采用了完全重复的创作的手法。歌曲具有戏剧表演性，一问一答，有领有合，通过语气交流情感，十分有趣。作者为表现好朋友来访时的互相问候，采取附点八分音符强调“准”“我”“门”“请”这几个关键的字，突出朋友来访时的动作，表现了好朋友之间你来我往的友情。通过这一活动培养学生敢当于众表演的自信心。养成互相友爱，礼貌待人的好习惯。
通过上一学期的音乐教学，让学生在兴致勃勃的玩耍中，学会了主动参与音乐、感受音乐的意识。由于低年段的学生，具有好动、好玩的特征，教学中多以“唱游”、“律动”、“表演”，用音乐来指挥学生。针对不同情况的学生和知识水平不等的学生，教材尽量贴近他们的生活，将他们的生活置于活生生的音乐体验之中，这是激发学生学习音乐兴趣的最佳动力。为使学生在课堂中活而不乱、兴致勃勃在玩耍中学习和主动参与音乐、感受音乐我们用乐器（口风琴、竖笛）进教室增强学生好奇心强，使学生学习有了兴趣，又学习了一技之长，又培养了学生合作学习的好习惯。学生还喜欢听故事或带有情节性的音乐，教材将所学的歌曲，情节化地穿插并编排在一起，带领学生们进入一种具有清洁化的故事意境当中，增强学生学习的兴趣。总之，使学生能在玩中学动中静。
1、运用节奏音乐、体态律动来进行课堂组织教学。
2、运用打击乐器让学生从看、摸、敲、听、想中去相互比较并摸索多种演奏方法，以次感受音的长短和音色的变化。
3、通过欣赏和学唱歌曲的方式对学生进行爱祖国、爱家乡、爱老师、爱家庭、爱父母的教育和做一个诚实的学生的教育。使学生在趣味中掌握语感，提高学生审美情感。
4、通过模仿动物的叫声和利用学生喜爱动物来进行创编活动。
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