写观后感应重点描写哪一部分呢？ 我们的真实体会是观后感的重点，观后感能够让我们更加理智并清晰地记录下对作品的感受，以下是幼儿教师教育网的编辑为您整理的有关“戏曲观后感”的全面介绍，这里提供了一些可供参考的意见和建议希望能帮助到您！
戏曲观后感 篇1
话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票号的信誉，最终马洪瀚在母亲的告知下动用了马家十三代攒下的家产。
让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。
其中有这么一幕，只剩下瑶琴昌仁和文菲在台上，整个舞台的灯全暗下来，只有三束灯光打在这三个人身上，这三个人物在独白。瑶琴表达出来的并不是对许昌仁的埋怨，反而语气中带着感激，感激他给她带来了知识带来了另一个世界，只是由于自己被这“山西大院”禁锢着，心走了可身不能走，“我等你回来带我走下绣楼去看外面的世界......我天天在等啊，盼啊，我的心早已飞到充满自由、阳光的地方去了。如今，你真的回来了，而我又要上绣楼去了......”。通过瑶琴的自我独白，我深深体会到这个女孩子内心的挣扎与矛盾：是走与不走，是留于不留。一边是生活多年传统味道浓厚的大院，一边是有无数新奇事物的世界，一边是血缘浓厚的家人，一边又是形形色色的陌生人，对于未来的无知与向往终于让她做出了离开的决定。在我看来，瑶琴这个人物的出现不是为了记述儿女情长，因为她在得知许昌仁有变后虽然倍感震撼，可之后对于新生活的向往似乎冲掉了她的忧伤，在此处，爱情显得并不重要。而瑶琴的做法反而与她父亲马洪瀚一直固守岌岌可危的票号不放手形成对比。但我们不能说固守是坏改革是好，只能说是每个人的性格不同所做的决定也大不相同。瑶琴这个年轻的女孩儿，在绣楼上度过的六年中有书本的陪伴，有对许昌仁的希冀，有对未来生活的向往，“小脚女人守空房，大脚女人走四方”，从她这些话中我们已经能很明显体会到她骨子里对大院生活的反抗。
再看看许昌仁和文菲。他们“是自由恋爱，不是父母包办婚姻!”，在许昌仁学成回国之后他并不是逃避马家人，而是带上文菲一起来到马家大院，一起向长辈们道出他俩的关系，他也很勇敢有担当的承认错误，对于瑶琴，他既疼爱又深感愧疚与抱歉，因为他辜负了她六年的等待，可是为了真爱，他依旧勇敢的选择自由，选择与传统相抗，但他内心是希望瑶琴能走出这深宅大院像文菲一样去学习去追逐自己的幸福。文菲，她也是一个勇敢的女孩子，在她心里她同情瑶琴，她也这么说“琴弹奏出的不光是等待和哀怨，它还能奏出快乐和幸福”，可见她是个极乐观对生活充满期待的人，对于“情敌”她“大方”向她提供学习的机会。幸福和快乐是“属于普天下所有勇敢追求梦想和自由的姑娘”。
在这幕中，通过舞台灯光的变化，人物独白与对话的切换让观众一目了然，人物的表情生动形象，如马瑶琴在诉说对许昌仁的等待时脸上呈现的向往以及在知晓他有变时顿生失落与难受，这些内心的情绪在她一皱眉一咧嘴眼里泛泪光间都很生动的表现出来。
戏曲观后感 篇2
戏曲是我们中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。但是现在大街小巷到处都是流行音乐，就连我们中学生也追星捧星，趋之若鹜，对戏曲这块艺术瑰宝却是知之甚少。
以前看到姥姥姥爷看戏曲时，我总是闹着要换台，认为戏曲太无聊，一句话唱半天简直要把人急死，而且赶不上潮流。直到了解了“戏曲进校园”这个活动后，我细心地体会了中国别具一格的戏曲，才明白原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，难怪姥姥姥爷对他那么喜爱，甚至一说到一些经典的曲目，他们都能信手拈来，哼唱一段呢！
细细想来，我们生活中也处处有戏曲的踪影。姥姥姥爷不止一遍的听《花木兰》选段，我也深受感染，我发现豫剧的唱腔铿锵有力，抑扬有度，它把故事中的人物情感表达的淋漓尽致，它把精彩的历史故事展现在我们的面前，让我们身临其境，让我们感慨不已。而我最感兴趣的应该属川剧中的变脸了，它绝对是一门独特的艺术，表演者可以在瞬间变化面部颜色、花纹和表情，动作干净利落，真是百看不厌。我突然想起来，我也能唱一段黄梅戏呢！我四岁的时候，妈妈单位排练节目，她每天在家练习《女驸马》，边唱边表演，就这样几天的潜移默化，我居然也能脱口而出了。
戏曲有着悠久的历史，它经历了800多年不断地丰富，革新和发展，真心希望它能够在中国传承下去，更加地多姿多彩。
戏曲观后感 篇3
11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园――评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。
首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。
戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。
之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。
接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。
最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。
我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。
戏曲观后感 篇4
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转。
在这个星期五的上午，我们学校迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将戏曲的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了戏曲的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来戏曲也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时又不会老套。它是中国艺术的.瑰宝，永不褪色。
戏曲观后感 篇5
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
令人震惊的是，原来中国戏曲是那么的艺术魅力，我真的是井底之蛙！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！
我们怎能忘记它们？在当今社会，我们的年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史>故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们应该多欣赏中华民族的传统艺术，让它永远闪耀，让它代代相传！
中国戏曲观后感（二）
戏曲作为中国文化的源头，正逐渐衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。
大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。
所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
中国戏曲观后感（三）
古典舞一般是以民间舞蹈为基础，由各年龄段的舞者提炼、加工、创造而成。因此，古典舞蹈具有一套规范化、程式化的表演动作和技巧，具有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。宋代以来，中国的歌舞戏剧结合兴起。后来，古典舞蹈逐渐被戏曲所吸收和融合，并大多保存在戏曲艺术中，从中可以大致看出其风格和特点。
中国古典舞蹈在表演动作上有其独特的规律和规律。它强调手、眼、身、法、步与内修、力、精、气、神的统一。一根手指、一指眼睛、一指脚要与全身协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。
比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现上注重集中、练习、夸张和虚构。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。拿着桨，你不仅要表现出你在航行，还要表现出你是逆水而上还是逆水而下。
虚拟夸张地表现了生活中的特征和代表性行为，引起了观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就能代表千军万马，舞台上只有五六步就能代表千山万水，这是中国古典舞蹈的独特艺术表现。
戏曲观后感 篇6
昨晚去看了陕西少儿戏曲小梅花大赛第一场比赛，参赛的小选手很多，既有陕西艺术学校选送的，也有蒲城、周至等地方选送的，选手们都拿出了自己的代表作，努力展现自己的才华，争夺小梅花大奖。看完第一场比赛，我有些话想说说。
首先，比赛方式不规范，参加比赛的小选手既有彩唱的，也有清唱的，既有单独展示唱功的，也有穿插展示做功的。拿彩唱的和清唱的比，拿做功戏和唱功戏比，怎么比呢。既然是小梅花大赛，对选手的要求应该高些，手眼身法步都应该有所展示，况且这些选手都是层层选拔，各级推荐上来的，那么就应该采用彩唱的方法，综合展示选手唱念做打的能力。
二是比赛内容单一，比赛只展示演唱技巧，没有技巧展示等环节。所有选手基本以唱功为主，除了个别选手展示了唱作并重的《拾玉镯》、《鬼怨》等，大部分选手仅仅展示了唱功。我觉得作为一个小小的梅花比赛，它不仅应该是一个歌唱比赛，更应该是一个技能的展示。
一个好的演员，唱念做打各个方面都应具备，不应该就有一口嗓子，况且这些孩子正处在刻苦练功的年龄，他们到底功底如何，需要给观众一个展示和汇报。
第三，生旦净丑比例严重不协调。第一场比赛百分之八十左右都是旦角戏，基本上看不到生、丑、净这三个行当的戏。一场好的比赛，应该是生旦净丑俱全，各种行当纷呈。
这次比赛，是戏曲大赛，而非旦角大赛。等呀盼呀，始终看不到其他行当，都是清一色的旦角戏。
第四，参赛剧目单一。比赛中参赛的旦角戏很多，而且这些演员有三分之一所选剧目集中在《洪湖赤卫队》《王宝钏》《红灯记》上，听了一遍又一遍的“洪湖”，虽然场下观众为那些小选手的高腔甩腔鼓掌较好的声音一片，我还是觉得有些腻。难道除了这些戏，就没有其他更合适的戏来展现唱功了吗？
兴奋地去看小梅花比赛的第一场比赛，但结果有些不尽如人意。一方面，主办方比赛的形式和内容安排得不好，另一方面，孩子们的素质有待提高。可能是对这些孩子期望太高了吧，所谓“期望越大，失望越大”吧！我们的这些选手，跟人家京剧小梅花选手相比，差别还是很大的，作为陕西戏曲未来的**人，难免让人有些担忧，既需要孩子们和老师们的继续努力，也需要更多的人来关注他们的成长。
（作于2010年5 月11日）
