大家正准备写一篇观后感吗？看电影是一种享受的过程，此时不妨静下心来写一篇观后感。每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得，幼儿教师教育网编辑浏览了很多文章发现“电影你的名字观后感”最为惊艳，下面是我总结的一些有效方法供你参考！
电影你的名字观后感 篇1
影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：
重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人!
名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号;名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。
正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。
对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。
困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。
三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：
“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。”
时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。
最初看到海报时，满心的不屑一顾。
整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。
直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。
果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。
开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：
あぁ このまま僕たちの声が啊...
这就是彼此的声音
世界の端っこまで消えることなく
直到世界尽头也不会消失吧
届いたりしたらいいのにな
要是能听到 就好了
そしたらねぇ 二人で
然后呢...两个人
どんな言葉を放とう
现在该说什么话好呢
作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前世世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。
世间所有相遇都是久别后的重逢。身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。
电影你的名字观后感 篇2
开心，看完了你的名字，等了应该没有很长时间，当时看宣传的时候就挺期待的，在等这片子出源的时候，我还看了看导演其他的片，都暖暖的，玛德，都好好看的样子，而且超励志。
故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。
扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。
之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。
男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。
日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。
在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。
整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。
电影你的名字观后感 篇3
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?
遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。
你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
电影你的名字观后感 篇4
《你的名字》对于动画市场，哪怕是日本动漫市场也是一个奇葩的存在，它既是导演首次作为个人风格成熟的长片，也绝非是一般闲杂人等可以模仿得来的。既然已经成为了一种文化现象，尽管从1999年开始，《她和她的猫》一直到《十字路口》之流的壁纸向短片，成为导演彰显个人风格的平台，但这次一旦运用到长片上来说，除了整体剧情上已经基本摆脱了《追逐星星的孩子》那种刻意而古板的描刻宫崎骏，但总的来说，这依然是一部靠着撑长了画面和音乐的类型短片，但市场给出的票房答案和多年积攒的人气已经证明，上面这些已经不再重要。
《你的名字》虽然并非像《秒速5厘米》、《言叶之庭》之流的异地恋或者师生恋，但套路仍然可以算作是架空穿越的类型。所谓不变，正是指新海诚类型电影中因为各种要素而无法捋顺的男女关系。他们可以因为时间、空间或者伦理道德的障碍，给自己增添所谓凄美的表象。《你的名字》中泷和三叶之间穿越梦境互换的关系，与其说是爱情，不如说是结合换位思考的成长友情、家庭矛盾的苦情以及相对自闭的憋屈，当然，随着影片的推进，两人关系的换位思考也慢慢随着时间的流逝而变化。既没有过于集中的主体，整体来说也并不显得突兀。
PS：新海诚电影中的男女关系往往隐藏着一种对于年长女性的渴求和依偎。
在新海诚的类型电影中，不论是东京都高层公寓楼、乡下榻榻米的玄关推拉门，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是摆放整齐的便当盒，这种有限空间的壁纸化塑造，恰恰符合众多居家生活的宅女宅男(特别是宅女)对于细节极致的诉求和渴望。或整齐温馨、或凌乱慵懒，它更多注重的是一种个人目光所视的极致，这种足够的有限空间元素塑造出一个有限张扬的氛围，给予影片相当的人文关怀和温馨触感。
作为日本百年建筑公司新津组社长之子，新海诚不仅在空间和光影上塑造的妙笔生花，更让人称奇称叹的是对于各种建筑类型的景观、结构和所处环境的执着。这种壁纸向动画，时时刻刻都在与这种被外人称道的线条绘画，充分展示了建筑透视的立体观感。无论是站台、学校、高层建筑还是亭台、鸟居和台阶，这种我们日常稀松平常的观感，一旦在建筑师的手笔之下，忽然之间就成了活跃在画面上的层次感和，整个观感也变得立体和生动。
高耸入云的塔、发射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，从蓝色天空往下俯瞰星海诚的世界观，这里有浮云，这里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斓的铺就在天穹上，从群星到彗星、从银河再到日升日落，这种偏蓝紫色调的现实梦幻风格，更多展现了是一贯不变的宇宙观和对于究极未来未知和渴望的感触。与此同时，无论是贴近地平线的近地光芒，亦或者是正午阳光万丈，或者是天空中的黑云压城，雨雪电闪，结合天气效果，充分体现了从效果细节上拿捏到个人情感的极致。
高耸入云的塔、发射升空的火箭
国内院线版本的《你的名字》片长107分钟，而除了刻意追求宫崎骏的《追逐星星的孩子》之外，整体的单番时间基本不超过90分钟，而由于空间和故事的局限性，新海诚以往的作品往往集中在60分钟以内，能达到整体剧情的不突兀。尽管《你的名字》仍然存在着剧情进展的有缝对接问题，但相比较而言，个人风格的树立已然进展不少，属于能够独立完成800字作文的一种飞跃。然而正是这种飞跃存在着背后的局限性。双线推进的故事仍然存在女重男轻的偏颇(从秒5开始就有，言叶之庭是反了过来)，两人从相知到相见的过程缺乏一种更加实在的碰撞和推动，音乐推动有所拖沓而缺少标新立异的存在感，这仍然是在内核上的短板。诚然，这已经是一种文化现象了，我们还需要多解释什么呢?
电影你的名字观后感 篇5
年上映的日本动漫电影尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之黄金城》以及《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南：纯黑的恶梦》。
《你的名字》算是唯一一部独立的日漫电影。可以说，《你的名字》是“携着胜利的余威”来到中国的。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏1997年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本电影2019年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2019年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字》有望超过它。《你的名字》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字》才得以迅速登陆中国。
《你的名字》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为“宫崎骏的接班人”。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫电影在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动漫画面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。
故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。
只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本“鲜花着锦、烈火烹油”的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自己创造，天马行空，无边无界。
只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。
电影你的名字观后感 篇6
其实，我在这之前，我对这部电影没怎么关注，只是在微博有所耳闻，考虑到上映时间就知道这部电影还没有高清版片源，所以也没放在心上，没去搜资源。
直到有一天，朋友说，看了个动画，是《秒五》的人搞的。然后我就问她超清么，她说没有，我就打算不看了。可是!实在忍不住好奇心了，就大半夜一两点去下了480p的资源。
故事讲述的内容是两个高中生，泷和三叶的故事。两个人每天都会做着奇怪的梦境，梦境里他们似乎成为了另一个人，梦总是不清晰的;渐渐的，他们在所谓的梦里体验记录着成为另一个人的生活，他们发现，那并不是梦境, 而是他们交换了身体。身体交换一般是在梦里进行，每周有那么间隔的两三天，成为对方。泷，要成为住在古香古色的偏远地区的少女，要代替她上学，系线，做神社的祭式。三叶，要成为住在热闹繁华的中心城市的少年，要代替他上学，打工。
两人在熟悉了身体交换之后，制定了一系列规则，对对方的生活更加熟练。泷替三叶回击同学的欺辱，三叶替泷追有好感的女孩子。泷嫌弃三叶贪吃，三叶抱怨泷打工太多。三叶说我吃得多，可是我有替你努力打工啊;泷说我打工多，就是因为你乱花钱啊。一个称对方バカ，另一个称对方あほ。
可是习惯了的生活，戛然而止。泷联络不到三叶。焦急不已，他凭着自己的记忆绘出三叶在的镇子，从东京乘车赶到那里，却见不到自己曾看过的风景。原来，镇子在三年前就被彗星摧毁，居民区则夷为平地，无一幸存，三叶的名字赫然的印在死亡者名单中。渐渐地，他发觉到这个名字的陌生。
也就是在这里，故事开始有了真正的波澜。
开头梦境的交叠，场景的替换，对白的阐述，以及对传统的描绘，都在暗指着这一刻的到来和故事高潮。泷要做的就是，穿越时间与空间，找回三叶，找回这个随着时间如梦境般即将遗忘的名字，拯救三叶和镇子。
像时空穿梭和灵魂互换这种模式在好莱坞，韩国，日本这些地方被玩烂了。基本上没新意。所以想在这点上把故事做好，就要注意讲故事的方式，和对细节的处理。
故事开始，以梦境论开始，op结束后，讲女孩摸自己胸对自己的身份的迷茫;接着，场景切到楼下，奶奶和妹妹说到今天变得正常了，然后开始讲述少女的一天;少女讨厌面对离开自己当镇长的爸爸，厌烦神社的仪式，枯燥却认真地做着编绳系线，晚上大声抱怨：啊，让我成为东京的帅哥哥吧吼吼!接着少女就做梦成为东京小哥，梦境鲜活，让少女激动不已。作为观众的我们觉得，灵魂交换的梗出现了，想到开头女孩子摸自己胸惊讶不已，就可以知道那是某一天因转换而来的少年。
单玩空间交换还不够，那么接下来就是时间的穿梭，就让故事更加有厚度了。泷喝了三叶做的酒穿越回去，看见了三叶短暂的一生，意识到了影片开头自己遇到的女生就是那时和三年后的自己交换身体的三叶，这种前后呼应也是时空穿梭是最常用的套路。
这种穿越时空的能力是神社传人特有的能力，三叶正巧就作用在三年后的泷身上。这个能力归根到底是神明为了保护这个村子，正是这个让三叶厌烦的传统拯救了三叶和村子，连接了三叶和泷。神社传承的绳结与人的关系，时间相联系。关系和时间都是错综复杂交互缠绕的一根根线织成的一个个小小的结，而小小的结可以累成长长的绳。通过神社的习俗也算是表达了动画对时间对人间的看法吧，时间是交织的线，里面有无限的空间，可以造成次元的交错，形成穿梭。人们的关系是复杂但有时如一根线一般简单的，像是三叶和爸爸之间的隔阂，就算经历了离别与放弃，可是父女间真心的爱却是最坚固的纽带，只要是三叶自己去找父亲，和他说清楚，事情总能解决的。
空间间隔给观众带来笑声，而时间隔让观众跟着担忧。他们的这种穿梭效果是会遗忘的，如同时间流逝，这一点就让人担心剧情的走向。
从细节上，可以说笑料不少，变身对身体的不适应和“享受”，还有变身后吸引了同性的好感，这些小细节为影片加料不少，还有两个人的小吵小闹，也可说是典型日式暖心对白。还有影片高潮，通过刻画小镇的安逸感，大家对彗星的忽视，从而加剧了观影的紧张感。当然了所有的焦急感于我而言都比不过最后电车上的错过和对视，没错，谁让新海诚在《秒五》里搞的那么难受。
看这部电影冲着新海诚三个字就够了，并不是说新海诚完美的无可救药，可只是从作画上的配置就告诉我了，这部电影大陆上映必须去看，而且影片里多次给了广角镜头，呈现天空，彗星，大自然绿色和古城的美，不看高分辨我自己分分钟想揍我自己啊。
新海诚在本篇对于清新爱情的描写就是那么简单，不他么狗血过头，戏剧效果有张有弛，可算冲淡了我前几天看的狗血爱情片的阴影。还有就是新海诚似乎对时空穿越的着迷让这种爱情故事显得更为老土，毕竟梗用烂了;可是他的对白刻画和剧情表达凸显出的是更简单真诚的感情：就算我和她/他隔着时间和空间，我想见她/他，我坐车去找他，我打电话给她，因为我有些在意她/他。
还就是新海诚的配乐，配乐突然插入配合上升出现的画面，剪辑到位。对了，关键是音乐好听呀。
其实我对新海诚了解并不是细节啥的都了如指掌，所以就只能说这些了。希望每个人都记住生命中那些人的名字，还有和他们共同的`时间里创造出的快乐悲伤;还有就是时间真的不会等我们，我们没有神社，我们也要果断的行动前进啊，发一条信息也罢，向对方传递你的感情啊，那也是温暖呢。
电影你的名字观后感 篇7
影片至12月2日再中国上映就一直占据全国高排片场次，起初我还不以为然的认为这能有多好看?居然在这个近国内贺岁档期上映的动画能够超过其他同档电影，甚至好莱坞电影的排片呢?要知道首映当天全国排片场次高达30%，即使是开画一周全国排片占比仍然高达21%，当然高排片自然也带来了高票房截止目前票房已经超过了4.5亿，这对于中国电影市场已经疲软了足足近4个月来说无疑是一个好的讯号。因为这让我们看到了电影市场已经开始走向理性，而非炒作的就是高票房了。
整个动画的故事设计的很简单，2个高中生，一个在大城市生活，一个在小乡下生活。看似彼此无关的两个人却能够被编剧利用所谓的三年时差同一梦境，互换身体来实现他们之间的交集。谈到互换身体，我记得年初时看过一部韩国电影《内在美》，当然故事的设定有雷同，但是故事是完全不一样的。
看看现在很多公映的电影，他们看似宣传火爆，明星阵容强大，可往往票房好口碑差，或者是双差的结局。为什么呢?是故事不好?编剧脑子太蠢?其实还真的是编剧脑子太蠢的缘故，因为编剧只是根据自己的想法去写一个故事的，而《你的名字》编剧不是按自己的想法去写的，是契合当下年轻学生这样一群特殊观影群体，了解他们的观影需求，他们对情感的需求。从而在这样一部动画中让观影者产生情感上的共鸣。影片自然能够成为叫好又叫座的作品了。
《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段，导演和编剧试图通过这样一部看似很幼稚的故事，让观众们找到自己在生活中常常忽略的一些动人的真实情感。
往往一部动画在故事上衔接的好，是不够的，所以影片的画面效果也是让其成为12月份目前为止动画票房冠军的因素。无论是繁华的东京还是幽静的乡村，在导演的设定下画面看的是美轮美奂。甚至当影片中看到彗星分裂的那一刻，我们都觉得彗星真的好美，只可惜美的东西来的太慢，去的却是那么的快。导演通过抓住年轻人的心，以爱情为主题做出了一部包装精美，故事略带笑点，成功的在视觉、颜值上迎合了年轻观众的要求。
电影里种种故事或许我们知道那是虚构的，不存在的，但那种情感我们却似乎觉得它就在我们身边，从未离开……
电影你的名字观后感 篇8
新海诚是目前最受关注的日本动画电影导演。他用自家电脑几乎一个人完成的处女作《星之声》给动画界带来了冲击。每当发表一部新作品，都会吸引更多的国内外粉丝。他的电影利用最新的数字技术描绘出精致的风景，总是给人带来亲切怀旧之感，再加上直击心灵的细腻台词，被誉为“数字时代的影像文学”。
正在上映的新电影《你的名字》讲述的是在千年一遇的彗星即将到达日本之际，一个生活在山间小镇、对古老风俗感到苦闷的女高中生与生活在东京的男高中生梦到彼此的心灵和身体互换。
相隔遥远的男孩和女孩通过奇妙的力量结缘，在自然灾害的社会背景下，演绎出波澜壮阔的故事。“擦肩而过的男女”、“小地方与大城市”、“宇宙”，这些过往作品中也曾出现过的主题在这部电影中得到了再次的锤炼和升华。
新海诚说：“我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。虽然有的导演不喜欢重复做相同的事，但我会毫不犹豫地做我擅长的东西”。
《追逐繁星的孩子》(2011年)加入了《古事记》(编者注：日本最古老的历史书，主要内容为神话传说和歌谣等)的元素，《言叶之庭》(2013年)则加入了《万叶集》(编者注：日本现存最古老的和歌集)的元素，两部作品都汲取了日本古典作品的要素。《你的名字。》的故事灵感则来源于小野小町的一首和歌。
和歌的内容是“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒”。(或许是因为想着那个人入睡才会梦到。如果知道那是梦，本该不要醒来。)
新海诚表示，“在考虑相隔千里之外的男女相遇这一方向性的时候，我翻阅《古今和歌集》时看到了这首和歌。能够流传到现代的传说与和歌具有普遍性，其中蕴藏着故事的雏形和主题”。
新海诚的风格是不受常规的束缚。在游戏开发公司工作的同时，他利用数字绘画技术，开始以个人力量制作动画。
分镜头是电影的设计图，通常是用铅笔画在纸上，而新海诚是用电脑画分镜。此外，他还亲自献声录制对白，制作视频分镜。花费半年时间在家完成各项工作后，根据制成的视频分镜，由工作人员们分工绘制人物和背景等。
新海诚称，“在开始制作动画时，我首先有了想讲故事的心情”。但“始终觉得自己不是画画的材料”。制作视频分镜也是“先朗读对白，然后根据对白的节奏配上画面的感觉”。他自我分析称“比起绘画，我更擅长语言和声音”。
尽管如此，新海诚还是强烈地感到自己应该去做动画电影。他表示，“包括时间轴在内，动画能够将一切以抽象化表现出来。即使是描绘普通街景，也能仅选取美的部分或有戏剧冲突的部分，对信息进行整理之后再表现出来。动画是非常适合讲故事的工具。”
他还表示，“制作1部电影就会有一定收获。如果不制作就会有种(创造性)将枯竭的恐怖感觉”。同时称“希望做出能改变观众人生的作品”。
新海诚出生并长大在山川秀丽的长野县小海町。那里有湛蓝的天空、满天的星斗和生机勃勃的植物。新海诚作品中对自然的描写正是来源于故乡。其作品的另一个特征是对光线的表现，如照进房间的朝阳、向阳处和阴影等。新海诚表示对光的专注“源自于小时候喜欢的电脑”。
新海诚提到记忆中一个难以忘记的画面。那是一张利用CG技术绘制的球体，光滑的表面上映照着周围的景象。这只是一张技术初期的CG图像，但新海诚称“我对那张图片如照片般的真实感觉感到震惊。首先要有光源，然后计算光在球体上如何反射和扩散，最后制成CG。在追踪光线的同时绘制画面，对于学生时代的我来说十分震撼”。
太阳、智能手机、电脑屏幕，世界上充满着各种各样的光源和反射光。新海诚说：“只要关注光，平淡无奇的景色也会变成巧夺天工的世界。”
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2.《你的名字》观后感及剧情解析
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电影你的名字观后感 篇9
拖了好久，最后在昨日去看了《你的名字》，特意挑选了僻静的后排，坐定的时候电影已经开场，明亮的色彩，精致的画面，每一帧细节都处理的能够用来做背景桌面。
这部电影，光是片名，就饱含了一整颗扑通扑通的少女心。
大概所有一切青涩完美的故事，都是从你的名字开始的吧，因为你，你的名字有了格外特殊的好处，无数次的在纸上写写画画，明明是我的日记，可日记里却全是你的名字。值日表上、名次单上，无论中间隔了多少个人，可只要你和我的名字出此刻同一张纸上，我都把它当作命中注定。
台版的《恶作剧之吻》中，湘琴为了直树立志必须要考进百名榜，放榜的那天，直树的名字在第一，湘琴的在第一百，可湘琴一脸花痴幸福的说：我们的名字出此刻了同一张纸上诶!
《你的名字》也许在逻辑上有很多bug，但是感情呀，要什么逻辑呢。如果一切都按常理、按套路出牌，那世间该少了多少完美的相遇。
电影里，最让人感动的，大概就是那样一份超越空间、超越时间，也要找到你的勇气和坚定。
毕竟，在现实中，我们都是那样胆怯又软弱。影片中的男女主角为了相遇，不停地拨打着打不通的电话，按着飘渺的记忆去追寻。
而我们，权衡、犹豫。对一个人，一段感情，没有拾起的勇气，有多少人在同一个城市，手机存着彼此的号码却兜兜转转，再也不曾相遇，托辞说不再见都是天意，却不愿承认，这明明是你与上天达成的默契。
而电影，最打动人的就是成全了我们的期盼，我们的幻想，抚慰着我们以前错过的伤痛。
毕竟在那样一个二次元的世界，青春不死就能拯救世界，拯救地球……
大概，变成大人的我们，最缺的就是那样的勇气吧!我们很难再因为一个纯粹的原因去爱一个人，而怀揣着爱的我又该如何才能遇见同样的那个你呢。
现实太难改变了，长大了的我们也回不去了，我们干脆去梦里躲一躲吧，毕竟在新海诚的这个梦境中，最后的你，支支吾吾又满眼期许的说出了：“你的名字是?”
电影你的名字观后感 篇10
在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深
新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点
首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。
直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。
美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化
例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态
新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者
众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。
无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。
看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」
《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宫水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。
《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。
《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。
之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。
而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。
这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宫水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。
《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。
总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点
这次《你的'名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。
实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。
《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。
《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。
