作文是让学生调整自己心态树立自信心的有利方式，写作文可以增强我们的自信心和表达能力。优质的作文切忌文章主旨不鲜明。我们为您特别准备的“我的绘画之路作文”一定能够满足您的需求，请您多加留意本文内容保留收藏！
我的绘画之路作文 篇1
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画那是她在粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有20xx年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
我的绘画之路作文 篇2
幼儿园时，我还不明白啥叫绘画。小班的时分，幼儿园的课程表里，又多了一节课——绘画课。从此，我便慢慢地爱上了绘画。
刚开端，幼儿园里上绘画课时，我还处于“呆”的状况，课上到一半了，我连笔都没动一下。教师再也看不下去了，抓着我的手，画了圆圈，三角形，正方形，我也自己画了许多图形，画得不怎么美观，可是我不嫌丑，开端喜爱绘画课。那时，我就现已会画昆虫、花朵了，画得还挺美观的，我画的七星瓢虫非常好，一个圆，一个小圆，中心一竖，两头再点几个点，涂上赤色，黑色，这瓢虫似乎要从纸上跳出来了。
上了小学，写完作业，我总是先打电话问妈妈，“妈妈，我作业写完了，我能够去画画吗？”妈妈也总是愉快地容许了我的恳求。我马上一溜烟跑进房间，静静地望着窗外，登时创意断涌出来，我马上画出了这样的情形：一轮明月挂在天上，地上是一幢幢楼房，树上是熟睡的鸟儿，地下是做美梦的兔子，全世界一片幽静，星星眨着眼睛。
渐渐地，这成了我的习气。我最好的朋友逢人就说：“我的一个朋友，她小小年纪爱上了绘画！”
我的绘画之路作文 篇3
生活中有许多平淡无奇的小事，它们也许是多么渺小，但只要你细心观察思考，就也许能发现其中的一些奥妙，并且与我们的生活息息相关。
就拿画画来说吧。有些人认为画画，就是拿起笔在图画本上画上几个几何图形，或是画一条线段还是画上生活中的景物。其实不然，那些还不算画画，画画还得从基本功开始，学习这个基本功比真正学画画还难。因为每一幅美丽的图画都是由一点线面构成的。自然，在学校里，老师教给我们的绘画知识是有限的，剩下的也只能教给我们自己起领悟。老师也不可能从基本功开始教给我们，若那样的话不知道要到猴年马月才能完成。
在上第一节美术课的时候，老师开始给我们展现了一些植物叶子的形状，让我们好好地观察。观察完后，老师又在黑板上教我们画叶子的轮廓，然后叫我们自己画，只画叶子的轮廓。我们听完后都很高兴，不就是画一个叶子的外形吗？有什么难的？我高兴地拿出图画本，拿出铅笔橡皮擦。开始，我在本子上画出了叶子椭圆形的轮廓，可是看起来总有点不对劲，我又拿出橡皮擦把上面那部分擦掉了。可是又因为我画的时候力用大了，擦掉时还留下了痕迹，有点深。我又接着尝试第二次画，可是笔又画在了第一次画的痕迹处。就这样反反复复过了多次，我终于画出了一个让我满意的叶子轮廓，我感到无比的满足，心里有说不出的快乐，真是功夫不负有心人啊。
经过了这件事后，我领悟到：只要对一件事坚持不懈，不抛弃，不放弃，那我们就会取得成功。比如有一次在做一道数学题时，我花费了不少时间，也用了许多办法，还是一筹莫展，就想放弃了。这事我突然想起了画画的过程——它需要耐心和坚持不懈。我于是又重新拿起笔演算起来，最后居然做出来了。就是我从一件极其微不足道的小事中领悟到的。可想而知，若我们用心观察，发现身边的一些小事。那么，我们就会明白许多道理。
这些道理，用于生活会使生活更加精彩。生活中，不曾有许多人因为缺少坚持，缺少毅力，而使一些事情半途而废。不抛弃，不放弃。学习中缺少对自己的自信，而令得一些事情事倍功半。因为自己的学习成绩不好，从而放弃了一些科目，从而影响了自己的发展。若我们拥有了坚持不懈的精神，那不仅会对我们生活有利，还对我们的学习中有着巨大的帮助。
我的绘画之路作文 篇4
这是自己在观摩教师进行绘画教学活动中的其中一点思考和想法：关注绘画活动的“承前启后”。
什么叫“承前启后”，所谓“承前”，指的是在绘画教学活动中孩子原有经验的体现，也就是说老师们通过自己所展示的教学活动，能够让听课的老师发现你们班孩子原有的绘画基础。任何一个美术教学活动，它都不可能是以独立的形态展示出来的.，在这其中必然会有先前经验的融合。通过一个美术教学活动，往往都能让听课的老师看出大家之前的教学成果，也就是孩子的绘画基础。所以在听课的教学活动中，我经常会询问老师：你们之前已经开展过类似的教学活动了吗？接着我就直接观察孩子的作品，从孩子们的作品中就立刻反应了我所需要的答案。在这个过程当中我就发现我们个别老师还是忽略了，孩子们的作品画面的不美观、技能的不娴熟就是最大的说明。这就给我们老师两个提示：
1.所选择的教学内容必须建立在孩子原有的基础上。
2.充分落实好平时的每一个美术教学活动。
什么叫“启后”呢，所谓“启后”，就是指这一个教学活动要为下一个教学活动做好铺垫，也就是说每一个美术教学活动都应该在原有的基础上提出新的要求或者技能，而不是简单地重复原有的技能，或将原有技能作一个组合。任何一种绘画形式所包含的绘画技能是多样的，即便是手指点画，它也有其纵向要求，比如一开始的随意点画，到后来的在指定位置上点画，再到后面的有顺序的点画，最后还可以将点画与其他形式进行结合，比如添画等，这些我们都应该事先要做到心中有数。这也给我们老师两个提示：
1.确定好每一个教学活动的重难点。
我的绘画之路作文 篇5
那一天上课，老师微笑着说：今天我们用电脑画画。用电脑画画?电脑也能画画?同学们听了既兴奋又好奇，禁不住七嘴八舌议论起来。有个同学举手急着问：用电脑画画漂亮吗?还没等老师回答，一个个小手举起来，一连串的问题提出来：哪，用电脑怎么画呢?哪，电脑里有颜色吗?课堂气氛十分热烈。老师见大家一脸疑惑，便清了清嗓子，一字一句讲起来，一边讲一边示范。同学们目不转睛，屏心静气，认认真真地看着，聚精会神地听着。老师说，同学们不要怕，使用电脑其实很简单，首先在工作栏里先找到工具箱，打开工具箱后选择颜色，然后，把鼠标箭头对准自己所要选用的颜色框，拖拽出来就可以画画了。老师示范着，几分钟后电脑屏幕上便出现了一朵美丽的玫瑰花，在嫩绿的叶子映衬下显得十分娇艳。
同学们按照老师教得绘画方法自己动起手来，教室里传出了轻微的键盘声。大家右手滑动鼠标，睁大双眼盯紧电脑屏幕，小心翼翼的画起来，这个同学不是画偏了，就是那个同学画歪了，于是，画了改，改了画，线条不均，重来，颜色不合，抹掉、、、一个个专注极了，就连老师走到了身后也未能察觉。也不知过了多长时间，总算“大功告成”，同学们的屏幕上出现了不同的图案：有翔飞的小鸟，凶猛的狮子，翘着耳朵在吃萝卜的白兔，也有高山，有流水，还有、、、老师打趣的说：同学们快来看，我们这里变成动物园了。大家互相一看，高兴的笑了。
我画了一幅美丽的夜景。蔚蓝的天空中，一轮玉盘似的月亮高高挂着，四周镶满眨着眼睛的星星，沉寂的大地上一栋栋高楼大厦，无数盏霓虹灯的彩色光芒划破夜空，正在与星星说着悄悄话呢。我心里美滋滋的，这是我第一次的电脑绘画作品，可爱的祖国。
我的绘画之路作文 篇6
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过跆拳道、舞蹈、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有5年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我的绘画之路作文 篇7
我喜欢看的书种类多样，当我不开心的时候，看几本漫画书能让我心情变得开朗；当我无聊的时候爱看一些科学实验的书，里面会有很多有趣的小实验让我试着去做；而作文书能让我从中学到很多好词好句，以后写作文时能运用起来，还能开拓我的写作思路呢。
节约水资源、珍惜水资源是我们新一代地球居民的神圣职责，更是一种美德！让我们从生活中的小事做起。珍惜水资源，因为水是我们赖以生存的资源，可是我们不能造水，但是我们可以保护水。让我们承担起自然赋予我们的责任关注自然、敬畏自然、爱护自然、感恩自然，节约水资源，从我们做起，从一点一滴做起！让我们共同绘画多彩、美丽的自然画卷！
最近，我看了一篇叫《成语猜谜》的作文。内容是这样的：在语文课上，老师把学生分成了红蓝两队玩成语猜谜的游戏，由每队的同学分别出谜题，让对方同学猜出成语，哪队考倒对方，哪队就胜出。游戏开始了，两队的选手争先恐后地举手。红队一名同学走上台，眉飞色舞地说：毫无办法、无计可施。蓝队就七嘴八舌地说起来：无可奈何！蓝队一名同学迫不及待地来到台前，她拿起粉笔，在一个纸盒的每个面上都点了一下，放下粉笔说：我的谜题出完了。同学们呆了很久，最后一名同学才试探着说：是不是面面俱到呀？大伙恍然大悟，情不自禁地鼓起掌来。我看了这篇作文之后，感受是：这个成语猜谜的游戏非常好玩，它不仅气氛轻松，而且可以迅速让学生理解、应用成语。我希望我们的课堂也像这篇作文中的一样，那就是：在一个轻松愉快的氛围下，让我们在不经意间就牢固掌握了知识。那该多好啊！六年级:说笑笑
我的绘画之路作文 篇8
在我们班，有很多位画画画得很棒的同学，她们个个画得栩栩如生、活灵活现，画的可好了，我认为韩怡嘉画的更好。
韩怡嘉，她是一个活泼的女孩，虽然她的体重有点轻，但是的动作可快了，画画的速度也很快。她的头发扎成一只辫子，而且头发多但是不厚。
有一次，老师让我们画黑板报，韩怡嘉和我也是其中的一员。当她拿起粉笔的时候，这边要画什么，再画什么，都已经浮现在她的脑海中了，她告诉我该怎样画，然后就和韩怡嘉一起来画我们班的黑板报。
首先，我画了一根又粗又长的跟，然后韩怡嘉对我说：“这一边的根应该加粗一点，越下，就要越低，相反，越上，就要越细。”说完，就拿起板擦和粉笔，开始绘画。根终于画好了，从远处看，就像真的一样，有粗有细。我们又开始画房子，我们两个踩上椅子，再爬上桌子，扶住黑板。我负责填色，韩怡嘉负责绘画。首先，她画好一条房子的底，然后把不够圆或不合格的地方擦掉，接下来开始画叶片。我帮助韩怡嘉画，过了一会儿，房子画好了，要开始画窗户。我把自己从书中，画中学来的告诉她，并潦草的画了一下，韩怡嘉选了一种，画了出来，然后加上颜色，就完成了。
我们心满意足地去画别的了。这就是“绘画能手”韩怡嘉。
我的绘画之路作文 篇9
父亲的国画梦 父亲已到了知天命的年纪，憨厚的笑容中，总是带着一尘不变的良好心态，执着与追求，随和的性格，柔和的目光中透露出坚定。
父亲出生的年代正是上世纪60年代初，那时的生活是连饭都吃不上，每天能吃上红薯都是莫大的幸福，在这片贫瘠的土地上，艰苦的生存着，在生死线上不停地挣扎。
家乡有个习俗，每当有小孩子满一周岁的时候，就会在他生日当天进行“抓周”，以此判断将来长大以后的志向。父亲面对者身边摆满的鸡蛋、算盘、粮票等东西扫视了一圈，不紧不慢，手脚并用，蹒跚而行，伸出稚嫩的小手，紧紧抓住较远处的毛笔不放，当场来了一个凌空作画，漫天飞舞，看来长大后说不定还这能成为一位舞文弄墨的文人呢。
父亲8岁的时候才去读书，那时候小学就叫村小，从第一次拿起铅笔，在课本上写下自己名字的时候，就再也没有放下过手中的笔。
美术课，黑板上简单的几笔就构成了一个形象的小动物，这引起了父亲的极大兴趣，照着黑板上的一笔一划，无比认真的描绘在纸上，颇有神韵，老师批改之后，给出了100分的最高评价，也全班画得最好的，没有之一，即刻被任命为美术课课代表。父亲从此感受到了一种责任，势必成为领头羊的思想悄然萌发，为了课代表的荣誉，越发认真的去描绘老师所传授的一切，每一句话。
一发不可收拾的父亲，似乎对绘画着了魔，不仅仅是上课在画，下课也在画，学校画，家里也画，读过的每一本书，空白处，都留下
了满满的画影，书中的插图是父亲的最爱，每当一本新书发下来，父亲就使劲儿的翻看着所有的插图画，日日夜夜的临摹、描绘。
夏练三伏，冬练三九，不管是天晴，还是下雨，亦或者是下雪，炎炎夏日，任凭汗水不断滴落，也绝不松开那出着汗，握着笔的手，冷冷寒冬，抵不住的风呼啸在耳旁，肿的赛过胡萝卜的通红小手，依旧颤颤巍巍的在纸上、地上、墙上，画着，写着，未曾间断。从最初的少儿简笔画，慢慢到后来的素描、速写，再到用毛笔挥洒的国画，这一画就是五六年，奠定了极其深厚的美术基础。
每天语文老师都布置了一份必不可少的作业，练习写毛笔字，说练字就是练心，练得一手好字，终身受用不尽。这也是父亲持之以恒的必做功课，从不间断，没有了纸，没有了墨，笔早就写得坏的不能再坏了，怎么办？
常常以手代笔，在坑坑洼洼的地面上，一笔一笔的画着，写着，磨去了一层层的皮，积累了越来越厚的茧子，沉浸在那广阔的天地里，不知疲倦，描绘着属于自己心中的那个梦，希望能够把看到的，花鸟虫鱼都画下来，画出这个世界的精彩。
初中毕业，已经十六岁的父亲，觉得自己八年作画遇到了瓶颈，不知道以后的发展方向，内心十分迷茫，笔下再也难以为继，更加痛苦的是，作为家里的老大，还有五个弟妹，必须担负起照顾大家庭责任，每天都要承担起大部分的劳作，在这样艰苦的条件下，是应该继续自己的梦想，还是弃文从农，当一名普通的劳动者呢？
经过一番苦苦挣扎之后，父亲毅然决然选择了继续他的国画梦，
带着自己的拙作，跑到县城的工人俱乐部去拜师，当时闻名中外的李志荣师傅看了父亲的画后，觉得父亲的画非常有灵气，加以培养一定能够有所成就。
此后，在老师的指点下，父亲的画技得到了飞速发展，秉承着“画不仅仅是要画出现实中的方方面面，更重要的是画出心中所画，梦想所画。”的理念，学习继承了“渲染法”，“没骨法”，“泼墨写意法”，“勾勒法”等传统技艺，开创了“点金法”，“一气呵成法”等创意技法，并以此为终身职业，天天手不离笔，一晃，40多年就这样过去了。
在上世纪90年代，父亲多次斩获国内各种类型书画金奖，最高艺术段位达到7段，许多作品被美国、加拿大、香港、澳门等国内外友人收藏，一时风光无限，那是父亲的梦，从小小的乡村走到大城市，再到国际舞台，艺术是不分国界的，能够获得那么多的成就，十分感慨，而然他的梦并非就此止步。
21世纪伊始，父亲不再参与带有比赛性绘画，选择了隐退，把机会留给有梦想的年轻人，转而向着更高，更伟大的梦想前进，不断潜修，提升自己的技艺。
此后的十余年间，潜心作画的父亲，创造出了一幅幅巨著，二十米的工笔画长卷《春天的故事》，五十米的工笔画长卷《五千神龙图》，14卷巨幅条屏画《百虎图》，三十米的长卷《穹窿古国传说图》等等，让世人震惊。
父亲说：“作为一个艺术家，要是没有传世的作品，那将是一生
的遗憾，所以我所画的作品，不是仿照古人，而是专属于自己时代的特色，空前绝后。”
父亲梦想在有生之年，能举办一次个人画展，出版个人画集，可他心里却是十分担忧，国画从古到今，源远流长，而国家对这方面的保护与培养却是远远跟不上时代的发展，对于不是著名画家的画家，处境十分艰难，光是作画的纸张、笔墨投入的资金就不可小觑，如何才能把项非物质文化遗产继承下去，始终找不到答案。
承载着父亲梦想的国画，面临着后继无人的局面，十分感慨，难道40余年的国画经验、精髓与技巧就这样白白的消失掉么？
我的绘画之路作文 篇10
绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的`大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
参考答案
①拉斐尔、罗丹和梵高等艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂通过笔墨、气韵、章法表现出来。
②把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
③在纸幅上以残山剩水、孤独的鸟、怪异的鱼这些形象冷眼看着天地。
相同点：都有不同程度的精神痛苦（或“不幸遭遇”）（不同点：（朱耷好原济都是明朝遗老；（
徐渭主要表现个人的不驯和无奈，（朱耷从整体上突出了畸形的个性生命对畸形的社会的白眼。（
我的绘画之路作文 篇11
哇！多好看的一幅画啊，咦？这是谁画的呢，哈哈，当然是我这个“小小绘画家”画的啦，我呀，中等个子，瘦瘦的，一对小眼睛还是个评价器呢，只要眼睛一瞄就知道哪幅画，画的好，哪幅画，画得不够好，我的一双小手看看没什么特别的，可是拿起彩笔来“刷刷”一幅漂亮的画就出来了。
今天，我又要画画了，荷，今天要画海绵宝宝，首先，我照着画把海绵宝宝的轮廓画出来，然后把它大大的眼睛和长长的鼻子“变出来”，接着，一张笑嘻嘻的大嘴又出来了，最后，海绵宝宝的手脚也忍不住“蹦”了出来，剩下的就是构线和涂色了，构线可是我的强项，每次构线时，我从来不构到外面，从不构错，最后“元帅”我一声令下：红橙黄绿青蓝紫……都“飞”到了各自的家，哈，一幅栩栩如生的画就出现在我的眼前了。同学们，老师看了我的画都称赞我呢，这个说：“哇，真好看啊！”哪个说：“画得真漂亮啊！”被他们称赞得我都不好意思了，嘻嘻！
今后，我一定会加倍努力，争取画得更出色.
我的绘画之路作文 篇12
艺术是我们生活中不可缺少的精神食粮，艺术给了我无限的快乐，对我来说，绘画，是我的快乐。
在一年级的时候，我看着网上一幅幅翔翔如生的画，我请求妈妈，为我报了一个绘画班，时间在周六、日下午，我左盼、又盼，终于盼到了周末，我找到一个黑色的小背包，放了文具盒，彩铅和水杯，就兴冲冲的拉着妈妈下了楼。
妈妈开车带我来到了绘画教室楼下，我背着书包跑上了楼，教室内已经来了两个人，我选择了一个靠墙的角落，坐了下去。
大概五、六分钟后，人员到齐后，老师来了。
开始画时，老师教的让我觉得十分简单，一画才知道，这个画弯了，那个画粗了，这个又画错了，我开始觉得枯燥，但想了又想，还是继续画了下去。
“一分钟、两分钟、三分钟……”我盯着手表，嘴里念叨着，终于，在我无限的期盼下，课间休息了，我闭上眼，靠在了椅子上，心想：“这写画怎么这么难了？真后悔报了绘画班！”
回到家后，妈妈问：“怎么样？”不怎么样，老师教的画好难好难！“怎么可能！我一定会画好的！”我被妈妈的画激怒了，回到房间后，我拿处纸，开始画老师布置的家庭作业，“不对！”“原来是这样！”“啊！画错了，又要擦掉！”“终于！快完了！”
一小时后，我激动的拿着画，给妈妈看，妈妈拿起画，笑了：“太棒了！”我自豪地说：“当然咯！”
绘画，给我的生活增添了色彩，为我的业余时间增加了忙碌，给我了快乐，这就是我所热爱的绘画，它教会我耐心，教会我坚持，永不放弃。
它教会了我做人的道理，为我打开了人生无数道理中的一条，尽管它只是一个业余爱好，我也会用课外时间去努力学习。
我的绘画之路作文 篇13
关于给观者以精神引导的绘画价值文章
上周在澳洲听了一曲街头艺人自创的中速摇滚，真让我惊叹。好像生了一身锈的歌者仅凭借身边长着一口黄牙的那位仁兄弹的一把吉他，和一个近似于高音喇叭的所谓音响，竟带给了我如梦如幻的印象悉尼。从她的吟唱里，我很清晰地“看”到了悉尼飞驰的城际列车、情人港穿梭的游轮，以及似漂浮于海面的歌剧院……，花了十块钱买了张她兜售的CD,一看歌名，居然真的是《我的悉尼》！她是用心灵感受到了悉尼，并把这种感受传递给了她的听众。同理，好的绘画作品又何尝不是同样在给观者以精神的.引导呢？
画家以笔墨营造出自己内心的意境，从而让观者随目光在画面上的移动来接受画家的精神引导，在画家的精神家园里神游。如果画家的作品打动了观者，则说明画家与观者达到了精神的共鸣，是画家通过作品触动了观者内心业已存在的某种情结；一幅作品得到观者的好评，我以为是两个因素促成：一是画家本身画得好，再者便是观者与画家具有相同的审美取向。鉴于此，画家注定了要不停地提高自己的品位与境界，使之不至于低于受众。
要知道当今的受众即便没有接受过美术的专业训练，但他们的艺术修养却普遍较高，一两个花架子是唬不了他们的。当今的画家若不能成功，绝不要幼稚地认为是大家水平不够看懂你的作品，事实上是大家根本没有看得起你的东西，诚然，曲高往往和寡，但每个画家都可以通过欣赏你的群体来给自己定位，千万别只有自己的老婆孩子是你的欣赏者，说不定就连老婆孩子也无视你的存在……唉，从艺不易啊！
绘画若不能给人以精神的震撼便没有存在的价值，千人一面的东西必然会被人忽略的，成功的画家要有超出常人十年、二十年甚至五十年的审美预见，这样你的作品才能让人耳目一新。如此，你的作品或许今天不能被完全看懂，但至少不会被漠视、藐视，画家也当“语不惊人死不休”！负责的画家要知道人们喜欢什么，更应当引导人们去喜欢；要了解时尚，但又不要盲从，要创造和引导时尚，这一点说起来有点像时装大师的事，可是，要当绘画大师也得有这个功夫。
曾有位收藏家就跟我抱怨：“有画家说自己的画怎么好、怎么墨分五色，可我就是不喜欢！”我理解他绝不是不喜欢“墨分五色”，只是那些打着传统的幌子，却毫无个性的作品他不喜欢。他一定是在想：墨分五色再好，又不是你发明的，可别拿这个吓我！
事实上，每个中国画家都是从笔墨训练开始艺术生涯的，笔墨只是工具，是拿来用的，而不是像小学生似的拿给老师看的，笔墨过关是每个画家的必须，这一点不值得炫耀，有谁见过大作家捧着自己的书对别人说：瞧，我的文章多好，句句话符合语法？人们想要知道的是作家在想什么，他写出了哪些别人没有发现的东西？
一幅作品满足人们视觉上的美感只是次要的，这个要求好的工艺品就能达到。它应在美的前提下激发出观者形而上的思考，当然，也不能像宣传画那样直白地讲什么大道理，而应当含蓄地引导观者自己去发现；作品可以彰显画家的心理表情，这已比只给观者提供一个场景或对象高了，但这也只是小我，如同婆婆妈妈的散文。
重要的是让观者在读画后，通过对自己熟悉的生活的联想，进而得到对其生活有益的东西。画家需要花大力气才能创作出具有精神引导作用的作品，但最终作品却不能让人看着累，因为那样既不高明，又不道德，就如同流传千古的诗句读起来都是那么琅琅上口，故作高深的生涩者只能被冷落、遗忘，深入浅出不只是一种智能，更是一种化境。
我的绘画之路作文 篇14
小涵是一个文静而又腼腆的女孩，她最喜欢画画了。每次的自主性游戏活动都少不了她的身影；每次的绘画活动，她都那么专注和认真。在我们的主题墙、作品栏中总有她的精美作品。她的话语不是很多，也难得听到她快乐自信地和我们交流、谈话。但是在她的画中，你能感受到一份丰富的思维和情感，她把自己融入了画中。
今天我请孩子们用小手来变换出各种造型，然后添画成不同的动物。孩子们对能用小手帮忙作画感到很新奇，因此当开始作画的时候，就见到他们一会把小手横着，一会竖着，一会转动着画纸，忙的不亦乐乎。然后在他们的点睛之笔下变成了一只只美丽的孔雀，游动的小鱼，可爱的斑点狗、小鸟等等。
只见小涵先把小手放在纸的最下面，然后用画笔描绘下来。我问她：“这是什么呀？”她羞涩地看着我，轻轻地说：“这是小草”。哦，原来她是看到我们范画上也有这样的图形，虽然我没有提醒，但是她能通过自己的观察然后把手指的形状描绘下来，想象成了一簇簇小草。真是个会观察的孩子！之后她又把整个手掌横放在纸上，一个手掌朝左，一个朝右组合在一起，然后添画了孔雀的身体，画出了美丽的花纹，涂上了漂亮的色彩。一只骄傲的、栩栩如生的孔雀出现在我们的面前。我想，应该差不多要完成了吧。可是她又在上面印了两个手指印，涂上了咖啡颜色，这又是什么呢？我指着图问她。小涵告诉我：“这是两个山坡。”
看着小涵细腻亮丽的绘画作品，再看看其他孩子粗糙暗淡的作品，两种截然不同的风格，两种鲜明的对比。我不禁拿起她的画，让其他孩子都来看一看，学一学。“你们看，小涵画得孔雀多美呀！还有孔雀的羽毛，色彩那么鲜艳。她还用小手变出了小草、山坡。这幅画看上去美不美呀？”孩子们都把欣赏的眼光投向了小涵，小涵呢，有点不好意思地低下了头。
讲评的时候，我把小涵的画贴在了黑板上，让其他小朋友一起来说说、评评。最后我请她自己来说一说自己画的画，以及画画时的感受，虽然还是有点羞涩，但多了一份自信和快乐，声音也响亮了很多，脸上的笑容也如阳光般灿烂。
欣赏她的画，我的内心被这个女孩的想象和细心而感动，如何通过她感兴趣的画画引导她用语言表达出来呢？肯定、赞赏对孩子来说是一剂良药，在这个基础上再发挥她的自信和潜能，让她大胆地说出自己的想法，我想对小涵也是一种无形的鼓励。
相信孩子在这个绘画的天地里能够得到很多，包括她的情感、她的想象、她的表达、她的快乐……
