或许您正在寻找范文，我们都需要借鉴范文的写作技巧。通过频繁阅读范文，我们的写作水平也会逐步接近范文的水平。栏目小编整理了一篇名为“情书电影观后感”的文章，其中包含了许多不同话题的内容，相信您能够从中找到您需要的资料！
情书电影观后感 篇1
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
情书电影观后感 篇2
当我看到女孩藤井树把她记忆中的男孩藤井树叙述给渡边博子时，她为什么不想自己记的男孩藤井树呢？我记得他们第一次见面点名时的尴尬，他们因为同姓同姓被同学开玩笑时的尴尬和委屈，以及他们在图书馆里的安静关系。但却把自己的记忆与他人共享，女生藤井树也是那样的痛苦，不过前提是女生藤井树并不知道男生藤井树已去世两年，而她在知道渡边博子的男生藤井树的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他们可以幸福。
这几天在图书馆值班，男孩藤井树总是借一些别人很少借的书，并把藤井树的名字写在不借书卡上。女孩藤井树认为男孩藤井树只是无聊地写自己的名字。其实，这是男孩藤井树给女孩写的名字藤井树，初恋是那么的羞涩含蓄，淡淡也意味着。
渡边博子和好友秋叶先生在山上的谈话之中说道，男生藤井树并未向她求婚，而是渡边博子先开口我们结婚。这也是从另一个细节看出男生藤井树并非真心要与渡边博子结婚，（提一句，渡边博子与女生藤井树很像。)我想藤井男的初恋是藤井女。他喜欢藤井女孩。
初恋是这么的轻述，是这么的含蓄。
在男生藤井树转学前借的最后一本书，要女生藤井树代还，可是女生藤井树却未发现借书卡背面画的是自己，就这么错过了。
至于渡边对男孩藤井树的感情，我看不清楚。但渡边对他有感情。只是这可能是困住他们的因素。在这封讲述记忆中感受的信中，渡边终于明白了。所以她自由了。她很好。她很好。
据说初恋是最难忘的事情，而不是是否已经得到，因为青涩伴随着初恋，含蓄地修饰着初恋，一点点的温暖都是在初恋中，怎能不冷静下来。
情书电影观后感 篇3
一这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。
在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。一些评论家认为现在的年轻人已经没有10年前那一代人的感情了。他们太浮躁和肤浅。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。
毕竟，他们是在电影发展到这个高度后加入的，他们的出发点也有所不同。
反差应该说是电影最重要的手段，目的是创造反差。反差可以由人物、场景和情节（电影节奏）构成，其中人物之间的反差最为直观，而场景的反差往往被观众忽略。
首先就是《情书》里的人物对比。
因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。
但雌性藤井树的外观完全不同。即使她病了，她对精灵还是很古怪。邮递员在剧中的角色突出了这种愉快的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。
当然，男青年和女青年之间也有一种对比，藤井树，但这样的对比非常明显，没有深入分析。
因此，对于女性藤井来说，存在着双重对比，一边是和渡边博子一样的，另一边是和男性藤井一样的。这样的处理，可以说是非常独到的。
接下来是一个场景的对比。
上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子一个人走在黑色的白雪上，孤独无助。整个情况没有希望。
因为这是葬礼，黑色自然代表死亡。后来我们知道她的未婚夫死了。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。
但下一个视角完全不同（因为它是在室内，不能像最后一个镜头那么宽）。由于玻璃炉内的火光关系，整个画面非常温馨，在之前的场景中不再冷峻无情。而剧中的人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，而她与秋叶的关系有些暧昧。
博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。
这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。
还有一个是剧情上的对比。
虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。在最后一幕中，藤井的母亲和祖父正在激烈地争论是等救护车还是直接跑到医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。
这两部戏在情节上没有关系，是否同时发生还没有明确的解释，所以很明显导演打算把他们剪辑在一起。节奏鲜明而缓慢的对比，给观众一种放松的感觉和程度（当然，这两部分也可以看作是一种平行拼接）。
综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。
戏剧冲突
像文学作品一样，好的影视作品不能缺少戏剧性的冲突，就像茶叶是开水一样。只有在矛盾中，情节才能逐渐深化（这与哲学中的矛盾理论相吻合）。
下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。
两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子为作者不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶为博子仍在不切实际的幻想中而烦恼。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。
没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然，并不是说戏剧冲突不可能有肢体接触和言语碰撞的场景，而是那种话语比较肤浅，而这样一种内敛的手势规则更具有艺术张力。
此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。
而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。
特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。
前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的**。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。
此外，这两个场景被分组是因为他们想表达相同的意思。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。
上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的**；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。
第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。
重复就像音乐。经常有重复的句子。一般来说，这一幕是电影中重复最多的一幕。再者，电影中场景的重复是不可避免的，但就像音乐中所谓的主题变化一样，一个好的导演会让它看起来与上一次不同。
下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。
两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。
从某种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。
另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画面的上方有一道很诡异的蓝光。
所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围——博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。
还有一个是医院场景。
与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分**，非常的写实。
而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度**把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。
隐喻其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。
这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。
这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。
这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前——回忆蜻蜓——更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。
所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。
人物刻画
电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。
先来看看那个女性阿树的叔叔。
这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。
还有位人物也是很有特点。
没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质：
**的本质一览无遗。
下一位其实在片中很早就已经登场：
既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树~”。
之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。
电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。
拾遗片中有个不得不提的承启段落。
从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现……这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。
之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题——死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题——回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。
情书电影观后感 篇4
“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。
纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。
也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时？男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么？是少女温柔的笑脸嘛？那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。
[简介]
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……
《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题――珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。
山因风雨而朗润，
梅因雪而傲然，
菏因淤泥而高洁，
爱因遗憾而永恒
情书电影观后感 篇5
20xx年5月20日这一天，一部备受人们喜欢的经典爱情电影《情书》重新上映了了，这是一部日本的纯爱电影，讲述了一件因为男主意外去世，使得女主寄往情书哀悼情思的时候，最终居然与男主同名同姓的女生联系上，最后双方因为共同的目的，一起交流探讨，使得当年被尘封的种种往事，最后一点点的被揭露出来。
《情书》这部日本爱情电影，其实早在1995年就已经正式上映了，但在520这一天，电影院为了吸引广大的情侣光顾影院，终究是将这部经典大作拿了出来，不得不说，这是一手非常好的操作。毕竟520作为中国爱情的传统代号，不仅在这一天拥有特别的意义，也是众多女生心中非常重要的一天，《情书》这部电影不仅寓意深远，对于爱情的刻画与解读，也是非常的令人值得深思，自然会在520这一天，去支持《情书》的重新上映。
虽然早已经看过《情书》，在这么值得纪念的日子里，我也重新回到影院重新回顾了一下， 感受了一下曾今初初观看这部电影时，所带来的感动与思考。每个人的心中，同样电影，所观看的感受都是不一样的，有些人为女主的痴情而感动，也有人为男主与少时同名同姓的女生离别而伤感，但我却为男主而感到高兴。
在我们的年少时，每个人心中都会有那么一个深深刻印在心中的人，但因为年少的不懂事，与时机的`不恰当，即使内心真的喜欢，也会因为时间的关系，最终慢慢的断开联系，从此消失于彼此的世界之中，从而成为大家心中永远都遗憾。
《情书》这部电影就是我们讲述了这么的一个故事，女主在与藤井树的书信中，了解到了男主儿时与成年后的故事，不仅让男主曾今深藏心中的情愫被挖掘出来，也让女主知道以前的男主还有这么一段值得回忆的往事。书信往来在当年的那个时代中，是一件非常具有文艺气息的事情，也许在如今的人们眼中，距离早已不是问题，但在那个年代，只要彼此距离拉大一些，就可能导致一段感情就此结束。
爱情是美好的，《情书》这部日本电影，更是给我们带来很多关于爱情方面的思考。在我的眼中，一个人的离去并不可怕，可怕的是当最后一个人忘记你时，我们存在人世间的最后一点存在也就此消失。《情书》男主逝世三年，但他的身影，却会一直留存于两位女生心中，我想这也是一件非常不错的事情。
情书电影观后感 篇6
《百年情书》里的女二号，与陈意映完全不同性格的女子，陈代表着传统女性的隐忍，方就是新女性的热血。
方君瑛(1884年—1923年)，字润如，福建侯官县人，是中国同盟会的会员，曾留学日本和法国，早期同盟会活动中负责组织刺杀行动，还是暗杀组组长(电影里有演到，巾帼不让须眉啊)。家中的兄弟姐妹一共11人，其中兄弟4人，姐妹7人，她排行第二。家族同辈中有6人都加入了中国同盟会，被称为“举族赴义”，七弟方声洞(影片中的眼睛帅哥)是黄花岗七十二烈士之一，妹妹方君璧是早期旅法画家。
辛亥革命后从事过教育事业，后带着妹妹君璧，她的寡嫂曾醒带着儿子方贤叔以及弟弟仲鸣到法国巴黎附近的蒙得尔城留学，后来又另一个妹妹君琦也去了法国。1921年，她在法国波多多大学修完数学课程，获得硕士学位，是中国女留学生在法获得硕士学位的第一人，1921年回国。
不幸的是回国前她在法国遭车祸，脑受震荡，精神变得不很正常。回国后加上对社会现实、国家前途的忧虑，使得她时而愤慨，时而消沉。终于在1922年6月12日吞服大量吗啡自杀，经抢救无效于14日逝世。
她在遗书中写道：“为国事累卵，民苦倒悬，而同志泄沓弗振，社会尤腐败之极，自恨不能力济，只有死耳。”
不过对于广大网民来说，方君瑛早年事迹再了得，也不敌一句“汪精卫地下情人”来的惹人眼球。这个故事网上流传甚广，不想累述，不过总觉得按着两个人的性格，外加陈璧君其人，有些捕风捉影的感觉。
