在本篇推荐文章中，编辑将与“电影观后感”主题相关的观后感写作进行介绍。或许你也在思考着应该从何处开始为观后感取一个好标题呢？每当我们观看电影或读完一本书时，内心往往会涌现出各种情绪和思考。一本好书读完后会给我们带来许多感动，这些感动都可以写入观后感中。观后感应该分析材料并明确基本观点，能够联系实际并且拓展思路，最后对整篇文章做一个总结。需要注意的是，本文仅供参考，严禁抄袭或用于商业目的！
电影观后感(篇1)
电影《蓝》是由波兰导演克日什托夫基耶斯洛夫斯基执导，红、蓝、白三部曲中的一部，虽然在很早以前就看过这部片子，但这次在郭慧荣教授的带领下重温这部影片时，借由郭老师的解读，又带给了我一些新的启发和触动。
《蓝》讲述的是女主角朱莉原来拥有让世人羡慕的生活，丈夫是名作曲家，自己照顾女儿并一直默默支持丈夫的创作事业，但平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿不幸离世，朱莉悲痛万分，陷入到一种深深的抑郁状态中。她曾经想一死了之，从医院出院后又生归隐之心，她把丈夫的曲谱付之一炬，卖掉原来的生活用品，搬离过去的房子，想跟过去一刀两断。然而，现实却防不胜防地进入她的生活，生命中出现了新的人和事物让她开始思考自己对待生活的态度。她去探望老年痴呆的母亲，在新的住处结识了做妓女的女邻居，看到吹笛子的街头艺人，以及尽力把饮料瓶扔进垃圾箱的老妇人..同时，丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上，声称要为这首曲续完。一张亲密的照片意外地让朱莉得知丈夫长达数年的婚外情在经历着一个个困境的同时，朱莉渐渐梳理着自己，电影最后朱莉终于获得了心灵的自由，有勇气迎接新的生活和新的感情。
影片中的很多情节都让我很感动，也有很多地方都有着很深的心理学意义上的解读。婚姻中的朱莉处于的是一种类似母婴共生阶段的状态，意外的车祸把朱莉从那个状态中强行的拖出来，如何摆脱旧的生活面对新的生活状态，就像如何从融合状态中脱离，找到自我、获得心灵上的自由一样，朱莉一直在做着各种尝试，从开始的回避，到慢慢的面对，也许这只是一个过程，没有终点。
这次影片中的一些细节也给我留下了深刻的印象：当每次朱莉面临困境她总会把自己投入到泳池中，泳池就像妈妈的子宫一样，她接纳了朱莉，包容了朱莉，让朱莉在这里得到了暂时的休息和调整，也让朱莉暂时回避了那个冲突。也许泳池某些程度上就像朱莉曾经的家，在给与她滋养的同时也牵绊着她，让她失去了一些自己的独立和自由..
电影开始的那个滑板少年，正百无聊赖的玩着一个单调的游戏，也许他的人生此刻也经历着一些迷茫。而目睹了朱莉一家的车祸，也许还参与了其中的救援，让他和朱莉的生活有了一个交叉，这才有了后来去送还项链的情节。少年最后自己带上了那个项链，虽然少年的眼中依然有着不解和迷茫，但已经不是那个开始那个空洞无聊的状态，可以肯定的是与朱莉的交集一定会给他的生命故事带来一些扰动和思考，也许那将是一个新的开始也未尝可知..
也许我们每个人的生活中都充满着这样的不期而遇
他也许是一场电影，一本书
或者一个人
也许生活的本身就是一种不可抗拒的力量
循环往复永不息止..
电影观后感(篇2)
单位组织观看《铁人》，影院里多数都是这种情况，不少人在影片开始后才来，遮挡荧幕，影片还未结束就走，心静不得。不是自己想看的，自不知珍惜。乱哄哄地看完了这部片子。
这部片子尹力还是用心了，吴刚为自己打蒸蒸腾腾地干成了。时时处处都有悲壮的击打，他们真的是把命给了国家，心无杂糅把自己的所有拿出来。胸腔中充满对国家的热爱、对工作的激情，有十份力能使出十二分，时刻处在绷紧、欲断的边缘，但对国家、对事业的爱又一再地将这种边缘推远，将内在的能量汩汩爆发。
铁人没有处理成高大全、满口大话、套话的形象，粗鄙化可信化，浑不吝化可爱化。他梗着脖子说：“我骂行，你骂就不行。”他责任一肩担嘻笑说：“你说是你干的，别人不信；我说是我干的谁都信。”他就是那么个生猛的骂咧咧的真实汉子，通过骂表达他的亲热，传递他的热量。喊号子时候骂，在大会上发言骂，真情洋溢的狠狠骂，他不是念领导的文，不是传达领导的意思，这就是他的粑粑地瓜话，没有掺一点杂的肝腑话。真真切切、坦坦实实，把内心的火燃烧起来，把大家内心的心燃烧起来，连成一片，有这片火就能驱走季节的严冬、国家的严冬。人不能贫血，国不能贫油，就这么浅显的国家需要，就这么浅显的人民给予。那么个破嗓子那么个破话，却比所有修饰过的美丽的话更有震撼更有力量，象他们亲手打下的喷薄的油田。追随在这样人的身边，你会超越自己，感觉自己无比的有气节有骨气，顶天立地，无坚不摧。就象那个时候的中国，尽管啥都没有，但有一颗红亮的心。这心就能带来一切，改变一切，建设一切。
零下三十多度，砸坏了的腿，跳进泥浆中充当人体搅拌机。在国家这个大机器中，他们是心甘情愿的螺丝钉，哪怕在旋转的过程中粉了自己的身碎了自己的骨，只要能成就国家的运转，他们心里也是乐呵呵。真的，他们什么都不要，什么都不向国家求索，他们心里面有扎实实的爱，是大爱推动他们这样做，不需要招呼，不需要回报。
这么些年，他们的可敬可爱，被铺天盖地的宣传学习弄得越来越假，越来越堂皇，被组织观看群体行动弄得越来越反感，越来越抵触，遮盖了他们其实的很本真、很纯粹。他们并不愿意到台上来让你看，他们并不愿意逼着你怎样怎样，他们就是那样普普通通、简简单单，来源于实在，创造着实在。他们的创造力感染了身边的人，一时幅射不到我们这里，组织的强拉硬拽让自然的心意行为变了形。
冰梭梭老么长的天，破棉烂袄的寒冷不可怕；全国性的饥荒，一天五两饭吃不上的饥饿，还要干重体力活。一天行，老这么干，刘文瑞吃不消，实在可以理解。并不是每个人都能有铁人的精神和承受力，并不是每个人都能在严寒的豁口处坐着睡，火车上逃跑的刘文瑞很窝囊、自惭地大哭着，那个年代似乎不允许有个人情况有特殊情况，没有劳保意识，他们在一片的红亮下暗淡地羞愧地悲情地活着。这个时候的铁人也哭，哭队伍里少了一份知识，哭没有能力让徒弟活得好点、身上有力量，他鼻子下有冻上的鼻涕，傻乎乎地让我哭。
铁人一辈儿活得有劲，心里有坚定不移的目标。
相形下年轻一辈儿有些茫然，刘思成的铁人标兵还停留在多干活上，不分份内份外上。在今天的时代，物质条件已经具备，吃能吃饱，穿能穿暖，似乎没有理由不使劲干，即使偶尔地到沙漠一趟，不喝水干得浑身冒火，过后自有营养补充，无断线之虞。但，刘思成的这种单纯干，已经不适应新时代的要求，自己的不被自己理解，不被同事接受，他成了一个心理病患者。他需要解开自己的迷茫，需要给自己给同行树立一个新的目标，建设新时代的火热核心。
这火热核心，可以是勘探学的探索，可以是技术创新，可以是油质滤析，可以用头脑进行新的石油会战，可以将小青年多余的能量集中到事业中去。老一辈人靠蛮力，靠激情，新一辈人要靠头脑、靠知识，靠领先于别人的意识和视野。铁人精神，绝不是靠一次沙漠救人来简单传承的。毕竟沙漠救人是偶然化的，工作进程是时时化的。在工作中如何体现铁人教育，铁人精神，不是靠一面铁人遗物墙就可以说明的。
彩色的片段，尹力导演得无神无力。
还是要从心里面，从工作中来，铁人很可爱，别糟蹋了，别形式化。别要求学，请理解就可以了。
电影观后感(篇3)
寒假电影的读后感范文
最近，我迷上一部武侠片——《仙剑奇侠传》。本来我是不喜欢看这些武侠片的，可在同伴们极力的推荐下，我还是情不自禁地看了俩集，刚开始时，觉得很没意思，到了后来，我好像着了魔似的，爱上了这部武侠片。
这部武侠片讲述的是一位普通的当铺伙计相当大侠并稀里糊涂的成为救世主与他的伙伴徐道士的一场动人心魄的就是故事。
我觉得这部武侠片最无聊的部分乃本部结尾的高-潮与妖怪拼杀的场景，很无趣，因为那些武打跟奥特曼大战怪兽没什么区别，也就是帅气的发俩下“激光”，凶猛的'劈上几剑，看上几刀，最后来个鱼死网破来收这场拼杀的结尾，最后再变回原来的样子，死去的人重新复活，好让观看者们不至于觉得凄凉，而觉得欢快，这样的结尾实在是不如战争片结尾的场面浩大，俩军士兵浩浩荡荡地展开厮杀，那场面才叫雄伟壮观。
我认为本部武侠片最精彩的部分是“‘抽券雷灵珠”。因为这一小段夹杂着许多人的情感呀和兄弟情谊呀什么的。如果把这部武侠片比作一篇文章，那么这么一小段就是起着承上启下的作用。为什么这样说呢?因为上段结束时无法续集，于是就一本段加了一个因生气而出走的情景，引同伴寻找，然后不知不觉中找大“雷灵珠”的过程，最后再以一场离奇失踪的小故事，引领同伴再次寻早，进而出现下面的情节。
这部武侠片的主人公当铺伙计以一身忠肝义胆，不为艰难险阻，重视友情，和拯救天下的壮志豪情集于一身的英雄人物。如果我们当今社会的每一位成员都具有这样的一些品质等，那我们的世界是多么和谐，世界将多么繁荣昌盛!
我们不能抱着对游戏的情绪去品味电视剧，因为电视剧永远不能取代游戏，游戏也不能通过演员的演绎完美地表现出来。电视剧不等于游戏，因为它是翻拍，如果我们因为对游戏的热爱而完全否定电视剧，那我们完全可以不去看电视剧，只需要好好品味游戏就好了。如果我们完全没有玩过仙剑3，而直接去看电视剧，或许我们会对它有完全相反的评价。
其实，电视剧对游戏的改变也不是完全不好的。比如：戏中的徐长卿与游戏中的徐长卿有着天壤之别，一个为了正道宁愿牺牲紫萱，一个为了紫萱而放弃正道，这样的一个徐长卿不是更有人情味吗?虽然长卿成为了蜀山掌门，成为了神，但神也是人变得，他一样有七情六欲，在仙剑3问情篇中长卿不是一样思念紫萱吗?所以适当的改变可以更加完美地表现人物的情与爱(只要不过分)，但网上流行的李逍遥超时空到仙剑3就需要紫珊大仙来说明了。
电影观后感(篇4)
影片像是一篇中规中矩的命题作文，完成度较高。选角非常值得称道，扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽，与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳，完全能脱离演员本身的话题和形象。
剧情完整展现了启功先生的生平，几乎所有剧情均有出处，就连很多细节，比如唤妻子姐姐，向妻子磕头，与妻子打赌等等都出自先生亲笔。
启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人，也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携，暮年拜寿，晚年以陈垣先生书斋命名奖学金，足见师道传承，也颇为契合教师节的主题。
可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。
启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。
电影观后感(篇5)
电影《2012》观后感
这已经是我第三次看电影2012了，每次看都会更加注重影片中的细节部分，都会有更新的感触。首先，影片给人带来了强烈的视觉震撼，其中天翻地覆的灾难场景震撼人心，当那一排排的高楼轰然倒塌，当一座座山峰瞬时被巨浪吞没，真的禁不住尖叫，令人惊心动魄。影片涵盖面广泛，涉及了整个人类和地球上许多国家，其中诺亚方舟是在中国西藏建造，好莱坞大片中出现中国内陆是很少见的，并且描述了许多包括藏族同胞在内的许多中国人的画面。更值得人们深思的是影片所表达的思想，在灾难来临时父母不顾一切救自己的孩子，孩子们坚定的等待父亲和家庭团圆，孙子们为爷爷奶奶争取登船的机会，年轻人为了爱人而奉献，总统和老百姓共同面对灾难，即使是毫不相识也会挽救他人，反映了人类在灾难面前团结一致，抵抗困难的大无畏精神。
美国政府早已预料到2012年地球会出现大的灾难，所以各国政府联合在研制秘密计划，也就是诺言方舟计划，但是这一切民众还都蒙在鼓里。当灾难真正来临时，美国政府官员首先想到的是怎样将政府官员转移走，完全置公众的知情权不顾。这引起了美国首席地质学家艾德里安的不满，他认为民众应该被告知真相，然而总统顾问处于安全考虑极力反对，但是总统最终决定留下来告诉人们真相，让人们有时间和亲友告别，并且与美国民众同甘共苦，一起面对灾难。影片塑造了美国总统伟大的形象，体现了人权和政府的责任。
诺亚方舟计划只是为政府官员和亿万富豪准备的，普通民众根本买不起10亿欧元一张的船票，所以基本上没有登上方舟的权利，这体现了在生存的机会面前普通民众和强势群体之间的不平等。然而杰克逊一家却意外的登上了诺亚方舟，杰克逊也是一个普通民众，但是他为了儿子、女儿和前妻将自己的生死置之度外，尽最大的努力希望他们能够活下去，心甘情愿的奉献自己的一切，其中家庭之间的亲情以及杰克逊与前妻之间的爱情让人着实感动。就连贪得无厌的奸商为了女儿能上船也甘愿牺牲自己。影片的结尾部分海啸来了，美国总统和意大利总统为自己的国家和民众祈祷，平静的面对死亡。艾德里安发现方舟其实可以载更多的人，然而这些政府官员却下令将闸门关闭，眼睁睁地看着普通百姓死去，包括许多建造建造诺亚方舟的工人都没机会上船，贵妇上船时手里却还抱着宠物狗，这形成了鲜明的对比，难道老百姓连贵族的一只狗都不如？最终在艾德里安的深情劝说下，各国总统同意开启闸门让百姓登船。灾难来临时人们互相牵手，相互拥抱，相互鼓励，共同面对。
最终人们同心协力战胜了灾难，又看到了新一天的阳光，他们将继续建设人类的家园，延续人类的物种，为了美好的明天而奋斗。
电影观后感(篇6)
自己一直都不是很喜欢韩剧，觉得太长，太慢。好几年前，妈妈到我家来的时候，陪她看过一部《金顺，加油！》，就再也没有看过任何韩剧了！
在周末，一个好朋友说电影频道在放的韩国电影《诗》里的主角和我有些相像，所以，昨晚，吃完饭，浇完花，冲完凉，就在电脑边看上了这部电影。
电影的主角一出场，她优雅的姿态就把我吸引住了，都66岁的老人了，还是那么在意自己的衣着打扮。戴着帽子，漂亮的衬衣配着长裙，还有一条围巾绕到脖间，脚上是一双中跟凉鞋。整部片子时长139分钟，老太太的衣着都是这样的系列。其实老太太的生活并不宽裕，和外孙居住在简陋的屋子里，领着养老金，还去一个会长家做着钟点工。女儿在另一个地方工作，也不经常寄儿子的生活费回家。就是这样的状态，老太太依然是满脸的恬静，心中依然有写诗的欲望。但是这样的状态都不能让她安享，外孙出事了，需要500万的韩元去了清，手头没钱，借都没处借。
她每天衣着优雅，妆容得体地出现在我们面前，她会静静地观察花朵，聆听大自然的声音，她会随手记下蹦出脑海的有意义的句子，她关心路上随便遇到的每一个人，她能感受到医院里偶遇的失去女儿的农妇的绝望，她能听懂诗歌老师说出的每一句关于诗的含义，她自然而热烈地向身边的人们表达自己那美好的情怀，并且根本不管人家是否听得懂。她想把自己蕴含在诗里,然后希望能像诗一样活着。当这种纯粹的诗性被破坏,她选择了像摁灭烟头那样,将自己抛向生命那头。每个人的内心都是一座孤岛,始终,我们选择倾诉和聆听的,都只是我们内心的独白。
在现实生活的洪流里，要么升华，要么毁灭，全凭自己的内心选择。命运之神把你放置在这样一个新旧交替的充满尴尬的时代，而恰好你又天生是这样的一种人，那么你别无他选，要感受作为人的幸福和温柔，体验到生命的活力和意义，你就需要做出选择：要么一半理想一半现实地活着，学习生活要求你掌握的能力，学习与周围环境周旋的各种技能，学会妥协，学会伸张自如，接受生活的现状；要么纯粹按照内心的自我去生活，随心而动，成为内心镜像里一直呼唤你的那个样子，但你需要有强大的内心力量去承担这个决定（或者最好有一位灵魂伴侣不离不弃地支持和陪伴你），否则就得接受有一天你会无法继续前行，自我毁灭的欲望无法控制虽然我个人认为那毁灭，也是一种美，相信会做出这个选择的人，亦是如此认为。（转别人的影评，说出了我说不出来的东西！）
电影观后感(篇7)
安妮是个14岁的女孩，很自然地，她通过父亲送的电脑接触到了网聊这一项娱乐，并结识了查理，接下来的剧情，就如所有我们知晓的网络聊天导致的危险那样发展了下去。
作为一个青少年，我从安妮身上发现了不少自己与身边青少年们的共同点。
安妮被赛琳娜邀请参加她举办的派对，在派对上，安妮看见那些坏女孩们的疯狂举动和言辞，感到厌恶，然而，她还是与她们成为了朋友，因为处在青春期的孩子们，最害怕的事就是被人孤立，他们需要找到组织，得到别人的认同。其实不仅是青少年会有这样的心理，成年人也一样，一旦被一人否定，就会去寻找下一个认同者，不停地寻找，如若没有一个人能理解自己的想法，那么就会有像世界末日般可怕的感觉。
最近在研读菲利蒲．津巴多的著作《路西法效应》，这一效应说明了人格极易被环境所影响，世界上许多著名的屠杀事件都可以被路西法效应解释。安妮被性侵后，她告诉妈妈说，她所在的排球队中，有一半的队员都已非处，她认为失去贞洁这件事没什么大不了。这让我想起了一直以来我的一些很大的困惑，为何身边的同学都在谈恋爱？他们为何能如此轻易地就在一起了？难道那些小说中描写的懵懂的感情和害羞的心理在现实中是稀有的？他们又是如何像换衣那样勤快地换恋人的？从青春期开始，我就没搞懂过这些现象背后的原因，同时也有了要跟风的念头，安妮也一样，她觉得身边的同学都有了这样的体验，自己凭什么不能有？可见环境因素对人的成长的影响是非常之大的，孟母懂得避免孟子学坏而三迁的行为亦是智慧的体现。
安妮这个女孩令我感到奇怪，因为她的确是遭到侵犯，并且她一定遭受到了巨大的痛苦。可当她的父亲和FBI在追踪查理，要将他绳之以法时，她却有着抵触情绪，安妮的父亲跟她谈心时，她为查理百般辩护，她的父亲喊出了我的想法：为什么？！你明明是受害者，可是你却这样保护他？！安妮嘶哑地吼：我没有被侵犯！看到这里我认为也许安妮很傲娇（当然也不排除受了过大的刺激而启动了逃避现实的心理保护机制），后来，安妮的父亲给她看了几个同样被查理侵犯了的女孩的照片，安妮颤抖着翻阅完后，崩溃了般地跑到心理咨询师那儿，哭喊道：他还有过别的女孩，他欺骗了我。心理咨询师显然有些听不懂：你是说还有别的受害者（从这里可以看出，心理医生比安妮客观理性多了）？那些女孩甚至相貌平平，他说过我是那么漂亮，他说只爱我一个的此时我才恍然大悟，原来安妮是陷入了爱情的泥潭，变成了一个智商为负的傻瓜。恋爱能使人变笨这句话可真不是瞎说的。有许多人，在被恋人抛弃后，无法接受对方已经不爱他的事实，依旧用各种各样的手段想挽回，真的很可笑，因为他们不知道，此时对方可巴不得他们死了呢，这样就能耳根清净了。
每每看这种与青春期有关的电影的时候，总会为影片中的父母叹息，可怜天下父母心，同时也暗暗责备片中的孩子，然而，当我们作为当局者的时候，却没有那么清了，我们也顶撞父母，懊恼他们不理解自己，啰嗦。所以我们如果能跳出情境，赋予自身旁观者的角色，那我们就成长了。
其实在影片快结束时，我都无法理解为何片名为信任，直到影片结尾，安妮的父亲讲了她小时候的事，安妮的哥哥学游泳的时候很害怕，而她第一次进入游泳池就笑了，因为她有一种与生俱来的信任，对世界的、对人的、对事物的信任，她总是无所畏惧。然而作为父亲，他却辜负了安妮的信任。从另一个角度来说，我们经历着信任危机，我们再也无法像在大同之世时那样，夜里开着门睡觉也不会遇上危险，现代的我们要防网友，防行人，防老师校长，以及倒在街边的老人。
电影观后感(篇8)
最近看了一部电影，《杀生》，感觉很不错，是近几年看过的国产片里最好的一部了。
《杀生》，根据陈铁军的**《设计杀人》改编而成。《设计杀人》我读过，应该是发表于1999年的作品。故事情节很简单，说的是在一个城郊结合部，有个典型的泼皮牛结实，干了很多很多坏事，譬如去饭馆吃饭从不给钱，总是赊账，人家要不卖给他吃，就在人家饭馆外边拉屎，搞得饭馆像厕所，生意也做不起走；村上有个外来妹，妓女，牛结实**人家不说，还抢了人家的血汗钱；村上有个闺女长得俊，牛结实一定要这个女孩嫁给他。
如果不嫁给他，就在她家门上吊死。女孩的父亲别无选择，只好用硫酸等腐蚀女儿的脸。用**中的语言来形容，就是吃馆子赖账，借人钱不还，对癞子骂疮，对秃子骂光，拆人一座屋，自得一条梁，夜踢寡妇门，日扒绝户坟，总之凡是人所不齿的事情没有他不干的，久而久之全村人见了他没有一个不躲着走。
全村人都很恨牛朔。后来，一个在城里工作的年轻人牛医生想出了一个办法，设计了一种杀人方法，让牛硕最终死去。这个办法就是暗示杀人。先是每个人见到牛结实都很惊奇地告诉他，他脸色不好，恐怕是得了什么病哦。
说的人多了，牛结实也开始怀疑起来，感觉自己哪儿不对头。终于有一天，牛帅呕吐腹泻，高烧昏迷，被送到医院检查，结果发现自己得了肝癌。其实那张**是牛医生故意放的，那是一个真正患了肝癌的病人的**。
就这样，牛结死里逃生，开始忏悔自己以前的行为，说了很多好的死话。牛朔之死真相的出现，与一个所谓的艺术家有关。他需要一个头，或者更确切地说是一具骷髅，来制造他所谓的艺术。
而为了一百块钱，一个拾荒匠黑夜里去树林里割了牛结实的脑袋。在艺术家把牛结实的脑袋煮在锅里的时候，被人发现了。警察介入，通过层层调查，牛结实身体倍棒，嘛毛病没有，才二十八岁就死了。
一个很荒诞的故事于是就产生了。
个人认为，电影《杀生》，改编的更成功一些，对于人物形象的塑造，也更丰满一些。
影片中，导演管虎采用了罗生门的叙事风格，闪回和插曲随处可见。时间和地点也做了很大改动。时间是20世纪40年代，地点是西南边陲偏远的长寿镇。
长寿镇这个地方，有着很多陋习，也有很多禁锢人性的封建残余。牛朔住在这个小镇上。环境也很有趣。有点荒谬和原始。人们生活在古老的羌族寨子里，飞舞在屋檐和墙壁上，穿着奇装异服。
每个人都是那么丑陋，一种原始单纯的丑陋。可以说，这样一群人，生活在这样一个地方，真的有一种让人感觉不一样的感觉。这样的地方也有清澈的河流和荒凉的山脉。荒诞与美丽并存，这很有趣。
牛结实在电影中，几乎维持了**里的形象，一副泼皮无赖的形象，但是他身上更有一种率真和善良的本性表现。这些表现在牛结实的身上的闪光点，很多时候让人想到孩子气，顽皮而又不失率真。那个白发老祖，一百多岁了，一生之中，喝酒是他最大的享受了。
因为生病，无法喝酒，牛结实让他喝酒，也许这个才是老祖的本意，结果老祖死了。死后，水葬的仪式很美。一群身穿黑袍的人排起了长队。葬礼仪式庄严而又趣。
一只木筏，躺着死去的祖先，像一个埋葬的白马寡妇，坐在木筏上。清澈的水面，白色的木筏漂然而去，映衬着群山，多么美丽的镜色，也让人感觉很沉重。作为美丽的象征，这位年轻的马寡妇在她一百岁的时候必须和这样一位老人一起下葬。美丑对比强烈，让人感觉越来越沉重。
牛结实也许是出于好玩，也许是出于同情马寡妇，他居然救起了马寡妇。这违反了长寿镇的所谓规矩，打破了人们赖以生存的精神世界。但正是这种休息让我们看到了一头强壮的母牛身上闪耀的光芒。
还有三阿姨和眼镜三舅舅的过程，很搞笑，而牛的强悍和捣乱也让人们从另一个层面看到了人性的执拗。
电影的前半部，几乎都是讲牛结实如何捣乱的，很荒诞不羁的镜头，也有一种原始的美丽。后半部和**很类似，就是如何被杀死的过程，靠语言的暗示作用和心理的自我暗示，让牛结实在荒诞里死去了。然而，在牛枣的死亡过程中，人物身上的闪光点逐渐聚焦，形象越来越丰满，积极的东西越来越多，最终成为一个有同情心的人物。
(观后感 你看，把偷过的东西都还给了人家，为自己的孩子给大家求情，请求大家的原谅。牛朔的形象转变，就像一个天真的孩子突然长大懂事。有点感人也有点搞笑。寡妇生儿育女，使得长寿镇的所谓规矩再次遭到嘲笑和颠覆。
新生婴儿代表着一个新时代的到来，长寿镇的许多陋习终将被历史的车轮碾过。任达华饰演的外来者，与牛结实这样一个不按牌理出牌，看似无赖泼皮，其实深层喻意是打破一潭死水的内部力量，两者相结合，终于以自己的方式，从某种程度上终结了如同一潭死水般的长寿文化。象征性小马的诞生、孩子的微笑等，承载着导演和观众的美好愿望，但现实生活众的残酷依然存在。
电影观后感(篇9)
电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力，母亲的概念对于任何人，都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公，作为年轻母亲，为了给患小儿麻痹的儿子治病，穷尽自己所能，给人哭丧，嫁给能支付他三万块钱的好人老满，和老满并没过上安慰的日子，老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈，臭儿的亲妈在不知什么地方，寻找中的情节波澜起伏，抓住人的心往下看，几经周折，终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲，她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心，她的状况在故事发展中已给人启示交代，她可能做着并不怎么光彩的事情，最后看到她和一个年老的男人生活在一起，她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候，她不再往外推自己的女儿。可是，可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈，竟这样疏远她嫌弃她，臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”，她体会出，刘桂香才是个好妈妈。
妈妈去哪儿？妈妈在挣钱，在为生计付出，妈妈所付出的不寻常，甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实，为着生存，因为贫穷，妈妈们很苦，刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题，相反却成为主人公人生经历的深层动因，直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶，高尚和低俗猥琐，一起反映在影片中，令人一看到底，嘘唏感叹！
影片脉络统一，人物塑造力度逐渐加大，一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象，已经进入心头眼底，不会忘掉。
祝贺李铭老师这部力作搬上银幕，《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的，我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时，用“冰山一角”来形容，海明威的小说，有他文字中并未言尽和表达的东西，但文字背后，却有着深深的内涵，我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意，即有这样的饱含。
《妈妈去哪儿》这一声问，问的很蹊跷，很惆怅，很心酸，很令人回味。
电影观后感(篇10)
今天，我**了《极速蜗牛》的3d**。影片讲述了一只名叫turbo的菜园蜗牛，他雄心勃勃地想成为世界上最伟大的赛车手，他的梦想遭到蜗牛社区的嘲笑和拒绝。在一次奇怪的事故中，turbo获得了非凡的能力，开始了一次不可思议的冒险，并逐渐接近了他无法企及的梦想：
turbo参加了“印第500”赛车比赛，并最终取得了冠军。
影片中一句经典台词让我久久回味。“no dream is too big, and no dreamer is too **all.”梦想再大也不嫌大，追梦的人再小也不嫌小。
意思是说，如果一个人有梦想，如果梦想离你很远，那就什么都不是了。如果敢于追求梦想的人是卑微和渺小的，那也很棒。只有当一个人有梦想时，他才有动力。一个崇高的梦想可以激发一个人生活中的所有潜能。勇敢地战斗，奇迹就会发生在你身上。有梦想才有希望，有希望才会飞翔。
影片中的涡轮是一只非常可爱和乐观的小蜗牛。它有很多值得学习的地方。例如，当游戏即将结束时，即使失去超级能力，turbo仍然坚持完成游戏。我想，在未来遇到困难和挫折的时候，我永远不会轻易放弃，努力实现人生的大大小小梦想。
电影观后感(篇11)
电影《哈利波特》的读后感范文600字
也许有人会觉得这样说《哈利波特》有点夸张但它真的有魔力否则为何会如此轰动全球令这么多读者为它疯狂。而我也是其中一个中了它的魔法的人。记得第一次接触《哈利波特》是学校组织我们去看电影。
我承认那时我真的落伍了同学们都不知道把这部电影看了几遍了而我却才看第一遍。电影散场后我赶忙拖着死党冲向了书店。那时不知是从哪儿来的动力让我如此坚决地去买书。一进书店我毫不犹豫的从书堆里抓出那本《哈利波特与密室》气势汹汹地走向帐台去结账。搞得在旁的死党一头雾水。打从那以后我开始爱上了看《哈利波特》向往着那个神秘的霍格沃茨魔法学校喜欢书中出现的每一个人物每一种神奇的生物；喜欢书中的每一段情节每一句话；喜欢畅游在这个由罗琳阿姨所创造的魔法世界。这一切的一切都使我由衷的佩服罗琳阿姨的写作才华她那丰富的想象力巧妙的构思方法有点儿让读者摸不着头脑的小细节。特别是故事的`高潮部分和它那令人实在意想不到的结局总能让人眼睛一亮使读者回味无穷。更值得一提的是书中的人物每一个仿佛都是从罗琳阿姨的手中活生生的蹦出来一样。勇敢的哈利热心却总是闹出一堆笑话的罗恩还有机智多谋的赫敏等等等等许许多多可圈可点的人物。
虽然他们会魔法但却又是如此的贴近生活。就是因为这些各有特色的人物组成了这本有特色的书。当你手捧着它时你的情绪会跟着故事情节的变化而变化你整个人会渐渐地融入其中让你不得不感叹它的神奇！所以每每读这套书我总会忘了吃饭忘了时间视线总不愿离开它。用我妈的话就是"走火入魔"！至于原因我想这就是《哈利波特》——这本轰动全球的书的魔力吧！就是别人想学也学不到的魔法！
电影观后感(篇12)
影片讲述了威尔顿预备学校新来的一位文学老师基廷先生带领一群17岁左右充满活力，梦想和激情的男孩们勇敢追梦的故事。基廷先生是一位特立独行的老师。他有着自己独特的教学理念及活泼大胆的教学方式，积极引导学生们去思考什么是他们自己真正想要的。他鼓励着每个人追求自己的梦想。但他所做的一切却与当时的时代背景格格不入。这就导致了最终基廷先生的离开。
这部电影虽然长达两个多小时，但一点都不乏味。“船长，我的船长。”，“及时行乐，孩子们，让你们的生命超凡脱俗。”，“我站到讲台上是想提醒我自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。”，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐，步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”等经典台词，无一不引起我对教育的反思。其中让我感触最深的有以下几点。
第一，教育受到其所处时代背景的制约。生产力的发展水平制约着人才的培养规格和教育结构。学校教
育结构必须反映经济的技术结构与产业结构的发展变革。故事发生的背景在美国的五六十年代，二战结束不久之后。因为苏联第一枚人造卫星的发射成功，使得美国认为他们落后的原因在于教育。因此当时的美国特别重视对数学，自然科学和现代外语的教育，同时提倡天才教育，致力于发展精
英教育。这种提倡尊重传统，遵守纪律的“科学主义教育”，必然会压抑人的个性，使得学生在某些方面形成缺失。提倡“传统，纪律，荣誉，卓越”的威尔顿预备学校就象征着当时美国社会的教育主流。而提倡“诗歌，美丽，浪漫，爱情才是生活的意义”的基廷老师必然与当时的教育主流相悖，这也最终导致了他被迫离开。
第二，教育最主要的目的在于使学生学会自我思考，促进学生的全面发展。马克思，恩格斯指出人的发展，实际上是指在人的劳动能力全面发展的基础上包括人的社会关系，道德精神面貌，意志，情感，个性及审美意识和能力上的和谐统一发展。
在欣赏诗歌时，为了引导学生用自己的思想去判断一首诗歌的好坏，基廷先生刻意“煽动”所有学生把《英语诗歌五百年》的序言全部撕掉。学生们集体撕书那混乱不堪的画面至今还让我记忆犹新。学生们在撕碎书本这种实物的同时，获得了精神上的超越，解放，那是对传统，权威的粉碎。威尔顿预备学校向来在对学生的教育上注重对传统，对权威的把握，他们要的只是学生认真学习课本，获得进入名牌大学的机会，至于学生的独立思考的能力，学生内心的真正诉求根本不在他们考虑的范围之内。基廷先生的到来使得这群内心长久被压抑的孩子看到了一个不一样的世界。在基廷先生这个“精神领袖”的带领下，他们积极探索内心的真正想法。因为基廷先生的引导，他们迈出了自我思考的第一步。 第三，教育必须符合个体的客观诉求，即教育必须尊重个体的能动性。人是在以自己的活动为中介同环境相互作用过程中，接受着环境的影响，同时也改造着环境，并在改造环境过程中改造着自己。若是环境极度压抑并极力阻碍人的发展，那么最终导致的结果只能是人的极度压抑甚至崩溃。电影中尼尔的死正是对这一点的最好诠释。尼尔一心只想演戏，而他的父亲却已经规定好了他只能是一名医生。听从父亲的话，还是听从自己内心的声音，他曾一度很犹豫。但最终在自我思考之后，他选择听从自己的内心，为自己的梦想奋力一搏。尼尔冒充父亲写信给诺兰同意他参演《仲夏夜之梦》，他终于如愿走上了舞台。但同时，他这一举动也加剧了他与父亲之间的矛盾。这个矛盾的不断加剧，最终使得尼尔持枪，为了捍卫自己的梦想而自杀。倘若尼尔的父亲能站在尼尔的角度，想想尼尔最需要的是什么，那么可能这个惨剧就不会发生了。
《死亡诗社》这部电影还使得我想到了很多很多。我想要是我们能积极运用里面的理念，对我们现有的教育体制，教育方法进行改良，使得我们的教育真正为学生所服务，并使学生成为真正受益者，那样的教育才可谓是真正的教育！才可谓是成功的教育！
电影观后感(篇13)
初夏，本就不暖的天气突降大雨，整个下午的风狂雨暴让人顿时打消了外出的想法，捧着买来很久的格子间的女人消磨时间，一看就是一整天，内心的烦恼却也消散不少，自己为难自己的执着稍稍弱了气势。
最近，我爱上了一个人跑步，一个人吃饭，一个人按照自己的天性行事，我想去**，不看别人的时间，不牵强地照顾别人的心情，这是很自由的。当然，自由也意味着孤单，偶尔想呼朋引伴，但想想所谓朋友们脸上的挑剔、情绪，瞬间消除这些想法，我最近真的很累了，再不愿耐着性子询问别人意见，再不愿看着别人脸色影响自己心情，宁愿一个人说走就走，宁愿形单影只，也不愿意勉强自己迎合他人。绅士之间的友谊如水一般淡。然而，这样一个古老的哲学曾经不愿意相信它。我想我是那种要么看透凡人世界要么坚持到底的人。这种人没有中间路线，但最终很难成为自己，所以必须改变。
直到黄昏，雨终于停了，虽然天还黑，但窝了一天，决定出去转转。几天前，我听说老谋发行了一部新电影。百度影评人发现评价很高，于是就去了电影院。道路匆匆向前，刚刚被雨水冲刷过的街道非常清新，两边的梧桐叶也很绿，在风中沙沙作响。
总是像这样的时候，山雨来了，风吹得整栋楼都是，空气凉爽清爽，乌云压在环境上，树叶比它还绿。匆匆买了票后，又买了几串关东煮一杯奶茶，狼吞虎咽之中记起匆匆出来没带包，包里的纸巾也同样落下，只好又赶到超市买了袋湿巾。
每次觉得要迟到的时候往往提前好久，焦急中等待了很久的样子，影片才开始。《归来》片中色调一如老谋以往的作品，陈旧低调，是的，依然是老谋一贯的年代戏。不过，这一次我并没有太累，因为不到20分钟，这部电影就刺痛了我的眼泪。
因为上山下乡和*****被生生分开的夫妻俩，年轻好强的女儿因为一个舞蹈角色而大义灭亲，这些都让人唏嘘，却又真实地谁也无法怪罪，只能说时代的阴差阳错。而追溯丹丹犯的这样小的一个错误，也许就是因为小孩子一时意气和虚荣，而这些情绪我们曾都有过，可她的一个小差错却让父亲被抓住，让母亲伤心欲绝不再原谅她，让母亲与父亲终没能再次相认，这于她而言，也是那样不公平。
电影观后感(篇14)
光阴似箭，现在党已经历史意义又极其深远的一幕幕。在“数星星”的同时，我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四运动”的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾，在走出影院后，情不自禁去翻阅党史，读后感《革命电影读后感》。作为年轻一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉。从重大历史事件中寻找自己的坐标系，激励自己，寻找自己的青春动力。我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候，我的眼泪终于夺眶而出。通过这部电影，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。真的很感谢这部电影，让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火！真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国！真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神！ 这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了！我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁！
电影观后感(篇15)
随着信息时代、民主制度的降临，政治不再是少数人的事业，大多数人的参与成为了主流，哪怕你做的仅仅只是投一张票。因此在这个时代进行政变，需要花费更大的功夫，过去只需征服统治阶级，而今天需要征服全国人民。于是屠杀的氛围扩大了，政变也不再是普通人的饭后谈资，而可能是发生在身边的腥风血雨，而《失踪》这部电影所展现的就是现象。
以前读过伊莎贝尔阿连德的《幽灵之家》，小说里面也对军政府的暴力展开了描写，其中主人公的儿子海梅就受尽酷刑（印象深刻的是用烟头之类的烫睾丸）而被处死。作者笔触充满控诉，后来才发现其叔叔正是智利政变中死去的萨尔瓦多阿连德，而这正式《失踪》里面的政变背景。
影片中主要的暴力是静止的，如听觉上有不断响起的枪声，视觉上有尸横遍野场面（体育馆里面堆成山的尸体），正面展示的暴力场面则几乎没有，因此我们只能通过想象去了解隐藏在镜头外的暴力场面。但纯粹的暴力过于功能性，而冷暴力便成为了影片的主体。街头上的军人、冷漠的表情、政府的消极态度都让人感受到个人面对体制的无力。或许电影意在控诉，但对我个人来说，那种阴暗无望的阴冷氛围让人无助。
经常梦见或想象自己面对暴力的场景，一般这种情况还是一死了之最轻松，毕竟跟眼睁睁承受暴力相比，死亡是一种彻底解脱。中国古代的种种酷刑，都是为了在对方死亡之前最大程度地折磨对方，凌迟处死最具有代表性，十分考验处刑人的刀工；利比里亚的前总统塞缪尔多伊在被处决前也是被割掉手指脚趾和生殖器；另外还有萨达姆折磨或来自文明的落后性，或来自人本身的动物残暴性，无论如何，都让人向往文明。文明之所以让人向往，最起码可以保证死的轻松痛快，但在欲望支配的人类社会，文明只能对细节进行包装，而对于社会本质而言，文明永远只是一个乌托邦。