常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。在幼儿教育工作中，我们都有会准备一写需要用到资料。资料的定义范围较大，可指代生产资料。参考资料有利于我们完成相应的学习工作目标。那么，你知道有哪些常见幼师资料吗？我们的小编特意搜集并整理了艺术设计课件，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
艺术设计课件【篇1】
艺术设计实践教学计划
(字数：1066)
导言：
艺术设计实践教学计划旨在为学生提供创造性的学习体验，培养他们的创造力、想象力和批判性思维能力。通过实践性项目，学生将有机会应用所学知识，探索自己的艺术风格，并与同学和专业人士进行合作。本文将详细阐述艺术设计实践教学计划的目标、内容和教学方法，以及它对学生的意义和学习成果。
一、目标
1. 培养创造力：通过艺术设计实践，激发学生的创造力和想象力，使他们能够在解决实际问题时提供创新的解决方案。
2. 培养团队合作精神：通过与同学和专业人士的合作，学生将学会与他人分享和交流自己的创意，培养他们的团队合作能力。
3. 培养批判性思维：通过评估和反思自己的作品和项目，学生将学会批判性思维，不断改进和提高自己的作品。
4. 培养艺术技能：通过实践项目，学生将有机会应用和发展他们的艺术技能，并获得专业人士的指导和建议。
二、内容
1. 实践项目选择：学生将参与各种实践项目，如插画设计、平面设计、产品设计等。每个项目将涵盖不同的艺术技巧和概念。
2. 艺术理论学习：学生将学习艺术的基本原理和概念，如色彩理论、构图原则、视觉平衡等。这将为他们的实践项目提供理论基础。
3. 个人创作：学生将有机会选择并完成个人创作项目，以展示自己的艺术风格和创意能力。这将鼓励学生独立思考和创作。
4. 团队合作：学生将与同学和专业人士合作完成一些实践项目。这将培养他们的团队合作精神和交流能力。
5. 评估和反思：学生将定期参加评估和反思会议，评估自己的作品和项目，并从中获得反馈和建议。这将帮助他们改进和提高自己的创作。
三、教学方法
1. 实践导向：教师将引导学生通过实践探索艺术设计的各个方面。学生将通过实际操作和实际项目来应用所学知识，深化对理论概念的理解。
2. 合作学习：教师将组织学生进行小组合作学习，在小组中交流和分享创意，并共同完成实践项目。这将培养学生的团队合作能力和交流技巧。
3. 指导和评估：教师将为学生提供指导和建议，并定期进行评估和反思。专业人士也将参与评估过程，提供专业意见和知识。
4. 多媒体技术应用：教师将利用多媒体技术，如演示文稿、影片和在线资源，增强教学效果。学生也将利用技术来展示和分享他们的作品。
四、学生的意义与学习成果
1. 发展全面的艺术技能：通过实践项目和专业指导，学生将有机会发展各种艺术技能，提高自己的专业能力。
2. 培养创造力和想象力：通过实践和合作，学生将发展自己的创造力和想象力，成为独立思考和创作的艺术家。
3. 提升团队合作和交流能力：通过与同学和专业人士合作，学生将学会分享和交流自己的创意，并倾听他人的意见和建议，提升团队合作和交流能力。
4. 培养批判性思维：通过评估和反思，学生将学会批判性思维，发现自己作品中的问题并加以改进。这将帮助他们不断提高自己的作品。
5. 展示和分享自己的作品：学生将有机会通过展览和演示活动来展示和分享自己的作品，增强自信心和自豪感。
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艺术设计实践教学计划旨在通过实践性项目，培养学生的创造力、想象力和批判性思维能力。通过个人创作和团队合作，学生将有机会应用所学知识，发展自己的艺术技能，并与同学和专业人士进行交流和合作。通过评估和反思，学生将不断改进和提高自己的作品。这将使学生在艺术设计领域取得更好的成果，并为未来的职业发展做好准备。
艺术设计课件【篇2】
在经过漫长的考察多个地区、多个企业、多个院校，针对不同社会结构、不同调研对象对艺术设计专业课程与市场人才的真正需求，笔者当下艺术设计专业课程设置与实际市场需求之间的真实差距，应该并针对该现象提出了“入学即实践”、“随市场需求阶段性渐进式结合”等创新建议、研究。艺术设计专业如何通过转变课程设置来更好的培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成、学以致用、顺利就业是本课题研究的核心目标。经过几年的快速发展，如今的艺术设计教育已具备相当的.规模，高校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，艺术设计教育与市场的关系却在渐行渐远，培养的人才质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。随着艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系、教学与实践等日益呈现出了其不合理性。艺术设计专业课程的有效转型即与市场接轨是最终目标。
调研与分析，抽样调查我国当前部分高校和职业教育院校艺术设计专业的课程设置、教学与实践、学生就业、校企合作情况，并通过统计，分析当前高职艺术设计教育的问题症结所在。
1“.包豪斯”设计教育模式“、双元制”职业教育基础理论学习。
2.针对我国当前不同地区经济特点、产业结构、人才需求等，在“包豪斯”设计教育模式、“双元制”艺术设计专业课程教育理论基础上，引申并提出适合我国当前国情的新的艺术设计专业课程教育培养体系，从“制造走向创造”，包括：
①课程设置和教学内容的重新定义。
②学校与企业社会的合作教学、课堂与工作室的结合。
③学生理论学习与实践的及时配合。
④院系根据社会需求建立动态的培养体系。
⑤网络实践培训“企业、学生一对一监控”、“教师、学生一对一辅导”。
⑥培养学生终生学习的习惯模式等。
⑦对教师的提出新的评价及要求标准。
以办学机构的教育内容形式为主要视角，同时也将多角度的考虑接受艺术设计专业课程者即学生的最终培养效果、社会企业等经济活动实体的相关收益、政府相关部门的支持因素等方面。本课题研究方法的立足根本是调查研究，实践教学模式研究和来自多方包括教师、学生、社会企业及学校的总结汇总对比研究。
采用的研究方法步骤主要是：
一、相关资料收集的方法，主要通过文献、网络查询我国艺术设计专业教学实践环节的发展脉络和当今高职院校开设艺术设计学科的数据；
二、问卷调查收集毕业生及在校设计专业学生对艺术设计专业教学实践环节的看法及满意度的相关数据；
三、走访企业、行业协会对高校艺术设计专业人才的需求及建议的相关数据；
四、对艺术设计专业学生进行实践性教学研究。
五、归纳分析我国高校艺术设计专业教学中实践环节的不足之处，并在分析实践环节不足成因后归纳提出几点建设性意见。
艺术设计课件【篇3】
一、“三阶式”景观设计教学方案(教师讲授)
鉴于综合性高校景观设计这一艺术类教学的特殊性,以及目前普遍存在的问题,笔者提出按阶段性逐层深入这门学科的内核部分,每一层都有其时序性、针对性及开发性,让学生逐步理解此学科在当代综合性高校中的教学特色与程序,紧扣新时代景观设计科目的意义,并进一步事半功倍地掌握创新方法。
1.原始性知识理论的讲授
教师在传授其他艺术学科理论课知识点的时候,会依序从“大范围的主流艺术”的萌起切入,带出其他艺术门类的发展与细节,绘画史、雕塑史和建筑史也是谈及有关“实用艺术”和“空间设计”时,必然无法脱离的基本铺垫。比如视觉传达的课程安排,起始必然是有关近代艺术及包豪斯思想的提及,同样会关联达达、超现实和波普等艺术潮流的介绍;而服装设计和工业设计对于现代派、包豪斯及后现代艺术思想的一脉相承也是不言而喻的,这都成为专业性艺术学科,展开“个性”之前所必备的“艺术史史论”导入过程。景观设计属于实用类艺术,研究与表现的是三维空间设计,所以为“人与生活”的考虑成为其学科研究的内核。(当代艺术史论部分,是另开课程讲授的,这样不能体现其与景观设计直接的关联,建议在东西方园林史、近代景观产生及发展的内容之前,加入东西方近代艺术史与相关交叉影响的史实部分,补充横向间接对景观设计学科有所影响的知识点。(印象派及现代派对艺术新概念的赋予,人本、感官、身体及性格化的艺术思想,现代艺术更将人类及生命的溯源视为达至人本设计的脉络,景观设计中有关原始性知识理论的讲授可以适当补充一些。
2.基础性知识理论的讲授
授课教师应对以往多种景观设计类的教材和书籍进行提炼分析,筛出有时代特征、问题鲜明、实践性强的知识点,并按照多数学生的学习习惯及思维方式,对知识点合理归纳,并将其体系化,进行基础性知识理论的讲授。(建国之后、改革开放及当下的情境对比);中国景观行业的SWOT分析;世界较成熟的景观设计学术及专业组织、机构及公司介绍,分享不同的景观理念及经验;过去与未来的背景中职业的不同要求;景观设计的学科外延(美学、心理学、生物选择、生态学、地理学、遥感技术等)。(形态及分类);②表达A(分析景观表达的种类、当前倾向及工具选取,就不同的元素对应其表达手法,选取快速手绘的图样与技巧);③形式及概念(理解造型要素与构成要素的契合,合理生成场地初步构形,凸显方案创意);④基本元素(地形、铺装、植栽、水体、道路、设施等);⑤结构系统(空间、流线、边界、节点、中心)→景观整体提升;⑥表达B(通过美学规则的学习,掌握景观造景的艺术手法;讲解图纸的规范与成果呈现,以及程序推演的过程);⑦专项课题(庭院、校园、公园、住宅区、广场、路政等;可对分项景观进行分类讲授:路政空间、绿地空间、住区空间、城区开放类空间、大型区域规划等)。其中路政空间指涉步行、单车、车行公路及轨道交通等设计区域;绿地空间指涉城市绿地系统规划的目标、要求、性质、原则及形式表达等;住区空间指涉架空层、庭院、住宅小区、住区交流场地及会所等;城区开放类空间指涉商业街、滨水带、广场及公园类的设计;大型区域规划多指涉风景区和城市片区,接近规划设计的层面,名胜区、森林公园及自然保护区,体现景观设计对城市文化及生态方面的综合影响。综合性高校的景观艺术专业,其理论框架尤为重要,为教学过程的核心所在。上文展开的专项课题类别对景观设计门类进行了综合考量,从数量上看,设计的区域和生活的氛围依循五个空间逐级拓展与深入;从质量上看,侧重偏小型空间构成的有机发展,才能引领城市片区的文化传承和发扬,让学生循序渐进地接受景观对城市生活的终极意义:人与自然的关系问题。
3.拓展性知识理论的讲授
经过对原始景观知识教学内容的尊重,以及对基础性景观知识教学内容的调整,第三个阶段就是对景观关联知识的延展,用边缘、交叉、跨界的知识内容作为主要教学内容的补充,也起到了综合性高校传统景观艺术教学的活化剂作用,便于让学生对景观设计专业的外延有更深入的了解。其中交叉专业的互补拓展,主要是戏剧、电影、综合材料和新媒体技术的介入,可以从另个角度诠释空间中人、自然及社会的关系。(潜在地体现“空间感”与“生活性”,展现人及自然的性质。戏剧宏观的布局,远不及其表演集中的空间焦点,但院校传统的景观教学中,缺少间接让学生用主观的感官去体验空间的形式,进而认识空间内核与人生活的关联。(景观都有空间和时间的线索,电影和空间艺术都有其多层“不可动性”,需要主角将片断运动与开放的整体运动相联系,激活后才能产生意义。③(展示、装置的作品中,木制、石制、金属、玻璃及新材料等材质的综合运用已得以普及性发展。艺术语言的表达与接收,从传统的视觉至其他感官知觉,发展为从生活场景的触觉经验至心理投射,产生环境营造的共鸣。
二、“直观性”景观设计训练内容(学生反馈)
在现阶段景观设计教学存有的问题中,怎样通过专业训练凸显艺术类教学的特征成为重中之重。开篇“三个入手”,说明了应在对原有景观设计的理解程度上,给予学生一定的专业要求:由原生态的花园设计入手,学习现代景观产生的缘由,及对古时人们诉求自然生活的延续;由主题型的社区设计入手,选取尺度合适的场地环境布置,与周围人们的生活背景形成和谐关系;由小范围的形态设计入手,在小规模的练习中,突出形式感与艺术性的专业训练。花园、社区及景观形态的作业要求(与第二部分教学相应),成为环境设计在综合性院校中具有“直观性”的学习反馈,尊重现代景观的历史、处理自然与社会的关系、从小尺度展现艺术性,是此类课程的根本任务。
1.原生态花园设计的要求
由于花园这一景观分支,既类似中国古典园林和西方古典园林源头的样态,也是现代景观由有关绿地规划和生态发展层面的设计类别。并且花园的类型可以包含庭院、别墅花园及花园餐厅等,控制在“回归性”的场地布置与精神表达。如可让学生模拟日式常有的花园地块与场景做作业:备有BBQ的铺石庭园、从房间延伸出来的露台设计、通过曲线美的庭院对建筑延伸、可以与宠物玩耍的细长院落、与海相接的花园、将庭院与起居空间相融合、与别墅相连的山间小路、屋顶露台上的宽敞宅院等,将这些特色空间场景与中国特有的自然背景融合进行花园课题研究。如笔者布置课程作业范例:公园一角的花园餐厅(图2)。
2.主题型社区设计的要求
除了偏向生态层面的训练内容外,更高层次的景观要求是有关人与景、人与人这两对密不可分关系相协调的课题,尺度保持偏中等一些(舒适的生活,在现代飞快的`生活节奏中,舒缓疲劳、缓解压力、从网络电子的世界中得以间歇,也是社区类作品在当下的意义所在。花园类的设计较私密与内敛一些,而广场、社区和住区一定是人的行为、社会的交流更频繁的景观场合,除了锻炼设计者对人与自然的关系,更多是超离直白的形态和口号的生态,对人的感官与心理层面的设计考量。此类练习是要求艺术类的学生,对形态直观性整合有所升华,避免从业过程中进入“千城一面”的漩涡,让项目既具有美学意义的外衣,也产生心理学价值的探讨,深层次解决空间中人类行为交往的问题。在社区设计的作业中,要求学生形态的灵感源于自然,功能上最大限度地反映集约与节能,营造适宜居住的楼盘环境,将休闲主题与浪漫风格相结合,处理区域的文化性问题。再如,笔者布置课程作业范例:某市水云湾楼盘景观设计(约均为高层、无序分布、密度较高,周边环境为生活区、工厂、幼儿园及滨海大道,海洋性气候,在现有条件和环境中,为当地的居民设计具有舒适一般性与地域特殊性的楼间隙景观组团,尝试用主题联系破碎的景观用地。
3.小氛围形态设计的要求
花园、社区是艺术类景观设计作为作业练习适宜选取的种类。而第三点是说明此专业的训练性质所在,也总结了花园、社区及其他类似空间(小公园、小广场等)的特征:小而精。具有形态处理的直观性、主题创意的直观性及生态表达的直观性,“三个直观”也涉及艺术类学生潜质与特性的考量。“小氛围”,在北京林业大学的历史及教育特点中,倾向选取的设计种类即是:花园与社区。让学生在限定的氛围内,处理好景观在形式、环境与人之间的交流问题。作为教师,更应指导学生以美学、环境心理学知识点的学习为切入点,把握本专业学习的核心方向与根本意义。如笔者布置课程作业范例:昆曲体验园。景观课程开设前,在苏州考察期间,留给学生的有关“文化振兴”的设计课题,旨在通过小规模的场地设计(主体五感及潜意识的角度,重新激活各年龄层次的人们对昆曲文化的喜爱(图知识点较传统、教学方法较单一;提出循序渐进的“三阶式”景观教学模式:原始性知识理论→基础性知识理论→拓展性知识理论;并相应提出艺术特性的“直观性”景观训练内容:花园设计、社区设计及小形态设计的要求。本文针对综合性高校艺术类景观设计的课程特性,期待用合理的讲授与反馈体系,重塑艺术类景观课程中的感性与理性问题并重的考虑,并找寻具有规律性的手法解决现有问题,依循良性的教育模式进行同类推广。
艺术设计课件【篇4】
一、环境艺术设计基础构成教学的现状及存在的问题（一）基础构成课程教学的现状对于基础构成课程，在教师和学生中普遍存在认识上的误区。长期以来业内对基础课程的初级定位、僵化的教学内容方式、教学信息更新滞后等是导致教师认识观念狭窄、教学理念陈旧落伍、方法模式单一乏味的主要原因。信息更新滞后主要在于未进行专题研究和缺少院校之间的交流。往届学生对该课程对专业设计毫无帮助的消极反馈，以及遵从传统单一教学造成无趣乏味的课堂效果，都反过来影响到正在学习此课程学生的学习态度，导致他们从情感（态度）到行为（创作）上都在应付这门基础课。（二）传统基础构成教学存在的问题师生关系、教学理念及方法模式、教材使用等是相互影响教学质量和效果的综合因素，下面从这几个方面来深入剖析传统基础构成教学中存在的问题。1.教为主，学为辅，少交集传统基础构成的授课方式的三大特点：一是“教为主”，以教师为主，教材为主，单一讲授为主，基本理论方法原则的内容为主；二是“学为辅”，以学生为辅，主动性为辅，思考为辅；三是“少交集”，在案例和创作分析、讲解过程中缺少课堂的讨论互动环节。2.顾大基，无针对，空衔接传统基础构成课程教学格局的三大特征：一是只兼顾整体设计类专业的共同基础；二是没有针对具体设计专业方向；三是基础与专业设计没有衔接。目前基础构成课程的教学内容往往可毫无变化地在任何相关设计专业进行授课，从视觉传达到环境艺术，从服装到建筑设计等专业都可适用，缺乏对本专业方向的有效启发与引导。3.重技法，轻创新，无活用传统基础构成课程教学方向的三大特征：一是过度强调对基本技法的一般把握；二是缺乏对学生创新思维的开发；三是理论方法停留在表面。绝大部分的基础构成课程训练内容仍旧是参考教材中具体的设计方法及技巧安排构成组合的形式，忽视实践过程中包含个性化符号语言的创造性潜能发掘。4.教材多，内容同，种类少基础构成课程教材的三个特点：一是艺术设计是出版数量最多的教材之一；二是大部分教材的内容与结构高度一致或只稍作修改；三是近几年构成内容出现了与科技发展密切相关的光构成和动画构成，但大部分仍然是面对设计类专业的“共性”教材，针对某一专业的“特性”教材少之又少。二、环境艺术设计基础构成教学的新模式“效用指向、思维方式和研究方法等综合性标准，成为课程结构新的依据及标准。单一的认知型课程结构将逐渐让位于强调整合化的课程结构与模式。”笔者根据在建筑设计专业的基础构成教学经验，总结出几点针对环境艺术设计专业的方法原则。（一）以设计专业导向为主的教学计划安排设计专业在宏观上具有“艺术”的共性，在微观上不同的设计专业又必然有其独特的“特性”，因此教学计划应该兼顾整体，有的放矢。1.弹性的课时分配安排教学计划总框架依序由平面构成、色彩构成、立体构成等三部分组成，但这部分的课时划分可考虑具体设计专业的方向需求进行时间分配。如总课时为48学时，安排28学时在立体构成部分，因为三维空间与建筑设计专业紧密相关，而平面构成和色彩构成两部分的课时相对较少。2.明确的课题内容定位课题练习内容应结合构成内容、专业方向、创意思维这三方面来进行设计。课题练习内容是教师们经常会忽视的部分，现在普遍的构成作业题目布置是照搬教材课后练习，构成形式和表现手法单一雷同，课题内容被固化，缺少创新和专业导向启发。“任何一个构成课题的练习都是按照构成原理进行探讨、思考、启迪创意、开拓设计思维及造型能力培养的过程。”笔者在建筑设计专业的平面构成教学中以“现代都市”为课题练习，要求学生对现代都市进行个人解读并通过黑白灰构成图面形式去表达和呈现。这个课题设计是运用所学构成手法，对城市建筑整体“形”的印象或城市氛围的“意象”，进行整理、归纳、提炼的创意表达。教学内容组成部分和课题练习设计应该彼此紧密衔接，层层推进又环环相扣。与设计专业相关的平面、色彩、立体，二维平面到三维空间、课题之间等诸多教学内容与环节的相互结合、推动、促进，使课程有序、有效地连贯和深入，避免学习断层的出现。在平面到色彩、二维到三维、构成和专业等关系处理时，要促使它们成为相互推进又彼此融合的链条关系。针对建筑设计专业，笔者设计了课题练习：“自由选择某一建筑设计图片，提取出基本形并进行黑白重构设计。”（二）学生掌舵与教师导航的课堂教学原则美国教育家罗杰斯曾说，教师是学生自主学习的促进者，而不应只是注重传统的“教”。教师应运用多种教学手段，使学生脱离传统“填鸭式”的“被动接受”习惯，引导学生通过自主的尝试、反思、调整、完善、总结等一系列“主动汲取”的实践环节，理性认清自己的学习进度，促进有效的自我发展。例如，教师把握建筑设计专业的`大方向，通过分解到每个课题内容设计、方案修正建议、分段总结点评等小方向中。授课过程中应给学生更多的关于课题主题的思想表达、创作手法、造型呈现等陈述需求时间。引导学生思考如何以自己的创作作为一个课题内涵意义情感表达的外显作品，通过课堂表述作品这一环节也刺激学生们的深层创作表达欲。（三）概括可行性方案，隐性推动作业深度细化关注课题创作过程的每个环节，分别对学生初期、中期的创作稿进行阶段审评，并就存在的问题提出可行性修改建议，引导学生通过解决问题来推动课题设计表现的深化程度。1.把握可行性方案建议的数量与程度给学生提出修改建议的方案数量最好控制在三四个，数目太少缺少比较思考，数目太多易造成思维混淆；此外教师最好根据学生自身特点进行优先顺序的推荐。对学生进行方案表述时必须把握程度，既要明确大方向又要保留小细节，如创作手法、表现风格与主题思想的距离这样的大方向须阐明，点、线、面等造型元素详细安排的小细节可适度提示。此教学环节设计促使学生对方案进行比较，避免与主题内涵无关的构图造型，思考选择具体的修整方法。2.推动“因材施教”的具体实施谨慎对待初稿及修改阶段，尊重学生个性的多样性，依其个性喜好进行启发、挖掘出新创意也是“因材施教”的有效方法之一。结合性格特点，扬长避短，学生从毫不起眼的初稿提高到丰富饱满的完成稿，逐渐培养起对构成形态处理的兴趣和信心。灵活对待独特的个体思维表达，通过激发主动性、拓展灵感渠道的“个案施教”，在一定程度上避免了照搬照抄的不良创作风气，又可培养学生的创新思维能力。授课过程中遇到一个钟情于以小方块去进行构成创作的学生，初次构成作品表现零乱，经笔者提醒问题在于表现手法不妥而非创作元素，其随后创作提升很快，作品兼具个人色彩与艺术感染力。（四）重点课题班级总评，分段点评加强反思对专业起到推导作用的相关课题终稿，应在课堂进行阶段总结、整体评价。在学生个人作品阐述过程中，鼓励同学们参与评议，老师归纳总评。在不同设计思维的碰撞和激发下，让学生反思自己所处的位置及提升的程度，进一步审察终稿表现中仍然存在的问题，思考可行的解决方法。公开认可创意佳、图案造型表现优秀的学生，激励仍需改进的学生。三、结语总之，根据笔者总结的以“实践推动课程深化，理论搭方法奔专业”的基础构成改革教学的授课经验，在学生方案课堂修改这一环节会增加教师工作量，但对环境艺术设计基础构成课程的深化运用和设计专业导向的教学成效确实起到实际的推动作用。
艺术设计课件【篇5】
摘要：环境艺术教学不仅是一门注重理论的课程，同时也是一门十分注重课外实践参与的课程。纵观环境设计教学课程设置机制，当今对于理论的重视远高于对于实践课程。本文针对此种状况，提出四种改革方法，以期实现多元化教学设计。
关键词：环境艺术；设计；教学
关于环境艺术设计专业的教学工作，一直是设计院校关注的焦点所在。如何将教师课堂所授专业知识与课下的理论实践相结合，如何鼓励更多的学生加入到课外实践课程中去，如何培养出既熟悉理论知识又兼顾实际操作方法的学生，是每一位教师都应该深刻思考的问题，也是笔者撰写本文的目的所在。
一、重设教育目标，重视综合能力培养
环境艺术设计专业是一个紧密与市场结合的新兴课程，也是一门需要多方面专业知识的综合课程，因此，该专业处于一个很尴尬的处境。一方面，应试教育为大学所提供的学生往往只重视课本知识，忽视课堂之外的一切活动，使得学生的综合能力十分欠缺。另一方面，由于与市场的密切关联，使得只重视课堂知识的学生一旦踏入社会，即将面临所学知识与工作脱节的处境。所以，正视该专业的教学目标，以培养综合能力的高素质人才，是本专业教学改革的当务之急。针对此种境况，环境艺术设计专业的教师更应该明白自己的使命所在，为社会输送环境设计行业的高水平、高素质人才是每一个老师最迫切的任务之一。在教学实践中，应将在课堂教学中多多参照现实案例，顺应整个市场对于专业的需求所在，有针对性地进行教学，并注重对学生动手能力的培养，不仅使学生学得精，而且用得精，以便更好地应对工作中出现的问题。
二、提高教师专业技能水平，完善师资队伍
鉴于环境艺术设计教学所出现的问题，不仅要改变对学生的培养教育模式，也应该看到教师自身的不足。要想确保环境艺术设计教学改革顺利进行，势必要重新审视教师在课堂教学之外可以提升的地方，积极鼓励在职教师利用本身所教授技能，带领学生共同投身具体的社会实践，在具体的案例中领悟学习方法；其次，要善于挖掘本领域的前沿设计师、专业人士，聘请他们作为学校的客座教师，为同学讲授自己所设计成功的实例；最后，切勿唯文凭取材，要鼓励本专业的优秀学生留校教学，这样便可以驾轻就熟，更熟练地将所学运用到实践教学之中去。
三、充实教学内容，改变教学方法
环境艺术设计专业对于学生最基本的要求在于既要充分发挥学生的思维创造力，更要在实践中锻炼学生的操作力。所以整个教学环节最重要的一环在于教师对于学生思维创造能力的挖掘，这不是一朝一夕的事情，只有意识到这一点，才能有针对性地将传授理论知识，进行设计，运用到生产实践中去，三者完美地结合。这种教育体制的推广有以下几个益处。教学改革的核心在于改变昔日以理论为中心的教育方法，转而注重实践性，注重二者的有机融合。诚然，理论知识固然重要，学习理论知识有利于更好地掌握专业技能，了解教育发展脉络，但是，只注重书本知识而抛弃实践的做法是不可取的。环境艺术设计是市场经济时代下的新兴科目，更是离不开时代的发展要求，要紧跟时代的步伐。在此种情境下，教学与实践相结合显得尤为重要。3）与市场的密切结合，也对教师的教学水平提出了要求。一方面，有助于教师把握市场动向，更好地引导教学。另一方面，教师可以更多地参与实践项目，提升自身业务水平，更好地作用于学生。
四、环境艺术设计专业改革的具体策略
1、艺术与科技相结合
包豪斯设计学校的出现是世界设计史上具有里程碑意义的事件，无论是从教学理念、办学初衷、课程设置理念、教育机制改革等方面，都为后来的设计院校提供了一个杰出的范烈。包豪斯所开创的工作室体制，学生参与其中，以及与企业、工业界联系，都是十分具体且值得借鉴的经验。格罗皮乌斯所秉承的“艺术与技术新统一”的崇高理念在包豪斯设计学校得到了完美地结合。艺术家和工匠分别负责课堂教学与课外实践，一方面，他们将对色彩、图形、线条、材质的追求提升到极致，另一方面，他们将所学、所想、所创造的理念付之于实践，并有相关技术人员的指导，可以将之视为设计学院的不二法则，值得贯彻发扬与学习。中国设计教育发展起步晚，基础薄弱，很多理念只能借鉴西方，我们要正视自身的不足，更要反思如何改变这种局面，如何实现设计人才的转型，如何形成完善的设计教育体系。当今时代经济的高速发展，对于环境艺术设计人才的渴求，使得我们不得不思考教育改革的迫切性。技术与艺术教育并重，是包豪斯提供给我们的基本思路。
2、设置教学中的实践环节
教学中的实践环节可谓是教学改革的重中之重，将实践课程作为必修课程列入教学课程设置则是实现“技术与艺术教育”并重理念的一个有效方法。将艺术教学中对于造型方法、构图手段、色彩搭配等方面的知识与实践环节中注重环节、制作工艺、制作流程等相结合，是我们首先要考虑的一点。其次，教师可有选择性地设置与实践相关的课程作业，便于学生积极地参与到工艺实践，自发地将所学知识运用到实践技术中去。
3、改善教学环境，完善教学配置
由于国内对于艺术设计的忽视，使得当代的高校设计专业学校在硬件方面还存在很多不完善的地方，这是很不利于环境艺术设计教学改革的。所谓，工欲善其事必先利其器，学生要想得到理想的效果，学校势必要提供相对完善的教学环境，供老师教学以及学生学习。传统的课堂式教学，黑板、课桌、电脑、讲台已经不能满足艺术设计教师的课堂要求，更不能成为学生完善、实践创意的地方。所以，开展工作室教学方法迫在眉睫。工作室不仅是教师教学、学生实践的地点所在，也是学校与社会沟通的一扇窗口。外界通过老师与学生的设计成果能够更好地选择比对，学生也可以及时地知晓市场的要求，把握市场规律，设计出更多更成功的案例。工作室教学所能提供的优势是课堂教学无法比拟的，学生与教师从中获得的益处也是无法想象的，学校更是最大的获益者，从而促进中国设计教学的发展，一举多得，何乐而不为？
参考文献:
[1]顾湘东.用“系统方法”指导环境艺术设计专业教学[J].装饰，2006,3.
艺术设计课件【篇6】
摘要：我国服装设计教育运行了二十余年，随着市场经济的发展，企业对不同服装人才类型需求的不断增加，服装设计专业的教学面临着市场的考验。其培养目标、教学形式、教学内容等一系列内容都是必须面对和思考的问题。
关 键 词：服装设计；教学形式；综合素质
一、培养目标的制定与社会需求相结合
培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的设计师，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。
正因为西方一些院校把培养目标与社会需求相结合，所以他们培养出了一批又一批优秀的设计人才。例如，美国的哥伦布美术与设计学院就把“培养心智、敏锐的目光、激发创新性、发挥个人潜能、扩大视野、解决具体问题、认识各种可能性”视为自己办学的宗旨。我国目前的服装教育大部分依然还是重表现，学生设计的作品艺术化大于生活化，服装教育在一定程度上脱离了市场需求，所以培养目标与市场需求的结合是至关重要的。
二、教学形式需要多样性和灵活性
1、课堂教学形式的多样性
服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。
我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成设计项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成研究小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。
2、培养学生课后自学的能力
大学课堂教学时间往往是有限的，学生对知识的接受大多由教师在课堂教学的引导下进行,而学生对知识点的掌握应用几乎在课后。因此，教师应该不遗余力地鼓励学生多充实自己各方面的知识，多提供机会带领他们去接触全面而系统的美学、艺术概论、中外服装史及权威性的时装杂志等资料。利用节假日让他们走出校门,对有关国际、国内最新流行趋势和权威评论进行考查与领会。同时，还要尽可能把课间时间、课余时间利用起来，组织课后学习兴趣小组，促使他们多评述、多交流，自我评述或互相评述。在这个过程中，大家在不知不觉中就提高了对事物的认识和审美表述能力，还可以互相汲取有用的知识和经验。
法国艺术家罗丹说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”因此学生创作应充分发挥想象力，从不同视角去观察问题，从不同途径探索多种解决问题的可能性，从而创建设计的理念。
三、校企合作，培养学生的综合素质
作为学院派的服装教学，首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取院企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为院校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学院毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一般是学院派的设计，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的设计人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的.内涵。
四、结合地域特色，培养特色人才
近几年来，建立中国特色的服装教育问题一直是我们热衷的话题。目前，我们服装专业的一些课程教学大都是围绕国外的资料来进行的，学生对我国的传统服饰和文化的认知甚微。其实，振兴中华民族的传统服饰精神和理念，是我们每个从事服装专业人员的责职。
如何将传统服饰的元素与现代服饰设计元素相结合，这是我们设计者应认真思考的问题。例如，西部一些服装院校已提出“地域性服装设计教学”的新思路，以西北、西南地区的民族民间服饰文化为依托，围绕西部少数民族积聚的地域特色，建立相应的与地域性服装市场需求、地域性服装文化相吻合的教学模式。这就要求我们应认真、全面、客观地了解服装设计所需求的市场，冷静、科学地制定教学方法和培养方向，从而将地域性特征和概念融入到教学的各个方面，最终形成教学、科研、产业相结合的具有地域特征的教学模式。
服装教育作为培养服装行业专门人才的教育体系，在突破传统认识观念的基础上, 服装教育方法的改革应运用服装教学的特殊性和多样性, 使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正做到百花齐放。
参考文献：
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