环太平洋观后感。
作文与我们的日常学习密切相关，通过写作文能让我们得到更好的启发，为了写好作文我们可以多看看学习别人的作品亮点，大家都能运用的作文模板大致上有哪些？推荐你看看以下的环太平洋观后感11篇，供你参考，希望能够帮助到大家。
环太平洋观后感【篇1】
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢！至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗？怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗？要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。。。。。。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦！！
环太平洋观后感【篇2】
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，cg制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧;每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从b级片风格里脱胎换骨。
《环太平洋》从一开始预告片出来，就引起无数宅男关注，重机械感!巨型怪兽!EVA式操纵!就差一句日式的热血出招口号，但仅仅前三点已经让我们热血沸腾。7.31号大陆首映，我就急不及待走入电影院，一个240多人场坐了一半多，而且大部分都是男的，当然不乏还有小孩(不喜欢小孩坐我旁边，你懂的)现在讲回影片
剧情：过来看《环太平洋》的人都不指望能看到《肖申克救赎》《盗梦空间》之类深层电影吧，只要剧情不太扯就可以了，我能说这个你可以接受。虽然明眼人都看到电影多处bug，但作为死宅男的我原本就无考虑过剧情这方面，所以压根不失望，全场从开头旁边十分钟之后，就由头打到尾，没有一丝停息，非常过瘾，顺便一提，《环太平洋》其实也在倡导环保。。本人不喜欢剧透，难道我会说中国机体只出现1分50秒就被怪兽秒了都跟你说吗??自己看吧。
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢!至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做。
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗?怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗?要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦!
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的.未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希(机甲战士副驾驶)被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”!
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是!导演你能不能不要单曲循环啊!从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊!再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊!
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的.地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的`军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
环太平洋观后感【篇3】
多少次，一个个坚强的身影步入了战场这个残酷的角斗士舞台，只留给我们一个落寞的背影;多少次，我们与他们共同祈祷，祈祷胜利的光辉照耀在自己的旗帜上。无数的英雄振臂高呼，感谢命运的眷顾，也有无数的英雄，在你我的泪光中谢幕，没有丝毫挽留，留给我们的永远只是一座坟茔，一句墓志铭。
没有人愿意打仗 ，没有人愿意因为战争而失去生命。他们打仗，是因为国家让他们打仗，他们失去生命，是因为国家告诉他们这是为了正义，为了解救众生。于是，一声高呼，他们就义无反顾地走向了战场。
他们曾是战士，他们曾很年轻。他们为了正义，为了解救众生，告别年老的双亲，挥手至爱的亲人，甚至是抛下年幼的孩子。没有人看到他们转身偷偷擦去的泪水，没有人知道他们倔强的背影隐藏的坚强内心。是国家参加的战争，是国家让他们参加的战争，他们参战，最终却只是为了最后的彼此。
他们衣衫褴褛地端着沉重的钢枪，迈着沉重的步伐，踏过战友和敌人的鲜血与身躯，不停下前进的脚步。是因为他们不能停下来，也无法停下来，只有端起枪，往前冲，才有生还的可能。停下来就意味着死亡，停下来就意味着战争纪念碑上的一个名字，停下来就意味着留给亲人一张张泪流满面的脸庞。
他们不知道战争如何结束，他们历经了战争的千难万险和万千磨难。于是，战争结束时疲惫的一根纸烟，战场上跌倒了的那一把搀扶在那个地方、那个时刻显得是那么弥足珍贵。子弹滑过的呼啸声从来没有停止过，死神的呼唤仿佛一直都在耳边，或许生命就在下一刻被停止。于是，在负伤的那一刻他们大声地告诉战友，转告我的妻子，我爱她，还有我的孩子!
没有人不怕死，但仇恨衍生的对生命的麻木比死更可怕。
战争教会了他们坦然面对死亡，战争也教会了他们仇恨和对生命的漠视，甚至是可以不惜用尽可能用到的手段去杀死敌人。既然是杀人，用什么都可以，甚至是双手，面对将玉碎深深刻进骨头的敌人，面对已经垂死的敌人，不是用枪，而是用双手去终结敌人的生命。人性在那一刻受到了挑战!但错的不是他们，是战争，是战争让他们做出了一个捍卫生命者才有的反应。
在战争中失去生命的人，得到墓碑前鲜花的祭奠。可是胜利者呢，活下来的人，谁来同情他们。
胜利了，回家了。他们拖着洗礼的身躯和伤痕，轻轻推开那扇熟悉而有陌生的门，却只看到年老的母亲在平静的洗着餐盘和碗。这就是生活，生活不会将你经历的恐惧和惊心动魄带回家，生活只会忽略掉你的那些磨难和经历，甚至是关乎生死。这就是生活，生活永远都只是平静的，静如流水。
他们经历了生死，却最终只能接受生活的平静和世俗的纷扰。
告别了战争，现实与他们格格不入。战争教给他们如何杀敌，战争却没有教给他们如何生存，那些欢乐的人群是无法理解经历生死的他们，和什么叫做战争，夹道的鲜花、人群的狂欢终归也只是一时的激情。只有他们才知道，每天是如何强迫自己从战场的噩梦中醒来，只有这样，他们才能告诉自己还活着，还在生存。他们不停地问自己，为何递给自己纸烟，搀扶起摔到自己的那些战友长眠于地下，自己却还在树荫下喝着咖啡。
他们经历战争，但他们关心的并不是战争的胜负，他们只是想，战争能少死几个人，战争能让他们的战友活着。
环太平洋观后感【篇4】
“怪兽来了！”今年暑假上映的《环太平洋》吸引了许多人的眼球，却不知这部电影片段的真正含义。看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。”
为什么一氧化碳增高？是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊！
我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。我们的中国，雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利，随随便便酿成的。现在南部干旱，农田开裂，农民的饮水都有困难；北部洪涝，农田、房屋被淹，人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价！
请大家醒悟吧！我们虽然不能控制大自然，但是我们能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破坏我们唯一生存的环境了！环保说说容易实际难，就像高尔基说的把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了，就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想，就一定可以去实现，“怪兽永远没有机会来地球”。
环太平洋观后感【篇5】
今天晚上，爸爸妈妈带我去时代电影大世界看《环太平洋》。
到了时代电影大世界，我们到售票台，爸爸买了票带我们到了1号厅坐下来，一会电影开始了，首先我看到的是人类制造的巨型机器人，接着我看到人类制造的机器人在和缺口中的大怪兽勇敢的战斗，真是太了不起了啦！，后来，第四代怪兽被消灭了，最后，出现了第五代大怪兽，非常大有三个兄弟控制的两头三臂巨型机器人牺牲了。对我最感兴趣的一部分就是炸掉缺口的时候，那时候，我非常感动，似乎都要哭了，两架机器人潜到水里，突然就出现了第五代的2个怪兽攻击，有一架巨型机器人牺牲了，控制的人竟然是制造巨型机器人的大将军，他那时候对另一架巨型机器人控制的人说！‘你们一定要保管好基地，炸掉缺口的事就只能靠你们了。’最后他们到了缺口处，发出了世界上最厉害的火炮，然后吧救生艇弹发了出去，最后他们成功炸掉缺口世界又和平了！
看了这部电影，我的感想是以前科技没有那么发达，现在科技多么发达呀！人类们造出了厉害的巨型机器人。
环太平洋观后感【篇6】
《环太平洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太平洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。
影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。
外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。
二、故事拙劣
《环太平洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超特警》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。
三、情感薄弱
罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。
四、最后
环太平洋观后感【篇7】
把《环太平洋》当成吉尔默·德尔·托罗心水之作的影迷恐怕要略感失望了。尽管该片顶着好莱坞超级科幻巨制顶级特效的硕大光环，讲的却是管道工跟坏蟑螂斗智斗勇的故事。片中虽有兄弟情、父子情、父女情、友情、爱情等元素，却处处蜻蜓点水，平淡无奇。
一、视效凶猛
《环太平洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太平洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。
影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。
外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。
二、故事拙劣
与诸多解构扎实的科幻大片相比，《环太平洋》又是部剧情经不起推敲的傻瓜片。编剧挖了一个很深的坑，但越往后看你越会发现这个坑大到编剧根本就没想把它填上。
翻看演职员表，你会看到编剧一栏有特拉维斯·比彻姆这个名字。比彻姆是《诸神之战》的编剧，而《诸神之战》剧本傻瓜到人物关系靠传说的地步。《环太平洋》的故事来自特拉维斯·比彻姆的一些视觉想象，但很显然他移植了《诸神之战》的创作方式，以为背景会被观众自动脑补。遗憾的是，《诸神之战》的背景故事有着神话传说的常识基础，《环太平洋》的故事即便资深科幻迷也难以脑补。一群怪兽周期性坐宇宙电梯跑到地球被大卸八块的点子实在让人无法佩服编剧水准。
《环太平洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超特警》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。
三、情感薄弱
导演吉尔默·德尔·托罗此前成功执导过充满学院派气质的《潘神的迷宫》，尽管《潘》故事模式似曾相识，情感处理却非常细腻缜密，因而此次《环太平洋》的人物关系也备受期待。然而从成片来看，大概是受《霍比特人》筹拍周期过长影响，临时起意的本子人物关系和情感的建立非常稀松。
影片对传奇战士罗利的性格有着些许塑造，但罗利与哥哥的情感没有有效建立。编剧与导演似乎觉得情感关联可以让两人省去交流时间，把大段篇幅交给商业场面，但事实证明这个想法是错的。罗利的哥哥被怪物吞掉后罗利一蹶不振后没有对与哥哥相处美好时光的闪回片段，也没有念旧桥段，这让罗利的颓废徒有其表。
罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。
四、最后
《环太平洋》是又一部好莱坞式的快餐型景观片，尽管影片贴着“吉尔默·德尔·托罗”的标签，但影片核心层面处处有着仓促而就造成的致命伤。尽管视觉效果足以值回票价，但影片留给影迷更多的是遗憾。
环太平洋观后感【篇8】
如果哥儿魔对这一题材没有情怀就算了，明明是有执着的迷恋，却没能一嗨到底引发爽爆体验，何解？
我觉得是托罗老师太认真了，太想将这题材一炮打响了，为此在一些细枝末节的真实程度上耗费了大量精力，相对忽略了整体桥段编排的趣味性。比如说，片中的战斗有些过于突出双方体型写实性的“巨”与“重”，却忽略了人家怪兽既然长那么大体型、其生理机能必然已能适应那么大负荷的运动。金刚比一般大猩猩重N倍，却一样能做出普通大猩猩那样迅猛的动作，就是这个道理。而且，正因为有“巨重”的感官提示在先，如果有能表现出暂时突破体格重量的动作——比如更多翻滚技、腾挪技、游走技什么的——那样的场景才有出人意料的惊艳效果，而这种“操！这都能玩出来！”的感觉正是让人爽爆嗨翻的玩意。
此外，我还怀疑，由于投资巨大，哥儿魔有些受制于商业大片游戏规则。比如对于人类机甲部分过于认真以至于有些沉重，企图以此激发更多普通观众同仇敌忾的情绪。可这种沉重和托罗惯有的怪趣甚至恶趣味——以两个耍宝科学家及郎·普尔曼饰演的怪兽商人为代表——是难以兼容的，在我看来，这两种情绪在片中有些相互抵销，影响了对本片连贯而整体的观感。如果放开手脚，纯粹按fanboy的模式玩，我们小时候一手拿机甲一手拿怪兽时梦想的各种匪夷所思的战斗场景，未始不能实现。
环太平洋观后感【篇9】
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
环太平洋观后感【篇10】
看了《环太平洋》这部电影，有很多感慨不得不一吐为快。
《环太平洋》简单说来就是奥特曼打小怪兽，其实这部电影就是这样一个主题，人类和怪兽这样两个不同的世界，而怪兽想要统治世界，人类不让怪兽统治，不可避免，人类和怪兽之间发生了战争，最终的结果就是正义战胜了邪恶，两位英雄人物拯救了地球，电影到此结束。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
看完《环太平洋》我真的挺后悔去看的，不过还是比国内某些篇子好啦，凑合了!
环太平洋观后感【篇11】
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太平洋》讲述了在11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
Pacific Rim对于电影工业意味着什么?
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
