舞剧观后感。
从某种程度上说，作文写得好非常占据优势。作文是极具开放性的文字表达，要写好作文，平时积累写作素材必不可少。那大家是不是不知道如何写好作文呢？也许下面的“舞剧观后感(范例八篇)”正合你意！希望能帮助到你的学习和工作！
舞剧观后感 篇1
敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。
敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。（wwW.djz525.com 励志的句子）
《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。
作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。
震撼，华丽，多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。
二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。
三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。
演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。
《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。
《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。
不虚此行。
舞剧观后感 篇2
舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。
舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。
剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。
舞剧观后感 篇3
保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的.成功首演之后首度在京城观众面前展现。
舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”
舞剧《莲花》的灵感来源是乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐僔这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐僔与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐僔不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。
舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。
舞剧观后感 篇4
恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、 仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。
天降仲尼篇：
以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。
礼乐天籁篇：
孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。
仁德安邦
春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。
圣坛惊梦
通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。
车革千国
鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的'越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。
万世师表
舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。
舞剧观后感 篇5
舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。
莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。
舞剧观后感 篇6
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席――孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
孔子舞剧观后感范文二：
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序・问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声・乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
孔子舞剧观后感范文三：
中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。
“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。
春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语・子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。
第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？
然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？
第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。
时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎�八暝吕铮�孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？
《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的'手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。
《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。
历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语・阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？
经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。
整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。
最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。
舞剧观后感 篇7
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
舞剧观后感 篇8
观后感：《十面埋伏》舞剧
我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《十面埋伏》，这是一部真正意义上的艺术品，充满了艺术和情感的碰撞。通过艺术家们的精湛演技和舞蹈的魔力，我仿佛穿越回了古代，亲眼目睹了历史上那段脍炙人口而又扑朔迷离的故事。
此舞剧灵感来源于明代文学家贾平凹的小说《庐山记》，并以中国古代著名将领岳飞的英勇事迹为主线，再创作出了独具匠心的舞剧。舞台布景虽然简单，但布满了传统的中国元素，给观众们带来一种丰富而又古朴的视觉享受。
整个舞剧的舞美设计充满了中国古典的美感，舞台的背景是一幅山水画，起伏的山峦和烟雾弥漫的景色与舞蹈的气氛相得益彰，给人一种仿佛置身于仙境之中的错觉。音乐方面，以传统中国音乐为基调，配以现代舞蹈的独特元素，使整个舞剧充满了神秘感和时代感，让观众们陶醉其中。
舞剧的编排也非常精彩，故事情节紧凑有序，通过舞蹈的表演和演员们婀娜多姿的身姿，将岳飞的一生展现在观众眼前。从岳飞挺起胸膛宣誓“吾将上下而求索”的那一刻起，观众们被深深地吸引住了，仿佛置身于那个英勇而又悲壮的时代。
岳飞的个性在舞剧中得到了极好的诠释，他的坚定和执着感染了每一位观众。他用自己的行动诠释了一个真正的英雄应有的品质，无论遇到什么样的困难和磨难，他始终不屈不挠。尤其是在舞蹈的表演中，岳飞的每一个动作都充满力量，仿佛能够把观众的情感全部带走，也让观众们更加深入地了解和体会到了一个真实而又立体的岳飞。
除了岳飞之外，舞剧中的其他角色也令人难以忘怀。刘继元、张俊等角色的演绎也非常出色，他们通过舞蹈的演绎展现了每个人物的独特个性和情感，使观众们更加容易投入到故事中。
整个舞剧《十面埋伏》充满了悲壮的气氛，每一个细节都让观众们感到无比震撼。从岳飞的百战百胜到他最终的悲剧结束，整个舞剧都流淌着坚定不移的信念和英雄般的气概。尤其是在一场场大战的描绘中，舞蹈家们的表演非常真实，仿佛重现了历史上真实的战争场景。
通过观看《十面埋伏》，我受益匪浅。我深深地被情节的精彩和舞蹈家们的表演所感动，也更加深刻地认识到了中国古代历史的艰难与壮丽。这是一部值得所有人观看的舞剧，既寓意深远又富有触动力，无论是对于历史爱好者还是对于艺术追求者来说，都不容错过。
此次观看《十面埋伏》，我不仅得到了对中国传统文化的独特感受，同时也感受到了艺术的独特魅力和力量。舞剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和价值的传递。通过舞台上的艺术家们的舞蹈演绎，观众们得以感受到不同的人物、不同的时代和不同的情感，体会到了舞蹈的魅力所在。
总结来说，《十面埋伏》舞剧是一部让观众身临其境，感受到历史和艺术的独特之作。它通过精湛的舞蹈表演和布景音乐的配合，将岳飞的英勇事迹展现得淋漓尽致，给观众们留下了深刻的印象。这部舞剧不仅展现了中国传统文化的魅力，也寓意着对艰难岁月中的英雄人物的崇敬和致敬。同时，通过观看舞剧，观众们也能够更加真实地感受到艺术对情感的宣泄和价值的传递。这确实是一场精彩绝伦的舞剧，希望更多的观众能够有机会一睹其风采。
