电影失孤观后感。
我们通常在有空时会观看电影或电视剧。随着时代的进步，观影已经成为了我们生活不可或缺的一部分。而观影后的感受则可以帮助我们更好地感知影片中角色所经历的情感和精神变化。但是，很多人因为不知如何下笔，所以没有写出一篇好的观后感。今天小编就为大家准备了一篇有关“电影失孤观后感”的文章，希望能帮到大家，也欢迎与朋友分享。
电影失孤观后感(篇1)
如果非要用类型片的标准来定义，那《失孤》必然是一部公路电影。
《失孤》以打拐这一社会热点话题为故事主线，讲诉了一位父亲长达十四年的寻子故事。除了热点社会话题本身与影片所传达的亲情的主题，该片处处展现出公路电影明晰的特质，无论是外在或是内核，都能看到导演彭三源对公路电影的探索与尝试，看似平淡无奇，实则井然有序，这里就浅谈一下《失孤》中所表现的公路电影的`经典主题元素。
一、寻找
公路电影很重要主题之一就是寻找，主人公因为寻找而上路，他们寻找的可能是精神上的自由，可能是物质上的财富，也有可能是其他重要的东西。无论如何，寻找，是公路片中推动故事发展的动力之一。在本片中，雷泽宽和曾帅寻找的则是阔别已久的至亲。雷泽宽不远万里踏上寻子的道路，虽然他很清楚，在茫茫人海中要找到自己的孩子如同大海捞针，可是正如他自己所说，唯有不断的寻找，他才觉得对得起被拐的儿子。如同硬币的正反面，雷泽宽寻找的是被拐的儿子，而曾经被拐的曾帅，寻找的则是失散多年的父母，两个同样在寻找的人，自然在路途中产生了一种天然的默契，甚至也因为彼此对错失的亲情渴望，一种神似父子的感觉自然而然的融入在了两人的相处中，雷泽宽找到了对儿子的关怀与呵护的感觉，而曾帅也体会到了久违的父爱。其中两人在澡堂共浴的片段，让我想到了韩国电影《儿子》，同样两个没有血缘关系的人，同样一段特别的父子情，此时，一个眼神一个动作足以表达出饱满的情绪。当雷泽宽看到曾帅与亲人重聚，他老泪纵横，在他眼里不仅是看到了自己找到孩子的希望，也仿佛是一个父亲在注视着自己的儿子，眼中充满爱意。
二、成长
成长不光是公路电影这一特定的类型片，可以说是整个电影艺术永恒的主题之一。成长即是改变，唯有改变才是永恒。在本片中，雷泽宽的成长是显而易见的，一开始，寻找自己的儿子是他出发的唯一目的，在路途中，一路得到好心人的各种帮助，让他倍感温暖，当他看到了其他被拐孩子的家庭的寻亲信息，无私的担负起了帮忙寻亲的重任，当他提供了一条重要信息让曾帅成功找到自己家人的时候，他的喜悦不亚于找到了自己的亲身骨肉，雷泽宽的成长是从为己到为人。另一方面的成长，则体现在片尾雷泽宽偶遇僧人的片段， 当他将自己心中的疑惑告知僧人时，僧人用缘来缘、缘起缘灭作为解答，雷泽宽明白了继续寻找的意义，哪怕前路漫漫，哪怕千山阻隔，雷泽宽都更加坦然与从容了。对于曾帅，同样也有成长。他对雷泽宽说，小的时候，我害怕自己死了，没机会见到亲生父母，而现在我长大了，害怕他们死了，对于寻亲这件事，曾帅期待中却充满了疑惑，直到他遇到了雷泽宽这样一位坚定信念寻找孩子的父亲，在与雷泽宽的相处中，曾帅也更深切的理解了被拐孩子父母的心情。当铁索桥消失，竹林没了，妈妈的麻花辫也剪断了，曾帅还是鼓起了勇气回归到那个既熟悉又陌生的家庭之中，他终于可以与那个曾经的自己告别，开始一段全新的生活。
三、在路上
在路上可谓是公路片最直接的诠释，故事的结尾往往如同我们的人生，一直在路上。在《后会无期》中，马浩汉依旧在路上，寻找着属于自己的人生答案，而在《失孤》中，雷泽宽也仍然在路上。这条路也许没有尽头，可能穷尽一生，而其中又不知要经过多少风雨，多少考验，然而就如片尾那广袤而美丽的田园景色，只要心中怀揣着希望，这一路将会鲜花遍野生机盎然。对于雷泽宽这样万里寻亲的父母来说，在路上，是一种不放弃不抛弃的态度，是始终怀着坚定的信念一路前行，有的家庭幸运如《亲爱的》中的田文军，而更多的家庭仍然在寻找至亲骨肉的漫漫路上，而打拐这件事，则更是需要大家不断坚持，永不停歇。
导演彭三源用公路电影的框架讲诉了《失孤》这样一个极具现实意义的故事，虽然其中仍然存在表达不到位、剪辑混乱等诸多问题，但是立意明确，主题先行的《失孤》在当下无脑横行的国产电影市场实属难能可贵，也让观众不仅期待更多有深度的国产电影作品。
电影失孤观后感(篇2)
《失孤》是由华谊兄弟出品，彭三源自编自导，刘德华、井柏然主演的首部聚焦“打拐”题材的华语电影，《失孤》讲述了一个丢了自己儿子的父亲雷泽宽(主演：刘德华)的十四年漫漫寻子之路的故事……
在《失孤》戏中，由刘德华主演的父亲将一位丢失儿子的父亲演绎的质朴而又传神，看的人荡气回肠又潸然泪下。刘德华的表演让人称赞。
整部《失孤》影片之中最为点睛之处是饰演父亲雷泽宽的刘德华和一位修禅和尚之间的对话。
怀里抱着一个黑色提兜一身风尘、一脸憔悴的刘德华问盘腿而坐一脸淡定的和尚道：能不能告诉我，我儿子能找回来吗?
和尚：他来了，缘聚，他走了，缘散。你找他，缘起，你找不到他了，缘灭。走过的路，见过的人，各有其缘。
刘德华：你能不能告诉我，他还活着吗?
和尚望了望外面田地之中勃勃生长的麦浪缓缓抬起手答道：每一寸土地，你都在上面生过、死过，每一位众生，都做过你的父母，施主，多行善业，缘聚自能相见……
是啊!缘聚自能相见，只要我们坚持了，你尽自己的最大力量去做了，你的人生就是有意义的。
电影失孤观后感(篇3)
当打拐从近年来逐步成为社会热词时，很多人才开始关注这一社会问题。处于社会转型期的中国，社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。如果是说艺术来自于生活，那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。失孤：失了，才孤独。孤独有两方，一方是被拐卖的孩子，一方则是丢失了孩子的父母。我觉得人世间最大的痛苦之一即是“骨肉分离”，这是一个很不幸的事，电影运用光影，向人们传达了这一社会问题，无非是想唤起人们对这一社会问题的关注。且不论这部电影如何，就以他当初的出发点，也是善意的一种人世间反射。这是一部左岸的悲伤，这是一部人性的反思，这是一部父爱的无悔，这是一部亲情的演译!这个故事讲述了一个父亲十五年寻子的艰辛历程，一张地图，一个背包，一辆摩托车，一件大衣，走遍了十几个城市，途中的沧桑，旅途中的故事，旅途中的坚持，是那么的触动心灵。这位十五年寻子的农民父亲，痛苦而冷静、倔强又善良。他有一个随身携带寸步不离的斜背袋，他的背包里全是儿子及其他小孩的寻人启事、身份证明文件及少许零钱，已是他拥有的全部，雷泽宽他是一位执着的父亲。在我国的社会环境中，父子是一种特殊关系的存在，会高于众生、高于世界，甚至高于自己，变成一种超脱自然的爱，可以具象出一个“孝”字，拆分开来便是老与子。这部影片概论来说就是八个字：失孤、寻孤，遇孤，成孤。开头影片那张可爱的婴儿照片拉开了失孤的序幕，接着雷泽宽凄苦寻孤的十五年风雨路，途中帮助四岁被
拐的曾帅寻找到父母，纵使寻孤的路上仍然充满着未知性，充满着不可预见性!可是正如那高僧所说：他来了，缘聚;他走了，缘散;你寻他，缘起;你不寻他，缘灭。所以为了缘起，雷泽宽依旧踏上了寻孤的路程，这是一个父亲对儿子的责任还有承诺，这是爱的伟大!
这部影片揭露了左岸的悲伤，揭露了社会残酷的一面，这个社会又有谁能为被拐儿童买单。被拐儿童被称为“黑人”，因为他们是见不得光的，他们没有户口，没有身份证，是不合法的存在，这又是谁的过错，谁又该为此买单呢?这是一种社会的悲哀。
自计划生育以来，许多家庭都是一个孩子，若孩子丢了，对家庭和孩子双重来说，就是失去和孤独;我国刑法规定，凡收买被拐卖儿童的要处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，但在现实的司法实践中，“打拐”的重点是人贩子，处罚也比较严厉，但对收买者则处罚较轻，大多不追究刑事责任，甚至不予处罚，这在很大程度上纵容了不法交易现象的长期存在。因此，打击拐卖儿童犯罪根本在于切断买方市场，只有司法机关严格按照法律规定，启动追究买方的刑事责任，才可以有效遏制被拐卖儿童的买方市场，从而在根本上消除这一犯罪市场。
对于我自己而言，我更喜欢《失孤》这种能够在电影中赋予一些电影之外的东西的电影，比如去探讨为何在近二十年中国会这么密集地发生“拐卖人口”的现象，深层原因在何处，官方立法机构是否有对此作出应有的反应，又或者在前两层都没办完成的情况下，当下浮躁的中国需要做点什么?也许这才是这类电影应该承载的目的和意义。
电影失孤观后感(篇4)
去看《失孤》的时候，已经抱着了会被煽情的心情。但是没有，看完之后突然觉得心里一暖。影片最后看着雷泽宽骑着摩托车再度启程，画面褪去，就想起了刘德华在春晚上唱的《回家的路》。这首由刘德华自己填词的歌，或多或少的诠释了他对雷泽宽的理解。
回家的路数一数一生多少个寒暑
数一数起起落落的旅途多少的笑多少的哭
回家的路数一数一年三百六十五
数一数日子有哪些胜负又有哪些满足
在《失孤》里，有着丝丝悲凉酸楚的诉说，也有着挣扎呐喊的发泄，更有向天讨要公理的怒泣。剧情的推进从雷泽宽的一个线索开始，根据网友的提示在泉州有一个孩子和他的儿子情况很像，今年17岁，腿上有伤疤。一路波折雷泽宽最终来到了泉州，在这一段导演在叙述上略显不足，作为自己的荧屏处女作，在影片开头同时处理三条线索，让观众难以迅速带入，很多次疑问谁是谁的孩子?另一个女的又是谁?但是刘德华的演绎弥补了这一点，看到自己苦心寻找的孩子就在眼前，雷泽宽更多是犹豫，害怕，越想得到，越怕失去。相认之后知道并不是自己的孩子仍坚持让自己回去，想做一次亲子鉴定。很难想象这对坚持了15年的父亲是怎么样的打击。
通过影像，观众能时时体会到主人公撕心裂肺的悲痛与煎熬，还好，这时候曾帅出现了。这个4岁时被拐卖的年轻人，投出了试探雷泽宽那些欲解之谜的问路石。殊途同归的遭遇，让两颗受伤的心如父子般开始相互依靠、相互包容，也相互给予。
“曾帅!曾帅!”
“你要停下来为什么不告诉我呢?”
这是最让我感动的场景，两人走在路上，曾帅被街边的小店吸引，雷泽宽发现身边的曾帅不见了之后，着急的在街上寻找，那一刻雷泽宽真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母为什么在看到我们调皮之后，严厉的`责骂，爱其实就是那份对你的小心翼翼。
在那个凉夜的街巷，曾帅在雷泽宽的怀里睡着了，雷泽宽细心地往曾帅的身上添加衣服。此刻，曾帅的眼角滑落泪水，他看似无意地往里面翻转了身子，把头深深地埋进老雷的臂弯，“相顾无言，惟有泪千行”，一个如默片般的镜头，看得令人心碎，也让我顿悟电影所释放的主题：失孤，既可以理解为失去了孩子，自己变得孤独，更可以理解为失掉孤独。主人公都曾被罪恶剥夺了完整的人生，如今彼此却在不同的生命缺口处得到了圆满的咬合，并谨慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
电影失孤观后感(篇5)
有了《亲爱的》的前车之鉴，看《失孤》时我也带了些许拭纸，以备情感涌泻擦去眼泪，但事实证明，拭纸是多余的，因为相比于《亲爱的》，《失孤》并没有大段大段能激发人眼泪奔泻的桥段，取而代之的则是自然流露的父子亲情，失孤悲情。虽看似小桥流水，却能在心里掀起波澜，让我于内心深处恸哭、默泣、控诉、悲悯，却又适可而止，随即就跟着刘德华的滚滚车轮，再次踏上寻子之路。虽然总是在绝望中前行，但绝望却一次次被前进的脚步、坚持的信念碾碎，温暖旋即涌尽心头，黑暗中的些许微光让我也情不自禁地又复与刘德华一起，扎进“失孤”路。
近年来，“打拐、寻子”渐成社会热点，全民关注的同时网友也自发加入到这一社会公益事业中。随着《亲爱的》热映、大卖，普通观众关注、参与“打拐、寻子”热情更高。《失孤》此时此刻应景而生，在全景复现失子家庭、寻子父母挣扎于绝望、希望之间的同时，还剑走偏锋地从被拐孩子，买卖被拐孩子家庭的角度，深掘了这一社会陋象。同时对全民打拐，人人都是志愿者的社会正能亦有机穿插，从而让整部影片不那么黑暗、残酷。即使有黑暗，却也透着屡屡微光；虽然很残酷，但也能让人感受到汩汩温暖，而这恰恰成了我笃爱《失孤》的最大动因，也是《失孤》最有别于《亲爱的》的最显现的地方。
《失孤》让人情感生发共鸣，心里产现共振的除了其敏感且容易催泪的内容、主题外，更离不开天王刘德华的颠覆性出演。可以说，这是刘德华出演的“最脏”的一部影片。破衣败絮，蓬头垢面；时而露宿街头，时而与垃圾为伍；眼神呆滞，情表僵硬；瞬即而来的绝望，片刻倾尽的希望......刘天王将“失孤”15年，寻子15载的失子父亲雷泽宽拿捏得让人痛彻心髓，如利锥剜肉，锋刃蚀骨。但雷泽宽还在坚持，在努力，在继续，因此，痛过之后又会让人生出些许微微的暖意，毕竟，希望还在......有人说颜值爆表的刘德华不适合这个角色，但我认为，初为人父的刘德华在体验了做父亲的甜蜜与快乐之后，更有感觉传神递送出雷泽宽的心绪来。
只有有过做爸爸的经历，才能将失子之痛，得子之兴，往复穿梭于失望、绝望中的失孤父亲这个角色诠释的声色动人，甘苦夺魂。刘德华做到了，他几近干涸的泪眼，几乎麻木的情态，他因点点希望而不时扬起的疯狂，因汩汩绝望而顿抑于内心留现于面表的纠结、挣扎、委屈、愤懑等等等等，都全然浸透出一个失子15年寻子15载的父亲的真实心境。《失孤》对刘德华的挑战不仅囿限于外表妆容的大胆颠覆，更呈现于臻熟演技的极致发挥。刘德华凭《失孤》雷泽宽拿奖拿到手软，应该不是问题。
《失孤》还极尽刻画了一位被拐卖十数载后，经过几番挣扎与艰辛，终于找到亲生父母的被拐孩子的角色——曾帅。虽与雷泽宽不是父子，却在一起寻子、寻母的过程中建立起感情，不是父子胜似父子，丝丝感动亦油然而生。《亲爱的》单单讲述了失子父母的艰难寻子过程，《失孤》不仅如此，还聚焦了被拐孩子的多舛命运，因此，更符合当下打拐、寻子（父、母）的主题。
曾帅角色的设置既是为了体现社会现实存在的需求（最早被拐卖的那批孩子已长大成人，他们也都开启了自己的寻父寻母旅程），也升扬了影片的调性，令影片色彩不再那么灰暗、阴靡、郁结。片中的笑点大多都是在曾帅与雷泽宽的互动中产生的，雷泽宽的内心世界也更多是通过与曾帅的邂逅、交流、沟通而呈现出来的，曾帅的存在让雷泽宽的“失孤”之旅不再如此悲戚戚，殇兮兮，也让雷泽宽有了继续找下去的理由与勇气。正是有了这对不是父子却胜似父子的真情再现，影片才拥有了丰腴的温暖与感动。而这不仅弱化了失孤父母与人贩子的对立、矛盾，更强化了影片的主体与宗旨，从而更好地释放出了化悲痛为力量，化绝望为希望的原动力。
《失孤》的可贵之处还在于它并没有简单地就“失孤”论“失孤”。片中，雷泽宽曾问法师“为什么是我丢了孩子？”“（已经找了15年）还要继续找吗？”“还能找到吗？”等一些列颇具哲学意味的问题。这些问题是无解的，也不可能有具体答案，但从雷泽宽的实际行动不难看出，只要坚持、努力，绝望就会少一点，希望就会多一些。失孤家庭在"寻子、寻父寻母"道路上历经坎坷，绝望中伴生着希望，但他们始终不放弃......茫茫人海中的普通人的人生，又何尝不是（不该）这样？！
电影失孤观后感(篇6)
打拐是现在社会的热点，昨天我买电影票去观看了《失孤》这部影片，全片大概讲了三类人，一个是刘德华主演的老雷，用了十五年的时间去全中国人口最密集的地方一个个找;还有一个是在街上丢了孩子的年轻妈妈，一次次的在街上徘徊，但当最后孩子找回来之后她却跳河自尽了;还有一个是井柏然饰演的曾帅，他是被拐的，他渴望找到自己的父母。
我们先来说说老雷这个人，他是一个朴实的农民工，骑着他的摩托车，后面挂了两面类似旗子的寻子讯息。一路上不管刮风还是下雨，他都只是骑着摩托车，脸上除了苦闷没有了别的表情，话也极少，我想我们都能读懂他的苦，但却很少人懂得他的心，那颗渴望找到儿子的心，那颗渴望给妻子，给老母亲一个交代的心，那颗渴望全家团聚的心。
直至他遇见井柏然饰演的曾帅，可以说他俩是心心相惜的，都渴望找到自己的家人，那时的老雷脸上才有了喜怒哀乐的表情，他们一起泡澡，一起休息，一起去寻找曾帅记忆中的铁索桥、竹林，还有妈妈梳的长辫子。当他们一起上街时，只要稍不见彼此，就会发了疯的寻找，电影里虽然用比较诙谐的方式描写这段，但是恰恰是这个细节，写出了他们的内心，他们对“丢”太敏感了，因为他们怕这一“丢”就再也见不到彼此了，他们内心的惶恐与不安，那些拐孩子的人是永远也不会理解的。
虽然是沉重的题材所拍摄的电影，但是电影中还是有很多的感人的小桥段，比如，高速公路上警察叔叔偷偷塞给老雷的200元;老雷把别人的每一份情都记在笔记本里;网友的热心转发及热情的帮助。
虽然影片的最后，曾帅找到了他的家人，老雷还没找到他的儿子，不管这部影片有没有感到到你，我都希望能给社会一个警示作用。对于家庭个人，希望看好自己的孩子;对于拐孩子的，我希望迷途知返，别再破坏别人的家庭了;对于国家，我希望可以严惩那些拐卖儿童的，加强法制力度。
电影失孤观后感(篇7)
看完电影《失孤》，一切的不如意，都变的那么淡然。唯有血浓于水的亲情，波涛汹涌，让人抑制不住的流出眼泪。刘德华本色出演的《失孤》把一个父亲平凡的形象，栩栩如生地在光影中展现出来。片尾一阵苍穹中的诵经的禅意，那是生命的救赎，声音飘过千山万水，昭示芸芸众生，人世间最大的苦难莫过于骨肉分离。
想起了去年上映由赵薇主演的电影《亲爱的》，还有那撕心裂肺的呼喊，让我有好几个晚上都难以入眠。又想起了中央电视台倪萍主持的寻亲节目《等着我》，别人吃过的那些苦，别人遭受的那些罪，一个大男人，我竟然无法平静下来。以至于这半年来，每每我遇到一些不开心的事，都会到网上搜索节目《等着我》来看，听着别人的故事，默默地留下自己的眼泪，与自己的那点挫折对比，这些不如意也就云淡风轻了。
夫得之而无以为念，遂亡矣。生生世世，突然觉得世界上最温暖的瞬间是离别后重逢的那一刻，情感穿透力是那么的强大，强大的摧毁每一颗刚强的内心。寻亲，这一有人类繁衍的那一刻起就存在的社会学行为，从未间断。
想起了老家的一个习俗，农历腊月二十六，村里的家家户户都会放爆竹庆贺，这一天隆重程度超过了除夕夜。后来，年长的前辈告诉我，传说古代村里人有一大部分人去北方修长城，到了腊月底，全村人都会在村口翘首以盼，期望家人团聚过年。可是，等了很多年，都没有乡亲回来。终于有一年，腊月二十六日，有一个乡亲死里逃生回来，全村人放爆竹来庆贺，这是一份乡情的惦念，一份亲情的寄托。于是，这个习俗一直保留了下来。
当骨肉被隐匿世界渺渺，栖身人海茫茫怕是唯一选择。当亲人被阻隔在迷茫的天地里，找寻是安放亲情的唯一神龛。爱是世上的幸福，但幸福并不是爱的全部礼遇。爱是团聚，但没有分离也就无所谓团聚。在爱的作用下，一切都凝结在快乐和赞美之中。然而，倘若没有先前的离别，就不会有眼前的团聚。感谢那些离别，让爱多了一份厚重与期盼。
人无千日好，花无百日红。世间残酷而戏剧，所以才会有那么多感天动地。天地乾坤，温情永存，活着，是最好的信仰。期待世上所有的离散与不幸，都能带来惊喜与相逢。相信“黑夜给了我黑色的眼睛，但是我却用来寻找光明”，离散从未停止，但希望和信念也从未消逝，而是愈发澎湃，如同这春潮滚滚，拍打着岸边的孤舟。
电影失孤观后感(篇8)
睡不着，于是半夜叫醒妹妹看了电影《失孤》，总体感觉还行，特别是刘德华的表演很到位，影片如果能把镜头伸向失孤者的家庭，写写失孤妻子生活状况，农村现状，会更丰满。
妹妹看完这部电影受教了，更了解这个世界还有很多苦难，更清楚孩子是家庭的希望。看完影片我问妹妹，影片写的是怎样凄惨的故事，为什么一路都是春天，满眼郁郁葱葱。她没有回答，我说是希望，那个年轻的妈妈，坚持着，在马路上不断散发着寻子的传单，在大雨中撑着伞等待，她撑起的是希望啊。但当她的孩子，正在回家的路上，她却离去了。还是希望，因为她的希望破灭了，失孤的父亲为何不让失家的男孩见那失孤的母亲？因为希望，父亲怕男孩击碎了妈妈的希望，怕她撑不下去。那男孩找了几天老家，就失望了，准备放弃。那父亲说，你只找了几天，而我已经找了十五年。那男孩儿惊醒了，最后终于找到了亲生父母。影片反复出现铁索桥，竹林，母亲的长辫子，这些都是希望的载体啊！
这说明，人要有希望，更要坚持，才能走向希望。
影片是个凄惨得有些压抑的故事，但导演还是不断放飞希望。所以影片发生在春天，满眼花开了，树绿了。春天是希望的季节，导演不希望人们太绝望。失孤父亲一路找，有被打的心酸，有更多的如偷偷给钱的交警，免费修车的小伙（后来这小伙找到了家，也印证了佛法的舍得、报应），众多的志愿者的温情，我不认为这是导演粉饰太平，我相信这是真实的现实。
当然，人是脆弱的，向着希望爬行的路很艰辛。失孤父亲也有困惑的时候，他不理解为何丢失的是他的孩子，她也动摇他的坚持是否有意义。失孤父在问佛，其实问出了所有为希望努力的人心中的困惑。我认为影片最精彩的地方，就是失孤父亲和出家师傅的对话，“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭。”
这是个很开放的结尾，对于这段话，每人有不同的解读，也是因缘。
影片最后，父亲又上路了，因为他更坚定，他只有在路上，才感觉对得起儿子，觉得自己是父亲，他觉得他和儿子就剩一张窗户纸。
佛法讲因缘，我讲希望。我还不够成熟，有些道理需要慢慢咀嚼，但不管怎样，始终要坚信：活着就好，活着就有希望，并不断告诉自己，一步步向着希望奋进。
电影失孤观后感(篇9)
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖er童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖er童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
电影失孤观后感(篇10)
看《失孤》，因为抱着打拐题材的预期，难免有心理落差，但不能否认这是一部好电影，可一篇标题为“如果看过《亲爱的》就没必要再看《失孤》了”让我觉得过于偏颇。时至今日，《失孤》票房冲过两亿，对于一部没有追求戏剧效果，注重真实生活和内心表达的电影，已算成功，下面谈一下我对电影的几点看法，希望能给打算去看这部电影的观众提个醒。
同样都是打拐题材，很多人会和《亲爱的》比，我自己也是抱着这样的心理预期进的影院。其实这样是不对的。
《亲爱的》以事件为主，通过黄渤和赵薇两个人的一得一失，带出强大的戏剧张力，很轻易的就调动了观众的情绪。
《失孤》则刚好相反。导演用了一个截然相反的方向，把打拐题材硬生生掰成了公路片，刘德华在影片中一直是“在路上”的状态，距离寻子的目的地越来越远，这是一场没有结果，也没有终点的旅程，和井柏然偶遇，两人共同走完一段路，就是最大的波澜起伏。《失孤》没有情绪上的大开大合，甚至没有高潮也没有结果。
那《失孤》好看吗?好看!
平淡、平凡，不等于平庸，《失孤》有它独具的魅力，影片的画面和人物让我印象深刻，这是一部好电影。
刘德华饰演的雷泽宽，是导演从千万寻子的父母中信手拈来的一个，没有什么特别，这样一个最寻常的角色，才能真实反映出失孤者的真正状态。中国电影碰到这样的题材，总是习惯于拍成悲剧，但我相信失孤的真实状态，就是刘德华这样，漫漫旅途上有笑有泪，苦中作乐，时间可以冲淡一切，特别是悲伤。
虽然导演没有刻意的在电影中安插催泪弹，可还是有不少让人感动的瞬间，比如刘德华告别梁家辉，翻开地图后掉落的200块钱，以及他的小记事本，他对世界的善意，得到了善意的回报。平淡中的感动更加真切;再比如刘德华和井柏然在车站闹分手，他表现出的是最深的孤独和无助，很想拉住一个人，没有任何理由，也许只是觉得踏实。
电影想表达什么?
《失孤》拍的很含蓄，只呈现了刘德华在路上的状态，没有观点，也没有隐喻，但我想观众总能通过电影读懂点什么。
我最先看到的，是救赎。雷泽宽说，“我在路上，才觉得对得起儿子。”孩子被拐，愧疚感要比失去亲人的伤心更深、更长，雷泽宽寻子十五年，还是走不出去，他无法说服自己。也无法面对自己的亲人。因此寻子的目标日渐模糊，已经没有希望，但却慢慢变成一种信念，他只有这样，才算活着。
其实影片也算给了一个Happyending，刘德华在摩托后插了三面旗，一面属于自己，另外两面属于其他人，他一直在找寻救赎的方法，哪怕是帮助别人找到孩子。结尾在他的帮助下井柏然回了家，电影至此结束，我相信雷泽宽可以回家了。
另外，我看到的是依靠。导演拍的不是打拐，而是失孤者的精神状态。孤独、无助，漂泊太久，需要找个港口停泊靠岸，需要找一个平等的人倾诉。他和井柏然的相遇，让我想到了徐志摩的那首情诗《偶然》，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!”，情形好接近，两个人互相依靠，互相倾诉，这才有了夜市上焦急寻找对方的一幕，刘德华和井柏然之间不是如父如子的亲情，而是两个境遇相近的人的平等对话，只有这样的两个人，才能互相倾诉，没有障碍。
一直觉得，演员去表演一个角色并不难，难的是演活一种状态，从某种意义上说，刘德华就是雷泽宽，这个角色看似平淡无奇，却又如此让人难忘，看好刘德华能拿影帝。
电影失孤观后感(篇11)
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖er童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖er童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的.心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的“缘”说。但是，我还是觉得应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
电影失孤观后感(篇12)
新闻频道的记者曾采访过《失孤》的原型郭刚堂，我当时记得那个看起来沧桑而朴实农民模样的父亲在记者的追问下拿出一个小本子，翻开上面密密麻麻记得都是曾经帮助过他的人，字迹不细看已经无从分辨了，但那一串串数字却格外醒目而清晰，那已经演变成为一份能支撑起这个父亲继续向前的责任。
电影《失孤》在今年初春的季节把这样一个父亲寻子的故事搬上了大银幕，并且在众多以商业娱乐见长的影片中脱颖认出，引发了观众对儿童社会安全问题这样的社会话题的热议。刘德华卸下光环变身犀利哥，首次挑战这样一个普通乡村里的农民父亲的形象，除了是对自身演技方面的考量外，还有一份社会责任感的驱使。如果我们只是因为他在片中衣衫褴褛、蓬头垢面形象牺牲而大加褒奖，恐怕刘德华本人也不会接受的。
伤感可能是我对这部电影的全部感受，没有音乐，极少的交流，导演用一个旁观者的视觉用镜头安静的记录着这个父亲所做的一切。影片的大部分场景都是在公路上，在常人眼里的这些既危险又枯燥的盘山公路在父亲雷泽宽心里则是条希望之路，这条路没有终点，但却是唯一能通向幸福的路，就像雷泽宽所说，“只有在路上，我才感觉自己是个父亲”。这是一种现实的伤感，这种伤感默默的如影随形的就在你身边，随着时间的推移竟然成了一种陪伴。相信大多数为人父母的观众，都会感同身受，为之动容。
“失孤”这个词从父亲的角度意味着是失去快乐，走向孤单，从孩子的角度意味着同样是失去快乐，成了孤儿。这部处处散发着伤感的电影，并没有被导演处理得悲伤过度。影片对情感的拿捏还是比较克制，这与许多偏向于赚取观众的眼泪影片不同，导演偏重于更写实陈述，让观众在不借用任何外力的作用情感油然而生，这样其实更加能打动说服人，而不是让人哭过无痕，笑过就忘。
影片巧妙的运用两条线索分别从一个父亲和一个孩子的角度入手，一方面是父亲寻找孩子，另一方面是孩子寻找亲生父母。起先，各自站在不同角度的人沟通起来是有障碍的，喜剧的冲突让情节更加丰富，在建立了互相信任的感情之后，睡觉搭腿、夜市寻人的几出戏看似导演在营造笑点，实则是在用轻松的手法煽情，让观众在笑过之后有了感同身受的代入感。相对来看，吴君如扮演的人贩子这条线索就显得薄弱很多，情节上的一笔带过或许也正是暗含导演对此法盲群体深深的鄙夷与不屑，这群把孩子当做利益交换的商品的法盲不值得得到关注。
其实，与其讨论《失孤》作为一部电影在光影、表演上的艺术性，不如探讨它所引发出的更深层次的社会问题，因为这也是这部电影所承载的社会责任，从而要向观众转达的意图之一，那就是呼吁社会各界关注儿童安全问题。
孩子是国家的未来，对他们的保护是一个国家责任感的体现。也曾听闺蜜讲述她家小区因家长的疏忽大意小孩被人抱走的案件，比起那些入室抢劫杀人什么的，这种事情似乎更容易发生在我们身边。随着电影《失孤》的上映，伊利方舟(百度了下，是一个目前国内最大的专注儿童安全的公益项目)结合影片作为现场教学素材，在北京举办了一场以儿童安全为主题的《失孤》观影交流会，有幸与专家、《失孤》演员刘雅瑟、家长和孩子们一起交流学习防拐应对方法，也希望可以加入到伊利方舟今年以“防拐”、“防溺水”、“交通安全”、“防性侵”为重点的儿童安全教育活动中，为孩子的安全尽一份绵薄之力。当然，防患于未然，除了企业首当其冲外，还需要全社会的努力，只有才能让郭刚堂这样的父亲不再孤单。
最后，说一句刘德华最想说的话，与其在影院里为一个艺术形象动容，不如向被拐的孩子伸出援助之手。丢失的孩子需要寻找，失去孩子的父母更需要关爱，最后祝愿每一个父母都不会失去，每一个孩子都不孤单。
